“百合”花開又一春

——第十三屆電影頻道百合獎點評

　　電影頻道自上世紀90年代末，在國內率先制作適合電視播出的電影，直到2012年出品了上千部影片。2012年電影頻道出品的電影正式納入中國電影生產的大格局當中，其中部分影片不僅在電視上播出，還進入院線，成為大銀幕的一員。一年一度的“百合獎”集中展現了電影頻道出品的電影的思想、藝術、制作水平。在年產700多部國產影片中成為觸人眼目的亮點。

　　第十三屆“百合獎”十四部獲獎影片，突出顯示了創作者擁抱生活、直面現實的熱情，尊重歷史的敬畏態度和對藝術表達的探索精神。自覺地傳播著主流價值觀，以開放的思維傳承著民族文化精神。

　　創意主導開拓題材 

　　革命歷史題材影片是中國電影獨有的類型，然而，往往因為滿足于題材的優勢，致使影片拘泥于陳舊、一般化的表述，題材重復、雷同屢有出現。相似的題材唯有找到別致新穎的切入角度，深入開掘，方可能構成不一般的故事情節，具有思想新意。

　　繼2011年拍攝的《成成烽火》系列，再拍攝的《成成烽火之絕殺》（一等獎、男演員獎）以敵強我弱的大青山戰斗為主體，結構了營長劉振河帶領戰士們用智慧和頑強拼搏的精神，突出重圍戰勝日寇的慘烈故事。影片初具大片的格局氣度，情節飽滿，人物鮮明。在戰爭類型片與英雄類型片有機結合中，完成了主旋律影片的傳奇性表達。彰顯出中國人民不可戰勝的英雄氣概和愛國豪情。

　　《紅星閃耀》（評委會特別獎）其獨特處是以1934年第五次圍剿時期，鄧小平的第一次磨難切入，圍繞著鄧小平在逆境中堅持主編《紅星報》，書寫了這段鮮為人知的經歷。其中鄧小平看望毛澤東并約請毛澤東撰稿的情節更有揭秘性。這個獨特的立意再現出中共歷史上兩條路線的斗爭，具有深刻的認識價值。另一部獲評委會獎的《延安電影團》以袁牧之、吳印咸創建中共的第一個電影機構——延安電影團為主線，通過吳印咸的視角，串連起白求恩大夫，延安文藝座談會，南泥灣開荒等等情節，將影像資料與演員扮演相組接，比較真實地記錄了延安革命根據地的戰斗生活。其意義在于第一次用影像描繪了中國進步電影的起步和發展。

　　獲得二等獎和編劇獎的《孫子從美國來》，以美國小孩布魯克斯和沒有血親關系的中國農村爺爺之間發生的一樁樁讓人啼笑皆非的趣事，展開兩種生活習慣、兩種文化的沖突。題材切入點葆有文化意味。蜘蛛俠、孫悟空、皮影戲諸多巧妙的細節饒有風趣地活畫出一老一小從互不相讓到彼此溝通，以至難分難舍的情感。使這個類似于兒童片的題材延伸出外來現代文化與中國古老文化的碰撞和融匯。

　　貼近現實提升思想 

　　密切關注當下中國社會變革的大潮，傳遞普通百姓的訴求，彰顯時代精神，始終是電影頻道組織創作的主旨。2012年自主出品的92部影片中現實題材占據28%，成為重要的代表性品牌。

　　對現實生活敏銳思考的《穿過憂傷的花季》（一等獎）受到評委們的一致肯定。編導者面對一億農民進城打工，五千萬留守少兒、老人的空巢境況，以嚴峻的現實主義精神，悲憫的人文情懷和藝術家的責任感，通過陸星兒等四個農村初中學生在親情缺失下的迷茫、焦慮和三個老人的無助、孤獨構成生動的故事，呈現出中國農村的現實面貌，真實地書寫出中國經濟騰飛過程中不可避免所付出的代價。雖為社會問題片，但不概念，不說教，在樸素的情感交織和細節描寫中，顯現出個體生命在社會變革中的命運遭遇。

　　獲得二等獎的《大碗茶》以赫赫有名的北京“老舍茶館”創始人尹盛喜事跡為原型，在真人真事的基礎上，把大變革時代放在藝術思維框架里審視重現。圍繞著主人公李盛奇帶領返城知青以二分錢大碗茶創業，一步步發展成“老舍茶館”的艱難過程，結構成富有張力的情節主線。影片抓住中國從計劃經濟向市場經濟轉型的種種矛盾和阻力，用平民百姓的視角追溯、復現30年前的記憶。

　　各類警察或監獄生活的影片形形色色，《深呼吸》（二等獎、女演員獎）別具特色。以監獄心理醫生穆春紅為中心結構成一個再婚家庭中夫妻、父子、母女復雜的故事。然而，影片不以情節取勝，從在獄中不服法的繼子切入，沿著穆春紅為他進行心理治療，展開既為人妻又為繼母的一個心理醫生的內心搏擊。岳紅以內斂含蓄、細膩深沉的表演，懷著對重病丈夫的愛，完成了對繼子的救贖。影片在觸及現代人情感的同時傳達出人道主義的光華。

　　關注人文塑造鮮活形象 

　　血肉豐滿，富于時代感和思想深意的人物形象是電影作品的靈魂。當把鏡頭對準人的時候，才真正打開了藝術之門。

　　方方同名小說改編的《萬箭穿心》（一等獎，女演員獎），講述了一個發生在武漢漢正街上的市井女人的故事。顏丙燕飾演的女主人公李寶莉少文化，性格潑辣，丈夫是個懦弱的知識分子。盡管李寶莉努力維護家庭，但仍然出現了丈夫出軌、自殺，家庭破碎。李寶莉在困境中挑起生活重擔，她能吃苦、愛家人，卻無法逆轉自己的命運，反遭婆婆和兒子的敵視。顏丙燕深入領會到李寶莉痛苦、無奈、茫然又頑強的內心，把握住真實與塑造間的分寸，將李寶莉性格和命運的復雜性生動地展現出來。這個充滿生命氣息的悲劇性人物，引發我們思考如何對待婚姻、家庭，進而感悟人生的復雜。

　　《有事找王江》（二等獎、男演員獎）以英模人物為原型，創作者采用平實、樸素的生活化策略敘事，營造出鮮活的東北農村生活面貌。把農村基層民警王江終年扎根農村，村里的大事小情他全放在心上的感人事跡通過鮮活的人物體現了出來。

　　收視率高達2.29的《神勇投彈手》（二等獎，導演獎）在抗日題材影片中以新穎獨特的人物令人耳目一新。農民陳大傻子只為掙到20塊大洋娶心愛的媳婦而主動參加八路軍。他因過人的臂力而有投彈精準的絕招，導演在炮火紛飛的抗日戰地一步步生動地描畫出傻子成長為英雄的傳奇過程。影片對這個傳奇的故事和特殊的人物命運構成的審美把握極為準確，頗具吸引力。

　　獲得兒童片獎的《騾子的10000米》，在單純的情節中，刻畫了一個有奔跑才能的農村兒童形象，他那淳樸、誠實的品性有力地凸顯了兒童的勵志精神。

　　提倡創新培育多種類型 

　　電影頻道自主創作的電影，在主流敘事中又兼顧藝術性與收視率，包容藝術的多樣性和創作者的個性表達。

　　《國徽》（一等獎，導演獎）通過設計、鑄造中華人民共和國國徽的全過程，濃墨重彩地傳達出上自國家領導，下至工人群眾，以及知識分子、藝術家各階層對新中國的熱愛，對國家未來的激情想象。1500萬元投資，全部由國內團隊制作拍出主旋律的3D影片，不僅具有歷史價值，揭秘意義，更顯示了導演與創作團隊的開拓意識、奮進精神和藝術、技術能力。是一次主旋律影片向高科技挑戰的成功范例。

　　《三角地》（評委會特別獎）將內地作家曹文軒的原著移植成為發生在臺灣苗栗人的家庭故事。臺灣資深導演陳坤厚運用散文式第一人稱敘事，把問題家庭中孩子們的勵志、成長和父母的失職描畫得真切又富鄉土氣息。用臺灣的人文風情傳達出原著的情感，是電影頻道第一次跨地域的電影改編。影片用濃濃的文學氣息和臺灣風光，打開了內地與臺灣地域文化的溝通、融合之路。

　　導演鄭大圣選取林希的同名小說拍攝的《天津閑人》（一等獎）在濃郁的天津市井文化環境中選擇一個影視作品中少見的混混蘇鴻達做為主人公，描寫了他從行騙混日子到喚起內心正義的人生經歷，折射出1937年日軍侵華戰爭前夕天津社會的動蕩和人心百態。導演運用荒誕、嘲諷的敘事風格解讀歷史，其不一般的構思和表現技巧體現出鮮明的創作個性。內中的世俗情調和民間色彩對拓展影片題材頗有啟發。(作者為中國電影評論協會副會長)