印度特展

前言

印度特展現(xiàn)場一  單鳴攝

　　古老神秘的印度文明代表東方國度的傳統(tǒng)精神特質(zhì)，令人耳目一新的印度當代藝術(shù)具有多樣、多元的特征，但是長久以來在中國鮮有集體展示，此次在第五屆北京雙年展這個平臺上以特展形式集中呈現(xiàn)，是在中印之間構(gòu)建起一座具有現(xiàn)實意義的文化和藝術(shù)交流的橋梁。印度特展共展出11位杰出的當代印度藝術(shù)家的作品，他們通過“時間”的概念來闡述“未來與現(xiàn)實”的展覽主題：“過去”總能觸及很多的回憶，“現(xiàn)在”無時無刻不在矛盾中打通與未來的通道，而“未來”則是眾多美好可能性的混合體。

　　通過視覺強化和心理暗示來表現(xiàn)未來與現(xiàn)實的展覽主題，正是西瑪?科利《幽會》系列作品的特色。而她的玻璃纖維裝置作品，用“命懸一線”的蝴蝶，表達了對脆弱生態(tài)系統(tǒng)未來瀕臨滅絕的隱憂，并強調(diào)了這種擔憂的普遍性。在她另一件作品中，畫布上用綜合材料塑造的相互纏繞的樹，色彩閃亮，工藝復雜，景致的細節(jié)愉悅感官，充滿神秘感。

　　雕塑家K S·拉達克里希南，通過用分鐘定義未來的“現(xiàn)實”來表現(xiàn)展覽主題。他的作品《廢井邊的螢火蟲》和《下降的人物作為上升的結(jié)構(gòu)》是一種形式化的藝術(shù)設計，具有獨特的雕塑語言。密布的結(jié)構(gòu)之網(wǎng)中，有破譯其藝術(shù)密碼的線索。

　　另一位藝術(shù)家迪帕克?戈文德勞?欣德的創(chuàng)作熱情由領土權(quán)激發(fā)。他的作品以老虎作為主題引導。欣德為大家呈現(xiàn)了在地球的和諧生存中自然界野生動物所扮演的典型角色。通過描繪人和動物，以從公正立場迸發(fā)的藝術(shù)激情，完成對生態(tài)系統(tǒng)分疆列域的藝術(shù)化合成。

　　藝術(shù)家利亞斯·科姆通過名為‘Agam Puram’的裝置作品來探索主題。其中心主題“坎那基” （ Kannagi）表現(xiàn)的是：女性正面接受不公正待遇挑戰(zhàn)的神圣形象：她天神般挺立，一臂直指目之所及的方向，與“自由女神像”有相似之處。

　　“暴力”題材能增強藝術(shù)表現(xiàn)力是公認的事實。庫蒂亞特勒?默罕穆德的作品就涉及這類主題。通過研究歷史和宗教框架內(nèi)的“暴力史”，他的作品聚集了豐富的線條、層次，自然、建筑和技術(shù)的龐雜整合，使其極富張力。

　　安賈莉阿圖?多迪亞的作品以把感性和理性同時交織在一起而聞名。她的作品《黎明黑牛奶》表現(xiàn)了黎明時分，人與自然之間的沉默交流。她通過畫筆制造畫面的線條肌理來表現(xiàn)“脆弱”的自然，其個性化的抽象符號具有超越現(xiàn)實的象征意義。

　　維賈伊·巴戈迪的《陰影間》是關于“過去時”的圣雄甘地的作品。他堅信甘地哲學的現(xiàn)實意義，有感于當代印度“甘地精神”現(xiàn)時現(xiàn)地的縮水，而社會政治的“黑洞”則根深蒂固。

　　奇特勞瓦努·馬宗達是富有傳奇色彩且享有國際聲譽的油畫家，然而這次參展作品，卻是他運用電子印刷和雙視頻設備制作的影像裝置類作品，展現(xiàn)了他另一方面不同往常的創(chuàng)造力。作品取材于藝術(shù)家自己的收藏，目光投向日常場景，卻將之異化為黑暗侵蝕后的日夜，而細節(jié)諸如寺廟地板上的水渦、泥巴……不僅僅是視覺效果的呈現(xiàn)，還是時空交替的投射物，這些尋常之物能催化出觀者的離情別緒。

　　在藝術(shù)家普薩帕蒂?帕拉梅斯瓦? 拉朱的書法作品里，我們看到了永恒不朽的吠陀。他以用現(xiàn)代手法演繹古代書法藝術(shù)而著稱。在他以“太陽”命名的作品里，慶祝的是冬至或者馬克桑格拉提節(jié)（Makar Sankranti）。“能量漩渦”在書寫的過程中產(chǎn)生氣場力量，鄙棄消解過去、現(xiàn)在和未來的分離與單體存在，以時間總和的形式將未來與現(xiàn)實統(tǒng)攝起來。

　　和拉朱一樣，N N里姆茲恩也意識到：繪制“魔力”符號能有效呈現(xiàn)富有挑戰(zhàn)性的理念。他作品的象征符號源自克拉拉邦草木青翠的鄉(xiāng)下——那里是他心中田園的根。在題為《樹下的房子》的作品里，緊密的空間呈現(xiàn)了農(nóng)舍家居的錯落有致。換個視角，田園牧歌般的寧靜有時也是暴風雨降臨的前奏，作品中的“樹”似乎代表怪異極端的犬儒主義（一般認為是蘇格拉底的弟子安提斯泰尼創(chuàng)立的古希臘學派）。在另一個以“樹”為造型核心的部分，沉默的箴言傳達悲憫的力量。他的藝術(shù)造詣在《封閉的泉》這件作品中可見一斑，對重壓之下“內(nèi)心”的分崩離析以及人類個體的弱小進行赤裸裸地正面再現(xiàn)。

　　雕塑家巴蘭?南比亞爾的雕塑作品，清晰疊接的線條富有力度，不銹鋼圓形光盤以幾何比例規(guī)矩組合，“數(shù)學”和“美學”完美結(jié)合，展現(xiàn)出優(yōu)雅感和輕盈感，同時可以看出作者對某些建筑原理的應用。

　　藝術(shù)家蘇曼?古普塔的丙烯作品，主題圍繞日常生活中的男性個體，呈現(xiàn)其休閑時刻的狀態(tài)：在開放的空間里，主人公偷偷打了個盹兒，釋放身心的倦意，尋求片刻的舒暢；或者自娛自樂彈彈沙蘭吉琴；也或者只是在一天的勞作過后信步回家。

　　印度特展的藝術(shù)家們以自我表達和刻畫給予第五屆北京雙年展獨一無二的回應。他們的藝術(shù)語言是高度個性化與深刻實驗性的結(jié)合，他們的作品向觀眾傳達了很多信息，這些優(yōu)秀的當代藝術(shù)作品與北京雙年展主題相呼應，展示了印度當代藝術(shù)家既塑造、申明既定主題，同時又不失獨特藝術(shù)創(chuàng)作火花的高超能力。本次印度特展以獨特面貌的呈現(xiàn)普世審美，富有里程碑的意義。

　　印度國家美術(shù)院

    展覽作品

印度特展作品

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