人物素描：徐經緯/繪

　　我出生于一個電影家庭，1978年考入北京電影學院導演系。我們這一代受到的教育是，藝術是超越名利和物質的，超越了這些層面，創(chuàng)作才能保持純潔性，才能提煉藝術的純度。

　　當今的時代，是一個欣欣向榮的時代，充滿了萌動的希望、蓬勃的朝氣，我的創(chuàng)作可謂思如泉涌、激情澎湃，抑制不住表達的欲望，于是，就有了電視劇《大明宮詞》，而2005年的電影《戀愛中的寶貝》，則站在新世紀之初，感受的是傳統(tǒng)和未來的碰撞，特別想表達人的心里在想什么、未來會發(fā)生什么。最近執(zhí)導了在“水立方”上演的大型水景秀《紅樓夢》，將創(chuàng)作從影視劇又延伸到其他演出形式。我以為，中國影視的產業(yè)鏈開發(fā)還存在不足，比如電影的主要收入還是依賴票房，而美國影視業(yè)的后續(xù)開發(fā)占總體產業(yè)的70%，所以，我們想通過實景演出的方式探索影視衍生產品的開發(fā)途徑，尋找中國電影形成產業(yè)鏈的可能性。

　　回顧這些年，我意識到，物質可以很快豐富，但物質發(fā)展了并不意味著精神必然會發(fā)展。文化，是需要一點點沉淀的，文藝創(chuàng)作也是如此，因此，我們必須懷著嚴肅態(tài)度恭敬對待。

　　從《雷雨》、《大明宮詞》到《橘子紅了》、新版《紅樓夢》，劇中華麗的服裝、詩化的臺詞、哲理的人物對話等給觀眾留下了深刻印象。我始終認為，好的電視劇，不光是敘述情節(jié)，更應該有情調、有情緒、甚至有一種情韻，有非常強的藝術感染力。

　　在電影創(chuàng)作上，商業(yè)片和文藝片分別承擔著娛樂和文化的功能，商業(yè)類型片制造夢幻、娛樂性強，而文藝片承擔著記錄世界和人類文化進程的功能，兩者是并存發(fā)展的，有著各自的市場和前景。商業(yè)片不能成為某些影片粗制濫造的幌子，同樣，文藝片也不能成為導演無法準確表達的借口。中國的文藝片擁有廣闊前景，但必須是從我們腳下的土壤里生長出來的，又能夠與外來文化順利嫁接，這才能讓世界認識中國、讓中國文化與世界對話。

　　去年我被推選為中國電影導演協(xié)會會長的時候，我不確認自己能否勝任。直到最近我們推動了著作權立法修正，向相關部門遞交著作權法修正案，才認識到通過自己的能量和資源能夠對產業(yè)起到促進作用。以前我?guī)缀跏且粋€法盲，現(xiàn)在我一點點學習，甚至結交了不少法律界朋友，希望為創(chuàng)作者爭取權利，為創(chuàng)作提供法律保障和行為規(guī)范，促進影視產業(yè)良性發(fā)展。

　　（李少紅為中國電影導演協(xié)會會長）