各位老師，大家好！

　　很高興到天津來，借中國（天津）書法藝術(shù)節(jié)這樣一個機會，與我們的各位書法老師來交流一下關(guān)于書法藝術(shù)的學(xué)習(xí)和傳承。我來之前主辦單位的領(lǐng)導(dǎo)與我商量題目，當我知道參加這個活動的都是天津各個學(xué)校的書法老師，因此，考慮這個題目比較合適－－書法藝術(shù)的學(xué)習(xí)與傳承。

　　因為大家都是老師，書法作為一個專門的藝術(shù)形式，它在學(xué)習(xí)實踐過程中，畢竟要有專門的技巧和專門的知識。老師要教學(xué)生，首先自己要學(xué)習(xí)掌握一定的技能和知識，然后再傳授給學(xué)生，這樣就構(gòu)成了我們書法藝術(shù)發(fā)展的一個現(xiàn)象，因為書法就是這樣來的。那么對于我們這些老師來說我想我們所談的書法的學(xué)習(xí)，首先是對自己的，對于個人的一個要求，因為考慮的是我們接下來要教授給學(xué)生的。

　　書法藝術(shù)從古到今，如果講細一點可能要費時間，如果從最早的石器時代符號的刻劃也就是漢字的初期，然后到甲骨文到金文，如果說的保守一點，有一部分學(xué)者認為成熟的書法藝術(shù)可能要到漢朝時期才開始形成的。那么從那時候算起來到現(xiàn)在，書法藝術(shù)也有兩千多年了。在這個過程里面，書法藝術(shù)經(jīng)歷了幾次大的轉(zhuǎn)變。也就構(gòu)成了我們書法藝術(shù)發(fā)展的一個主要的內(nèi)容。首先一個就是漢字已發(fā)生了改變，書法史的前期，我們一般從魏晉南北朝往前，基本上它是和我們漢字本身的發(fā)展結(jié)合到一塊，那么，隋唐以后文字逐漸的標準化，逐漸的簡約化，也就是說以前的篆書、隸書都已經(jīng)沒有什么實用的價值，都變成了一種裝飾藝術(shù)，實用的只有楷書和我們?nèi)粘Ｕf的行草書。到了民國以后，清末民國以來，從外國傳進來了鉛筆、鋼筆，還有后來的圓珠筆。這種筆的傳入給人們帶來了方便，使我們的毛筆書寫慢慢地就退出了實用的范疇。那么每當這樣一次轉(zhuǎn)變之后，實際上書法藝術(shù)就更加向具有審美價值的方向，或是說向純粹的藝術(shù)活動又靠近了一步。

　　現(xiàn)在離我們最近的，正在發(fā)生的一個轉(zhuǎn)變，就是現(xiàn)在電腦的普及。很多人都直接敲擊鍵盤，也就可以說不用拿筆寫字了。這個從表面上看，當然是時代的進步和科技的發(fā)展。但對于我們一個民族來說，特別對于我們下一代青少年來說，如果從小不寫字，首先一個是缺乏生活中對文字使用的技能。如果說我們今天上課要停電怎么辦？老師只好去寫板書，不能拿電腦打投影儀直接在那里。我在報紙上已經(jīng)看到兩到三條這種消息，都是大學(xué)的老師，電腦出了故障要寫板書的時候竟拿起筆來寫不出字，這個都當新聞上報紙。那么也就是說，電腦的普及和發(fā)展改變了我們一些生活習(xí)慣，從另一方面來講在這個條件在這種形勢下提倡推廣我們的書法藝術(shù)，盡管它跟實用有些區(qū)別，但是對于漢字的書寫，對于人的特別是青少年的智力的開發(fā)，它是有積極的作用，而且保留這樣的一門藝術(shù)形式，在當前我們中國經(jīng)濟發(fā)展里面我們的民族文化要擴大影響要走向世界，書法在這里面是很重要的內(nèi)容。我們講的繪畫，我們中國有，外國也有。我們講到音樂，我們有外國也有，講到書法就只有我們有。亞洲的一些國家像日本、韓國包括馬來西亞、新加坡等一些搞書法的人，他們也有他們的一些風(fēng)格。但都從我們這里傳過去的。所以說中國的文化在國際上的影響逐漸擴大。在這里，書法占了很大的比重。當前的中小學(xué)課程中，書法所占的比重很小，社會很多名人，包括人大代表、政協(xié)委員在各種場合都在呼吁恢復(fù)書法課程的設(shè)置。廣東省力度比較大，他們的中小學(xué)都設(shè)有書法課。一部分省市已經(jīng)動了，天津是一個文化積淀很深厚的城市，在這方面，以后應(yīng)該有所前進，有所作為。隨著形勢的需要，書法藝術(shù)會在未來的教育里面占有必要的位置。一旦這種課程設(shè)置以后，對于書法師資的需求也是必然的。今天我主要想和大家談的，就是書法的學(xué)習(xí)和傳承。

　　談到學(xué)習(xí)，我想無論從事書法教學(xué)的，還是自己進行書法實踐的，或者是通過展覽加入書法家協(xié)會的，都是需要學(xué)習(xí)作為一個過程，或者是目標。作為一個個體，學(xué)習(xí)是有兩方面的，一是技能上的學(xué)習(xí)，二是知識上的學(xué)習(xí)。技能上，說白了就是實踐、創(chuàng)作上的問題，比如臨帖，從古到今，實用的書寫活動，到現(xiàn)在變成純粹的藝術(shù)活動。不同的書體，不同的字帖，有著不同的要求。比如篆書，結(jié)構(gòu)上有自身的要求，隸書有它特殊的筆法，書寫的體勢方面也有規(guī)律。唐代以后，大家基本是寫行草書了，宋四家也好，趙孟頫、董其昌也好，清代書法家也好，一直到今天，行草依然是占大多數(shù)。草書看上去很隨意，其實它有著自身的規(guī)范和要求，草法在草書中有一個嚴格的系統(tǒng)，有一定的規(guī)則，多繞一個圈，多拐一個折，可能就是別的字。因此，我們學(xué)習(xí)書法一定要認識了解到，書法的字型結(jié)構(gòu)、書體特征，都有哪些規(guī)律？再比如，書法作品的形式有哪些？怎樣才符合規(guī)范？像橫批、冊頁、手卷通常情況下是古人拿在手里把玩的，長度一般也不會太長。我們就要了解這些規(guī)矩，了解這些習(xí)慣。這在我們學(xué)習(xí)書法過程中，除去如何寫，寫什么內(nèi)容之外，寫成什么樣？放在什么地方？這些問題都很重要。再有，筆法，古人通常把它說的很玄。有時說的神乎其神，“什么人傳給什么人”。好像獨到的不外傳的一樣。其實，毛筆只是人寫字的一種柔軟的工具，它蘸上墨汁，在宣紙上（一般為生宣紙）書寫，在宣紙上產(chǎn)生的效果書法家如何去把握？包括書法的著作里面，老先生反復(fù)強調(diào)，書法一個基本原則，書法的線條要飽滿、要圓潤，這就和筆尖的豐滿有關(guān)聯(lián)了。如果在書寫的過程中，筆鋒扁得像刷子一樣，寫出來效果又不一樣了。誰也不能保證書寫過程中毛筆始終保持直立的圓錐形，使用中自然有一個形狀的變化，會出現(xiàn)各種現(xiàn)象。我們看王羲之的書法，他在里面有很多形狀的線條，變化豐富。不要迷信筆法的神秘性。實際上，你就學(xué)會怎么樣使用墨和水，怎樣搭配？比例是怎樣？有個比較理想的效果。有些在洋紙上寫有效果，但在宣紙上就不一樣了。用筆的速度，加上水和墨的特點，都會影響書寫的效果。寫隸書，它有蠶頭雁尾，如果一個字當中有多個橫向的筆畫，出現(xiàn)兩個雁尾，顯然不好看。古人叫“雁不雙飛”。楷書，起筆和收筆，要有一個“頓挫”。最初形成習(xí)慣的時候，它是與書寫動作的連貫有關(guān)系的，篆書畫圓圈，隸書書寫的速度是比較緩慢的，變成楷書之后，楷書筆畫需要有連貫性，有了“頓挫”就連上了。從探索走向成熟。中國書法的技巧是與實用連在一起的。民國以來，隨著硬筆的普及，書法的實用價值已經(jīng)越來越少。但是在這種變化上面，書法做為純藝術(shù)，還是要考慮與使用性是有聯(lián)系的。這樣，我們就懂得了前人寫字為什么要這樣寫，今天為什么還要這樣寫？結(jié)字是一個很重要的方面。一個書法家，他個人的風(fēng)格體現(xiàn)在哪里？個人有個人的習(xí)慣，非常專業(yè)的，非常熟悉的人，才能分辨出，那個筆道是王鐸寫的，那個是董其昌寫的。需要非常專業(yè)的知識的積累，經(jīng)驗的積累。一般人最直觀的，或者說對書法不是很熟悉的人，看作品一眼能分辨出來的，這個人字是這個樣子，那個人字是那個樣子，從哪看？從字形上看。行話叫“間架結(jié)構(gòu)”。最簡單的一個“人”字，一撇一捺，不同的書法家寫出來，放的位置是不一樣的，每個人習(xí)慣也是不一樣的。所以結(jié)字很重要。我們學(xué)習(xí)古代某個碑帖，把握一個風(fēng)格特征，主要在結(jié)字上。臨摹的時候，要把握規(guī)律。看書法家寫的“龍飛鳳舞”，每個人有每個人的習(xí)慣。左右結(jié)構(gòu)是怎么處理的，上下結(jié)構(gòu)是怎么處理的，都不一樣。一般是上面緊湊一點，下面松散一些，這樣有穩(wěn)重感。但是，元代趙孟頫就不一樣，他把上面寫得比較松，下面很緊湊。這就顯現(xiàn)出個人風(fēng)格。漢字結(jié)構(gòu)本身有建筑的特性，筆畫就是部件，構(gòu)成一個完整的構(gòu)件。結(jié)構(gòu)作為審美的一部分，是我們創(chuàng)作的素材。個人審美的習(xí)慣或者是追求，也表現(xiàn)在這里。

　　說到書法的學(xué)習(xí)，不是我在這兒一說，或者看什么書就能解決問題的。除了看字帖、看書籍，了解一些規(guī)矩之外，更主要的是手上的練習(xí)。以前，大畫家潘天壽說過一句話：“學(xué)畫一年名滿鄉(xiāng)，學(xué)字三年上不了墻。”說明書法練習(xí)的難度，花費時間的長度，你會發(fā)現(xiàn)比畫畫難得多。潘天壽是一位優(yōu)秀的畫家，也是一位書法家。他講的非常實在。我們不是貶低繪畫，繪畫比較直觀，有一定的內(nèi)容、規(guī)律、方法、手段，有一定的套路和格式。而書法有那么多的資料，浩如煙海，盡管說起來有規(guī)律，可是其中的變化非常多。所以學(xué)習(xí)的過程中，你可能掌握一部分字的寫法，另一部分可能字帖上沒有。我們經(jīng)常遇到這種情況，比如有的同志臨摹《蘭亭序》臨的很像，寫一首唐詩，有的字《蘭亭序》上沒有，創(chuàng)作起來就不知道怎么寫了。這就是“規(guī)律”沒有把握到。經(jīng)過長時間的練習(xí)，所要獲得的就是把握規(guī)律。一個是字體的變化，各種字形結(jié)構(gòu)的，左右結(jié)構(gòu)的，半包圍的，歐陽詢的《九成宮》，顏真卿的《多寶塔》，字形特征是什么樣的，都要把握住。這是學(xué)習(xí)書法所必須的。臨帖是學(xué)習(xí)書法必須經(jīng)過的一個過程，書法的審美，從古到今，一個字怎么寫好看，它不是自然生成的，不是自然界有棵樹，我就寫成樹，天上飛的什么鳥，我就寫個鳥。字是怎么來的，是人造的。一個字怎么寫好看，是前輩人通過使用總結(jié)出來的。今天我們學(xué)習(xí)書法，要把字寫好看寫到位，怎么辦？只有從前人那里學(xué)。有人說我不學(xué)前人，想怎么寫就怎么寫，我說你要是為了強身健體，像練習(xí)氣功一樣，或者是為了修身養(yǎng)性，怎么寫都行，只要你高興。但是你要為了參加展覽，加入?yún)f(xié)會，要想得到大家的承認，那你必須歸結(jié)到我們大家共同遵守的、大家認可的規(guī)則體系中來。這就是為什么學(xué)習(xí)書法就必須臨帖，為什么要從古人那里來的原因。書法的規(guī)則是從古代到今天一代一代傳下來的，是后人從前人那里實踐總結(jié)出來的。后人學(xué)習(xí)也只能用前人的法則來要求自己。當你達到一定程度的時侯，你就能把握，基本體現(xiàn)出這種法則。除了技巧的法規(guī)，你可能還會有突破、改造，也就有了你個人的風(fēng)格。在藝術(shù)上，起碼在書法這門藝術(shù)上，很難說誰能夠不臨帖就寫出一個新風(fēng)格。這是不可能的，很難獲得大家的認可，獲得社會的認可。再一個，你所“獨創(chuàng)的字體”要么什么都不是，要么還是曾經(jīng)學(xué)習(xí)借鑒了某位書家的風(fēng)格。與其這樣，還不如老老實實地向古人學(xué)習(xí)，踏踏實實地從正規(guī)的法則中學(xué)習(xí)，從古人的法帖中學(xué)習(xí)。要想在某一方面有所成績，可以從某個碑帖入手。或者專攻楷書，或者專攻隸書。甚至在行草中這么多家里，我專攻某一家。比如，我專攻米芾，然后寫出個人風(fēng)格來。我們都可以稱他為書法家。

　　今天在座的都是書法教師，除了提高自己的能力之外，我們還有一個面對學(xué)生的問題。我們自己要有一個專攻的方向，主攻的內(nèi)容，還要廣泛地涉獵書法的其他內(nèi)容。我可能專門寫草書，但是也需要了解一下甚至去實踐一下其他書體是怎么一回事兒。將來教學(xué)生學(xué)習(xí)時用得著。你不一定非要精通這門，但要懂得一些基本的內(nèi)容，知道什么風(fēng)格，知道師承什么。同時還要學(xué)篆刻，你可能不擅長篆刻，自己的印章還需要請篆刻家來刻，但用印的相關(guān)知識我們應(yīng)該了解。除了古代的各個時代的名家經(jīng)典之外，很重要的一點，就是借鑒現(xiàn)當代的書法藝術(shù)成果，來增加自己書法一般性的知識修養(yǎng)。

　　我們正在進行的書法節(jié)上的各種書法展覽，這些展覽是對書法全方位的繼承、體現(xiàn)了發(fā)展的趨勢，這里面有篆書、隸書、楷書，有大字、小字，年紀大的人寫的、年輕人寫的，都有。我們能參觀的盡量去參觀，能參加的盡量參加。應(yīng)該了解一下創(chuàng)作上領(lǐng)先的作者或者是經(jīng)常入選的作者是怎么做的？比如你是學(xué)米芾的，你就看一看別人是怎樣學(xué)米芾的。這對自己知識的積累、書法技能的提高是很有作用的。

　　除了基本技能的學(xué)習(xí)之外，還有一個知識的學(xué)習(xí)。搞書法的人，無論是自己書法的實踐，還是書法的教學(xué)，與其他藝術(shù)相比，書法更強調(diào)知識的積累、修養(yǎng)的提高。歷史上，從古到今，幾乎沒有只會寫字而沒有其他才能的。像鄧石如那樣只會寫字沒有其他技能的比較少見，大部分是古人講的“士”的階層。比如宋代，書法家很多是做官的。他們文化的層次比較高，大部分都會作詩。甚至有專門學(xué)術(shù)方面研究的學(xué)者。到了現(xiàn)代，作者群逐漸脫離“士”的階層，脫離了知識分子的階層。三十多年的發(fā)展，中間一段時間，許多作者都把精力放在技巧方面。很少有關(guān)注知識修養(yǎng)的。其實，文化修養(yǎng)是解決“為什么這樣寫”的問題。由于我們建國幾十年在意識形態(tài)、社會轉(zhuǎn)型等方面走了一些彎路，導(dǎo)致書法藝術(shù)瀕臨失傳。改革開放以后書法開始復(fù)蘇，我們在書法學(xué)習(xí)方面也是重點在技巧上。特別是年輕一代與老一代出現(xiàn)文化“斷層”，光想著怎么寫的好看，怎么寫出特點來。但是三十年來在高層書法展（比如全國書法展、中青年書法展、蘭亭獎等）上，我們發(fā)現(xiàn)技巧方面已經(jīng)有了很大的發(fā)展和提高。可以說，單講技巧方面與古人不相上下，非常到位。有的作者已經(jīng)有了個人的發(fā)揮。學(xué)明朝的、清朝的，以至民國的，都有新的突破、新的發(fā)揮。可是到現(xiàn)在我們發(fā)現(xiàn)，技巧方面面目雷同、內(nèi)容空洞、取法單調(diào)。展覽的評審中經(jīng)常看到許多看上去像一個人寫的。我們開始意識到，書法不是簡單的技巧，或者說通過技巧能夠達到一個高度，有十年二十年的功夫，技巧是能夠過關(guān)的。可是說到內(nèi)涵，就需要有豐厚的修養(yǎng)基礎(chǔ)，就不那么簡單了。用什么方式彌補作者文化修養(yǎng)的缺失，對書法家來說是更高的要求，為的是作者能夠走的更高更遠。因此，強調(diào)文化素養(yǎng)是非常必要的。

　　我們在搞培訓(xùn)時候經(jīng)常遇到一個問題，我們曾經(jīng)舉辦過讀書班，都是專家，還開過專門的討論會，這就是提倡大家讀一讀書。首先是文字學(xué)，包括古文字學(xué)和今文字學(xué)。古文字包括甲骨文、金文、古璽文字、簡帛書、楚金文等，隸書以后就叫今文字。不管我們自己是寫古文字的、篆書的，還是寫隸書、楷書的，都牽扯到這個字形是怎么來的問題。比如，為什么草書的有些字形差別那樣小？為什么書法家能夠區(qū)別開來？多一個折，少拐一個彎就是另外一個字。這些字很多是在文字最初衍變過程中形成的，我們搞書法的要懂得篆書的寫法，盡管你不是搞篆書創(chuàng)作的。基本的篆書結(jié)構(gòu)、特點要有所了解。我們可以買一本裘錫圭先生寫的《文字學(xué)概要》（商務(wù)印書館出版），以及其他學(xué)者、專家、教授寫的文字學(xué)方面的專著。再有一個問題是要養(yǎng)成隨身攜帶一本《新華字典》的習(xí)慣。特別是在寫字的時候，旁邊要有字典便于查閱。在書法展覽的作品中經(jīng)常會有繁體字，《新華字典》中就有繁體與簡體的對照，簡化字的情況非常復(fù)雜，不懂得字的簡化歷程就很麻煩，容易搞混出錯。比如一個展覽里有寫《岳陽樓記》的，開頭就有“慶歷四年春”，這個“歷”就不能寫成“歷史”的“歷”（“廠”下面加上兩個“禾”，最下面是個“日”而不是“止”，也就是應(yīng)該寫成繁體“曆”）。不同的字在不同的場合用，這在創(chuàng)作時經(jīng)常會碰到。你看電視劇里的字幕經(jīng)常出錯，就是有些年輕人不太懂得繁簡字的實際寫法造成的。所以說，拿不準的字一定要查一查字典。我們可以在學(xué)習(xí)的過程中不斷積累文字學(xué)方面的知識。再比如，一般的書寫格式也很重要。過去有一位年輕人在書協(xié)幫忙，大學(xué)畢業(yè)，我讓他打一份材料，打出來一看沒有段落，起頭頂著格寫。我說，你平時看不看報紙，每個自然段是不是空兩格起頭哇？可見現(xiàn)在有的年輕人要么不認真，要么不用心，或者從小就不大注意這些問題，這些都是文化上問題。書法家一定要有文字學(xué)的基礎(chǔ)。

　　再一個問題，就是要關(guān)注書學(xué)研究的成果，即有關(guān)書法研究的專業(yè)理論知識。這里包括書法理論，因為理論是有哲學(xué)意義的，其中還有書法史的東西。另外還有書法美學(xué)、書法批評、書法技法。唐朝孫過庭的《書譜》，用草書寫的，這是一篇非常有價值的名著，它里面闡述了書法創(chuàng)作方方面面的道理，這類文章應(yīng)該好好讀一讀。通過書論的學(xué)習(xí)，我們老師們可以獲得描述書法、評論書法的方法。學(xué)會用書法的語言評價一件書法作品，而不是一般白話的論述。

　　還有一點，就是文房四寶的知識。我們現(xiàn)在使用毛筆所蘸的墨基本上是墨汁了，不再使用硯臺了。硯臺基本是收藏品了。至少我們要了解毛筆分幾種，羊毫筆是怎么一會事兒，兼毫與狼毫有什么不同？寫多大的字應(yīng)該用什么筆合適？臨什么帖用什么筆合適？

　　最后一點，就是文史知識與文學(xué)知識。書法家隊伍中很多人是學(xué)習(xí)文史的或喜愛文史知識的。歷朝歷代的書法家大都通曉歷史，基本了解前期與當代不同時代書法的特征，學(xué)習(xí)書法也是對學(xué)習(xí)文史的一種鞏固。文學(xué)知識有了，就會自己寫一些文章。盡管現(xiàn)在已經(jīng)不是寫詩的年代了，但能自己寫詩畢竟是好事情。現(xiàn)在展覽上作品書寫的內(nèi)容也太單調(diào)雷同，應(yīng)該更多樣化。歷史上書論比文論、詩論是晚些出現(xiàn)的，文論早，兩漢、三國時期就出現(xiàn)了。書論到了東晉才出現(xiàn)。而且是夾雜在很多文論、詩論里面的。形容書法的詞匯很多是形容詩的，是一脈相承的。所以通過對詩的閱讀，可以提高對書法的認識，對中國文學(xué)的認識。另外，對于其他藝術(shù)門類，比如繪畫要學(xué)。其實搞書法的人寫到一定程度，去學(xué)一學(xué)繪畫是比較容易上手的。寫草書的人畫起寫意畫來非常容易得心應(yīng)手。現(xiàn)在有一些畫家畫畫得很好，字卻寫的很差。曾經(jīng)有篇文章專門做過統(tǒng)計，全國美展上國畫作品有百分之七十到八十根本就沒有題字，就是在石頭邊上或樹干上寫一個名字而已。不敢或不會在畫上題個什么詩句。這就完全違背中國畫文人繪畫的傳統(tǒng)。美術(shù)界也在呼吁畫家應(yīng)該寫寫字、讀讀詩。

　　我國傳統(tǒng)的詩詞有很嚴格的規(guī)定，這就是要我們創(chuàng)作上要學(xué)會“戴著鐐銬跳舞”，詩不僅僅是“押韻”，而且詞性、平仄聲都有規(guī)定。我們今天學(xué)習(xí)詩詞，寫詩詞，樂趣也就在這兒。誰能在這種要求里面、規(guī)定當中做的巧、做的妙，誰就是高手。寫字也一樣，它也有一定的規(guī)則，大家在一樣的規(guī)則里面，比一比看誰的技法好、誰理解的深、誰寫的到位？誰寫的靈活？看哪個人的特色明顯？