楊麗萍

　　

　　楊麗萍，1958年生于云南，洱源白族人，自幼酷愛舞蹈。1971年進入西雙版納州歌舞團，九年后調入中央民族歌舞團，并以“孔雀舞”聞名。1992年，她成為中國大陸第一位赴臺灣表演的舞蹈家。1994年，獨舞《雀之靈》榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。2003年，楊麗萍任原生態歌舞《云南映象》總編導及主演。2009年，編導并主演《云南映像》姊妹篇《云南的響聲》，再獲成功。

　　不久前，在中國文聯等單位舉辦的“獻給改革開放三十周年——舞蹈精品演出”中，楊麗萍應邀演出了她的代表作品之一《月光》，受到了廣大觀眾的歡迎。從《雀之靈》到《云南映像》，舞蹈家楊麗萍在改革開放三十年中國舞蹈藝術發展的華麗篇章中，始終是一個引人注目的人物，她打破常規、敢于創新的勇氣和始終貼近民間、深入生活的實踐，以及由此創作出的一個個蘊涵著無窮藝術生命力的舞蹈作品，都給觀眾留下了深刻印象。近日，楊麗萍與記者暢談了３０年來自己對舞蹈藝術的感悟。

　　記者：很多觀眾對您早期的舞蹈創作印象最深的是《雀之靈》，而近期的作品則要數《云南映像》，那么在“獻給改革開放三十周年——舞蹈精品演出”中，您為什么選擇了《月光》？

　　楊麗萍：《月光》現在呈現給觀眾的是一個完整的獨舞作品。很多觀眾對我早期的作品《雀之靈》印象深刻，《月光》是《雀之靈》之后的作品，同樣運用的是傣族的舞蹈語匯。選擇這個舞蹈，是因為它最開始是一個大型舞蹈演出中的一個小部分，當時只有兩分多鐘，后來不斷補充完善，中央電視臺春節晚會曾選用過這個舞蹈，而它真正成為一個完整的作品是在《云南映像》之前。這個舞蹈第一次亮相就讓大家耳目一新，因為那時候大部分的舞蹈還是反映工農兵、反映紅軍長征等題材的，這個舞蹈雖然很短，但它的舞蹈語匯和《雀之靈》是相通的，充分運用了女性身體的韻律，其意境和肢體語言在當時都是一個很大的創新，是很唯美很抒情的，所以當時很受歡迎。而這么多年來，我一直對這個舞蹈不斷打磨，改革開放30年是一個偉大的歷程，這個作品的完善也算是跟著這個歷程發展的。

　　記者：您在30年的舞蹈創作中，一直喜歡打破常規，從《雀之靈》里面傣族舞蹈語匯的提煉和創新，到《云南映像》里第一次把真正的農民演員推上舞臺，我覺得您始終沒有被既定的規則所束縛，很喜歡挑戰和創新，您這種勇氣是從哪里來的？

　　楊麗萍：我從小生活在大山里面，民族文化給了我獨特的審美角度和體驗，從早期的《雀之靈》到近期的《云南映像》、《藏謎》，都是從民間歌舞、民間文化里面提煉出來的，也都是隱藏在我自己內心里面很長時間的東西，我覺得這是對民族文化積淀的呈現。一旦有了機會，有了寬松的環境和合適的時間，它就要迸發出來。改革開放給了藝術創作、創新的良好環境，這是一個歷史性的大好時機，藝術家對文化的認知、感受，以及由此得到的創作靈感，都可以自由地去實驗。我正好碰到這個歷史時機，我覺得很幸運。我是１９７１年進入云南西雙版納歌舞團的，自從參加工作后，我的努力很快就使我得到贊賞、鼓勵。我覺得自己在藝術上的發展非常和諧，能夠把自己想到的、感受到的東西自由地用肢體表現出來，這是非常美好的感覺。如果沒有走專業舞蹈這條路，我想自己也一定會是一個民間文化的傳承者。民間歌舞是不會停止發展的，每一個舞蹈工作者其實都能根據自己的觀察，在生活中推進民間藝術，抒發和傳遞心中美好的感受。

　　記者：現在說起您的名字，就不能不提到舞蹈的“原生態”概念，但您最初的舞蹈作品，似乎都是很唯美很雅致的，從“雅”到“俗”，您如何看待您的藝術發展道路？

　　楊麗萍：最早我是自己給自己編舞，當然要盡力發揮自己身體的特長，早期的《雀之靈》、最初的《月光》，確實是很雅的，以致還有人給我“舞蹈女神”這樣的稱呼，但我覺得還是要突破。在現代社會，人們對精神的向往比以往更強烈，而舞蹈原本就是對生命的歌頌，對生活的歌頌，是很有生命力和精神能量的，所以我最后回歸到了舞蹈原本的那個點上，這是后來《云南映像》產生影響的原因。“原生態”就是真實地反映生活狀態，而啟用農民演員最能展現真實的生活狀態。我和農民演員在一起，有種“墜入凡間”的感覺。我找到了藝術的源頭，而不是高高在上、不食人間煙火，不是遠離民間，而是回歸到最初的面貌，是一種升華。

　　記者：改革開放給文藝工作者自由創作的大環境，對外來的文化也有更多交流和學習的機會，在這種情況下，民族文化與外來文化的融合與沖撞不可避免，舞蹈藝術的發展也出現了很多不同的觀點，而您這么多年來始終深入民間，整理民族歌舞，挖掘民族文化，您是怎么看待開放環境下的民族舞蹈或者是民族文化的？

　　楊麗萍：祖輩傳下來的民族歌舞是珍寶。我們的民族文化很豐富，而很多時候我們還沒有真正認識，我現在的工作就是幫著把它上面那層灰塵打掉，還原它本來的面目。我對那些一味標榜外來文化如何優秀的觀點很不認同，我們沒有必要去盲目崇洋。如果你對自己民族的文化缺乏深深的情感，那你肯定會被外面那些五光十色的東西搞得眼花繚亂，對民族藝術如何發展就會產生迷惑。交流和有益的學習借鑒當然是好的，但藝術家要把自己的情感、認識，毫無雜念地表現出來，首先要對自己民族的文化抱有永恒不變的尊重。事實證明，認真地、充滿感情地去從民族藝術中獲取營養，你就能感染觀眾，你的作品就不是“拼盤”，不是應付，就能夠呈現出民族藝術的真正本質。

　　記者：３０多年來的舞蹈從藝經歷，你最大的感受是什么？

　　楊麗萍：在改革開放的時代里，我覺得從事舞蹈生逢其時。30年里，舞蹈的好作品和優秀演員真的太多了，而現在又有很多年輕的優秀演員不斷涌現出來了。我會繼續努力。下一步我將做一個新的作品，內容是關于云南民間打擊樂歌舞方面的。云南的打擊樂和舞蹈密不可分，下雨的聲音、鳥叫的聲音、石頭敲擊的聲音，老百姓都可以進行很有意思的模仿，這種模仿蘊涵著深厚的民間文化，是民間的智慧。它們的可聽性、可看性非常強，在發掘的過程中，我始終享受著幸福和快樂。