唐琴九霄環佩

　　“一彈猛雨隨手來，再彈白雪連天起”，“客心洗流水，馀響入霜鐘”……唐詩中有不少談及古琴的詩詞，古琴與詩詞相映成趣。5月22日晚，由中國人民大學出版社和中國人民大學校團委聯合主辦的“李祥霆古琴專題系列講座之‘古琴與唐詩’”活動在中國人民大學國學館舉行。著名古琴演奏家李祥霆攜唐琴九霄環佩，現場演奏《流水》《酒狂》《陽關三疊》等名曲，并為師生講解了二十多首與古琴及古琴藝術相關的唐詩。

　　古琴乃雅樂，常人難懂。禪學講人生有三境界，即看山是山看水是水，看山不是山看水不是水，看山還是山看水還是水。李祥霆認為，懂古琴音樂也分為三個層次，第一個層次是抽象的，可以從中聽出喜怒哀樂，比如老百姓葬禮上的哀樂；第二個層次是具象的，可以從中聽出春水碧綠，忽而瓢潑大雨，忽而萬馬奔騰；再進一個層次則不再需要借助于形象，憑的是感覺，一聽就流淚，一聽就心生歡喜。“有人說不懂音樂。你喜歡音樂嗎？喜歡就會懂。”在李祥霆看來，音樂并沒有那么神秘。

　　古琴就技巧而言也并不難。李祥霆指出，全世界的樂器大都技巧難度很大，而唯獨古琴技法簡單。古琴就像“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”一樣，看上去沒有什么，其中的韻味耐人品咂琢磨。

　　古琴在發展中有所變通，比如過去用的是絲弦，到上世紀六十年代發明了鋼絲外纏尼龍線取代了絲弦。有人質疑認為這是破壞傳統。李祥霆則認為，絲弦摩擦音大，個人在彈時不覺得，但是在推廣中那種刺刺啦啦的聲音會讓很多聽眾受不了，而且絲弦容易受潮、易壞。近年來也有人恢復絲弦傳統，但是造出的絲弦質量很差，彈幾次就會將手指磨出血，有的人還舉著滲血的手自豪，李祥霆則認為，這跟辜鴻銘喜歡小腳一樣，是一種病態。小腳也曾是傳統的一種，而今人已經不能再接受，古琴也當與時俱進。

　　李祥霆不僅是古琴演奏家，也在潛心研究琴學。中國人民大學出版社已經推出了他的四本著作：《古琴綜議》《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學》《流水幽蘭——唐詩琴韻解說》和《醉琴齋詩選》，傳承古琴藝術，弘揚古琴文化。其中《古琴綜議》追溯了古琴產生、發展和文化演變的歷史全過程，不僅是李祥霆琴學研究的代表作，更可作為古琴藝術和文化的普及性讀物。在《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學》中，李祥霆把演奏美學概括為十三象，把唐代古琴音樂思想基本分為兩種：藝術琴和文人琴，把文人琴的音樂思想又歸納為七類。這些見解都是首創。《流水幽蘭——唐詩琴韻解說》則以《全唐詩》等文獻為依據，收集、摘錄了唐代有關古琴的詩、詞、文一千多篇，以“霆按”的形式對其中描述的古琴藝術表現加以評解，進一步展現和認識唐代古琴藝術和古琴詩的審美思想。《醉琴齋詩選》是李祥霆自1956年得拜查阜西先生為師赴京學琴以來，至2012年56年所做詩詞精選而成，多有感而發，琴界的大事多在其中。