我從事了60余年戲曲工作，戲曲藝術作為我畢生鐘愛和從事的事業，至今仍覺得它是寶藏，究其根源就是它作為中華民族傳統文化藝術的魅力。它的程式、語言、旋律遵循著美學原則和精神內核，代表著中國傳統的人文精神。但是傳統并非不創新，古典也并非不時尚，回顧戲曲藝術的道路，本身也是在包容創新、兼收并蓄中發展演變，比如京劇能夠集合各劇種優點，使之融會貫通，節奏明快，旋律順暢。

　　現在時代在發展，快節奏的社會生活更需要傳統文化精髓的注入，黨和人民把繼承、弘揚、推動和發展傳統藝術的重擔交給戲曲工作者，我們如何做好這門學問？結合我個人關于《曹操與楊修》《貞觀盛世》《廉吏于成龍》的創作實踐而言，我想不僅要尊重傳統、研究傳統、繼承傳統，還要激活傳統。這三部曲也是在我和團隊反復實踐、集思廣益中創排完成并得到了觀眾的支持和認可。

　　文學藝術不僅要帶給觀眾藝術享受，還應有關照現實和啟迪作用。新時期，我們在把握傳統戲曲的深邃底蘊，用活傳統戲曲的深厚技巧，保持每個劇種的不同風格、個性及美學內涵的前提下，還應融入這個時代，適應觀眾新的文化。戲曲表演者可以通過學習、借鑒、移植、發酵，在自己的思路下把程式用活，塑造有血有肉、栩栩如生的人物，加強戲曲藝術的表達力和展現力，帶給觀眾更好的藝術作品。

　　值得欣慰的是，戲曲工作者也在創作演出中努力踐行傳播傳統文化。有個鮮明對比可以說明這個問題，近年來，戲曲人尤其是基層院團處在非常邊緣化的現狀中，但他們仍然甘受清貧，堅守著精神領域的一方凈土，傳播真善美，鞭笞假惡丑，再苦也要演好戲，以實際行動擁護黨中央的決策與號召。如山西兩個院團都在演出《廉吏于成龍》，老百姓非常喜歡，只是唯利是圖的經銷商不喜歡。如果為了利益而摒棄傳統文化，如果中華民族精神家園的最后底線無法堅守，那么藝術舞臺將逐漸被歐美所取代，非社會主義核心價值觀和非中華文化的載體將大行其道，那是我們不愿見到的。

　　國家對文藝事業的關心和支持讓我們感到溫馨，更使我們清晰地認識到振興戲曲藝術的使命和責任。我們更應身體力行，樹立起高度的文化自覺和文化自信，增強大局意識、使命意識，堅持“二為”方向和“雙百”方針，緊跟時代步伐，積極開展傳統劇目的挖掘整理工作，精排、精演，使老戲煥發出時代的光彩；在新創劇目方面精益求精，創作出喚醒民族自信、文化自信，無愧于時代的精品力作，使中華民族傳統文化煥發出新的魅力，盡一個戲曲人應盡的天職和良心！

　　（尚長榮　中國文聯榮譽委員、中國戲劇家協會主席）