【事件】 外語專業學生發文稱戲曲劇目翻譯頻現“烏龍”

　　【觀點】 戲曲文本首先是文學作品，是戲曲藝術的一部分，翻譯當不遺余力

　　Monkey Makes Havoc in Heaven（猴子在天堂搞破壞）是《大鬧天宮》？Running in the Night（在晚上跑步）是《夜奔》？The Cosmic Blade（宇宙刀鋒）是《宇宙鋒》？《單刀會》翻譯成Lord Guan Goes to the Feast（關老爺赴宴）？《貴妃醉酒》翻譯成Drunken Concubine（喝醉的小妾）？一京劇主題微信公眾號近日發表文章，列舉多部戲曲劇目翻譯中出現的“烏龍”，作者是外語專業學生，稱給外國朋友推薦中國戲曲很尷尬，一些劇目沒有英文字幕，有英文字幕的又“從標題開始就讓人抓心撓肺”。

　　翻譯的困境往往不在于語言，而在于文化。譬如向西方人介紹一道中國菜——佛跳墻，逐字譯出不免令人一頭霧水，把食材、佐料盡數嵌入譯名，又不免索然無味。劇名如此，唱詞則更為復雜，“蘇三離了洪洞縣”等敘述性文字尚可直譯；面對“良辰美景奈何天”等抒情性文字，譯者就不得不研究故事情境以及人物身份、性格、心理之后再下筆，簡單譯成“多美好的景色，多美好的時光”顯然不妥；更不必說像“坐春閨只覺得光陰似箭，無限的閑愁恨盡上眉尖”等戲曲文本中常見的中國古典文學底蘊豐厚的用語，如何為“春閨”“閑愁恨”找到恰如其分的英文對應短語，這都是技術難題。從戲曲文本理解為白話文，到直譯為英文，再找尋與西方文化對應的遣詞造句方式，至少三重轉換，譯者幾乎沒有捷徑可走，還需要照顧到戲劇性，如上面提到的文章中列舉的，將淺易的kill換為更有畫面感的strike her head，將直白的wait for your order換為更有“奴才相”的say the word，your lordship，翻譯之難，幾乎不亞于重新創作一部英文劇本。

　　技術層面的困難還在其次，更重要的是觀念層面。戲曲翻譯雖然和影視劇翻譯一樣，最終都會以字幕呈現，但戲曲翻譯的功能和價值絕不止于字幕，譯者不能把它當成影視劇臺詞文本，用同一種方法去翻譯。影視劇字幕最重要的功能是傳遞信息、為講述故事服務，戲曲文本則首先是文學作品，它是戲曲藝術的一部分，不是輔助性、功能性的存在，其語言文字的審美價值及所承載的文化內涵，比傳遞信息、講述故事更為重要。劇場呈現字幕的空間有限，觀眾欣賞一部戲曲作品的時間有限，一次欣賞其實不可能完全領悟作品的全部內涵，即使母語是中文的觀眾也是如此，這決定了譯者對待戲曲文本，要像對待文學作品那樣，按照“信達雅”的標準，譯成一部觀眾可以反復閱讀、品味的譯本。不能貪心，試圖化繁為簡，讓觀眾多快好省吃透所有內容，更不能不走心，以為字幕不過是演出的“配角”，譯得貌合神離。

　　更為細致的問題是：韻文還是散文？原汁原味還是淺顯易懂？中國劇協副主席、戲曲學者季國平的《中國戲曲，不能在翻譯中迷失自我》一文認為，在國際傳播中，戲曲一詞的英譯Chinese Traditional Opera可直接音譯為Xiqu，以此類推，京劇一詞的英譯Beijing Opera可直接音譯為Jingju，因為中國戲曲和西方戲劇Opera是截然不同的。日本也有這方面的例子，如歌舞伎音譯為Kabuki、能樂音譯為Nogaku，既體現著文化的獨特性，又體現著民族的文化自信，沒有將自身納入西方話語系統，反而更有益于傳播。仍以中國菜為例，佛跳墻真正吸引人的，不是這個名字如何得來，而是它作為一道菜的色香味，是先有這道菜，后有名字。戲曲作為視覺、聽覺藝術，唱腔、表演，舞臺所展現的沖擊力，會先于唱詞文本抵達觀眾的感官，觀眾在感官上為這門藝術所征服，自然會關心其背后的文本乃至文化，很多青少年因為喜歡一部外國影視劇而去學習一門語言，甚至探索一個國家的歷史，也是這個道理。

　　電視劇《北平無戰事》中有這樣一個情節，方步亭“倒譯”辛棄疾詞《鷓鴣天》，他先念出英文大意：“騎上馬我們追趕少年時光，追到今天才發現我們已經變了模樣，春風吹綠了原野，吹白了我們的胡須。我們還能干什么呢？把那本一萬個字的理想送給莊園主，讓他去種自己的樹吧。”何其滄立刻背出《鷓鴣天》原文，并挑出了一個瑕疵：“最后一句明明說的是換一本東家種樹的書，怎么被你改成讓東家自己去種樹了？”戲曲翻譯類似于詩詞翻譯，筆者以為，譯者應該以這樣的技術、這樣的態度去面對，翻譯傳統戲曲中的經典佳作，當如翻譯四大名著那樣不遺余力，以期為戲曲文化傳播打好深厚的基底。語言文字是“家園”，雖然展現在舞臺上的是唱念做打，但真正在另一個民族的觀眾心里生根的奧秘，還在文本之中。