紀念建軍90周年，國家大劇院歷經三年打造紅色經典民族歌劇《金沙江畔》
《金沙江畔》，鋪展長征壯闊畫卷
“北上，北上，鐵血雄心，誰可阻擋……”為紀念中國人民解放軍建軍90周年，7月28日，國家大劇院歷時三年精心打造的中國紅色經典民族歌劇《金沙江畔》迎來首演。該劇由作曲家雷蕾，劇作家馮柏銘、馮必烈，指揮家張國勇，導演廖向紅領銜打造。
中國紅色經典民族歌劇《金沙江畔》改編自紅軍作家陳靖創作的同名小說。從小說，到評劇，再到電影，《金沙江畔》可謂是一代人的集體記憶。著名表演藝術家李明啟感慨：“一聽《金沙江畔》改編為民族歌劇，就覺著一定得來看。這部歌劇分量到位，設計得也非常好，雖然是全新創作的，但它又繼承了傳統?！?/p>
“沒這么廣泛地使用過民族民間音樂素材”
很多觀眾看完演出后都有同感，無論是音樂還是演員的表演，抑或舞美都讓大家有一種身臨其境的感覺。這樣的效果與主創團隊的用心分不開。主創團隊在歌劇《金沙江畔》的創作過程中，不僅查閱了大量的文獻圖片史料，更本著“深入生活、扎根人民”的創作原則，赴當年紅二方面軍渡過金沙江、取道藏族聚居區的路徑進行采風。他們將獨具康藏色彩的音樂、文化、自然風光等融入到歌劇創作中，經過藝術的提煉與再加工，使得歌劇《金沙江畔》無論在音樂的旋律性還是舞臺視覺上，既鋪展出紅軍長征的壯闊歷史畫卷，又充滿了濃郁的民族特色。
雷蕾將赴康巴地區搜集的弦子、山歌、舞曲等大量藏族音樂素材，包括當地人傳唱的一些小曲，運用到創作中，豐富了全劇的音樂色彩。“我前幾部歌劇的創作沒有這么廣泛地使用過民族民間音樂素材?！崩桌僬f，而在這部歌劇中，她還將江西民歌、昆曲等音樂元素巧妙地融入其中，賦予全劇音樂強烈的戲劇感染力。
在歌劇的改編過程中，馮柏銘、馮必烈在充分尊重小說原著的基礎上，根據歌劇藝術的特征，強化音樂性與戲劇性，并以生動的人物刻畫、打動人心的情節，彰顯偉大的長征精神。馮柏銘表示，民族化，就是要符合中國老百姓的審美習慣，通過我們主創團隊的努力，通過國家大劇院的全力打造，相信這部歌劇一定會被廣大觀眾所喜聞樂見。
“希望將紅軍長征過程中的‘跋涉’刻畫在觀眾的心中”
《金沙江畔》全劇共分為八場，加上序幕和尾聲，劇情結構龐雜，人物眾多，集中表現該劇的戲劇張力是主創團隊關注的焦點。
舞臺呈現上，廖向紅將戲劇張力著力體現在紅軍長征的“跋涉”感上。紅軍在槍林彈雨中的“跋涉”、面對敵人及險惡環境時寸步難行的“跋涉”以及尾聲紅軍大軍遠去的“跋涉”等場景。與此同時，舞臺實景與多媒體投影完美融合，不僅讓觀眾身臨其境感受到金沙江的浩瀚、黑堡崖的險峻，以及火燒金沙城的驚心動魄和刑場上的殘陽如血，也通過富有厚重感與歷史感的舞臺視覺，體現出紅軍艱難跋涉與康藏高原自然環境的“質感”。
“我看過關于長征的很多文字資料和影像資料，但是真正沿著紅軍長征的道路走過以后，才更加感受到長征的不易與艱難，那時候的紅軍戰士，無論是在崇山峻嶺、懸崖峭壁的艱苦環境中，還是在缺衣少糧，在敵人的圍追堵截的危險里，都沒有停止過前進的步伐。”廖向紅說。
而在音樂方面，雷蕾為劇中主要人物譜寫的詠嘆調與重唱，充滿了戲劇張力與情感力量。其中，在斷糧斷水的危急關頭，由男主人公金明唱響的詠嘆調《炊斷糧》，既表現出這位紅軍先遣團團長的憂心如焚，也將紅軍戰士大無畏的革命信念立于舞臺之上；女主人公卓瑪多次詠唱的主題歌《格桑花》，不僅蘊含著地道的康藏色彩，且純凈優美的旋律沁人心脾。與此同時，作曲家為大土司桑吉、衛生隊長金秀等角色量身打造的詠嘆調，或深情感人、或慷慨激昂，同樣給觀眾留下了深刻印象。
劇中人物卓瑪的飾演者王麗達第一次在歌劇中飾演藏族公主這樣的角色，非常吸引她，前期通過看劇本、看電影、評劇，以及了解藏族人的習俗等，做了很多準備工作和功課?！耙粋€演員在舞臺上單靠外在的形體動作是不可能打動觀眾的，一定是真實的情感支配行動，在真實情感的支配下，一切動作都是合理的，而不是刻意去表演。”王麗達告訴記者，現在經常哄孩子睡覺之后，開著臺燈，戴著耳機，還會把卓瑪所有的音樂，從頭到尾過一遍。
《金沙江畔》是國家大劇院繼原創歌劇《方志敏》、中國史詩歌劇《長征》之后推出的“紅軍三部曲”中的又一重磅力作。十年來，國家大劇院堅持藝術為民，創作推出了一系列體現中華文化精髓、反映中國人審美追求的中國原創作品。2015年恰逢方志敏英勇就義80周年之際，國家大劇院推出原創歌劇《方志敏》；2016年，時值長征勝利80周年，國家大劇院歷時四年精心打磨的原創中國史詩歌劇《長征》上演。
“早在2015年8月，國家大劇院就開始著手策劃‘軍民魚水情’題材的歌劇作品，獻禮建軍90周年，最終以《金沙江畔》的呈現致敬偉大的長征精神，謳歌中國共產黨領導下的中國工農紅軍與少數民族同胞深厚情誼，并希望通過該劇的創排喚醒幾代中國人對于民族歌劇的記憶。”國家大劇院副院長趙鐵春表示。
