國家大劇院推出中國原創(chuàng)歌劇《蘭花花》，陜北高原一枝花首登歌劇舞臺(tái)——

“三年寫了兩小時(shí)，值！

但也說明難！”

歌劇《蘭花花》劇照 凌 風(fēng) 攝

　　“青線線（那個(gè)）藍(lán)線線，藍(lán)格英英（的）彩，生下一個(gè)蘭花花，實(shí)實(shí)的愛死人。”作為陜北民歌中最廣為流傳的一首，《蘭花花》的旋律在中國家喻戶曉，從上世紀(jì)30年代傳唱至今，劉燕平、郭蘭英、王昆等老一輩藝術(shù)家都曾演唱過，還經(jīng)常以影視劇主題曲的形式呈現(xiàn)，深受幾代人喜愛。國家大劇院以民歌《蘭花花》為素材，力邀作曲家張千一、編劇趙大鳴、導(dǎo)演陳薪伊等組成創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，推出了中國原創(chuàng)歌劇《蘭花花》，于10月1日至5日國慶期間在京首演。

　　素材源于一首民歌，難！

　　不同于大多中國歌劇有文學(xué)名著或歷史事件作為劇本的文學(xué)依托，歌劇《蘭花花》的素材源于一首民歌，這給該劇的創(chuàng)作帶來了較大難度。自2011年項(xiàng)目啟動(dòng)以來，劇本、音樂經(jīng)過多次研討，先后修改劇本7稿，故事結(jié)構(gòu)大規(guī)模改動(dòng)4次，組織音樂試聽會(huì)十余次，創(chuàng)作過程歷時(shí)6年之久。最終，一部劇情與音樂全新構(gòu)思創(chuàng)作，講述一段黃土高原上青年男女愛情與命運(yùn)的歌劇《蘭花花》如約與觀眾見面。

　　“選擇這一題材創(chuàng)作歌劇，不僅因?yàn)檫@首民歌在中國擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)，更是看中其背后蘊(yùn)含的更深層次的意義——在千百年來的中國社會(huì)，特別是最廣大的農(nóng)村社會(huì)中，存在著形成已久的倫理道德、禮教文化與個(gè)人情感命運(yùn)之間的沖突。這種沖突具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義色彩，為戲劇和音樂提供了強(qiáng)大的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。以此為引擎來創(chuàng)作一部歌劇，即便發(fā)端于一首民歌，仍可以積蓄強(qiáng)大的藝術(shù)能量，從而達(dá)到史詩般壯闊絢爛的藝術(shù)境界。”國家大劇院副院長趙鐵春說。

　　“于我而言，‘蘭花花’不是原生態(tài)的代名詞，我希望用自己的創(chuàng)作理念和真摯的心靈感悟創(chuàng)造性地為陜北音樂賦予新的生命意義。”就是帶著這樣的希望，張千一這一創(chuàng)作就是3年。

　　民間音樂素材來源于生活，鮮活有生命力，老百姓耳熟能詳，但在張千一看來，“這口‘甜水’不好喝下去”。他坦言，民歌“蘭花花”所受到的關(guān)注程度給他的創(chuàng)作帶來了極大的挑戰(zhàn)。“一是‘蘭花花’從素材角度，對全劇輻射的能量到底有多大、多強(qiáng)，要通盤考慮；二是經(jīng)過戲劇化和人物化甚至情境化過濾后的民間音樂素材，是否能夠得到觀眾認(rèn)可，要細(xì)心把握。藝術(shù)創(chuàng)作雖源于生活，但應(yīng)高于生活，因此如何理解、如何把握來自生活的素材和來自思考的創(chuàng)作之間的關(guān)系尤為重要。”

　　張千一坦言，在創(chuàng)作歌劇《蘭花花》音樂的幾年時(shí)間里，經(jīng)常半夜突然醒來想起什么，但思緒又突斷，還時(shí)不時(shí)與自己較勁兒。他在焦慮、幸福的交替中輾轉(zhuǎn)多次，既要從宏觀上把握，又要從微觀上思考諸如音樂風(fēng)格與人物性格的關(guān)系、可聽性與技術(shù)性的關(guān)系等問題。雖然有諸多頭緒，但有一點(diǎn)他是明確的，那就是這部歌劇絕不是陜北民歌的串燒。“我要把陜北民歌的典型音樂特征在思考中徹底消化一次，再入我心，轉(zhuǎn)變成自己的音樂語言，‘吃得進(jìn)去，吐得出來’，要讓民歌的抒情性意蘊(yùn)注入具有人物性格特征和戲劇張力的肌理符號(hào)。”

　　經(jīng)過張千一的再創(chuàng)作，除發(fā)揮出民間音樂的旋律所長外，還充分彰顯了歌劇的交響性與史詩性。劇中既有沁人心脾的唯美唱段，又有動(dòng)力性十足的交響織體；既有細(xì)膩動(dòng)人的人物刻畫，又有充滿張力、恢弘震撼的情感升華。

　　“我想，當(dāng)《蘭花花》最后一曲唱完時(shí)，觀眾是不想離開劇場的。”在張千一心中，《蘭花花》應(yīng)該是一部可以讓觀眾“坐得住”“看得完”并且“舍不得”的歌劇。他給這部時(shí)長兩小時(shí)的歌劇定位是既好聽又好看。聽《蘭花花》，觀眾會(huì)切實(shí)感受到全劇處處都洋溢著陜北音樂的風(fēng)格魅力，同時(shí)也能體會(huì)到作曲家用現(xiàn)代音樂語匯所展現(xiàn)的民間音樂新的時(shí)代感染力；看《蘭花花》，觀眾不需要為了等一兩首好聽的詠嘆調(diào)或唱段而熬過數(shù)百個(gè)平庸的小節(jié)，因?yàn)檫@部歌劇的每一段音樂都經(jīng)過了精心的設(shè)計(jì)，戲劇發(fā)展所關(guān)聯(lián)的每一個(gè)人物都栩栩如生，戲劇沖突所關(guān)聯(lián)的每一個(gè)環(huán)節(jié)都扣人心弦。

　　從一首幾分鐘的民歌，到兩個(gè)小時(shí)的歌劇，張千一說，三年寫了兩小時(shí)，值！

　　塑造角色“摳到人物靈魂里”

　　“蘭花花”的故事發(fā)生在黃土高原的陜北農(nóng)村，人物形象與故事情節(jié)都具有傳統(tǒng)的鄉(xiāng)土氣息和濃郁的民間意蘊(yùn)。然而，這個(gè)“小題材”反映出的卻是一個(gè)大主題，即愛與人性。因此，主創(chuàng)們表示，想要塑造栩栩如生的人物性格，就需要鉆入劇中人物的內(nèi)心世界，“摳到人物靈魂里”。

　　趙大鳴依照民歌《蘭花花》的歌詞內(nèi)容，為歌劇《蘭花花》創(chuàng)作了全新的劇情和角色，并對每個(gè)人物角色都做了細(xì)致入微的形象刻畫。蘭花花、趕羊、周老爺、駱駝子、蘭花花大、媒婆6個(gè)主要人物撐起全劇，映射出舊時(shí)代農(nóng)村社會(huì)中形形色色的人生。對于劇中的人物形象，趙大鳴表示：“沒有人生來就為作惡，猶如沒有人天生就應(yīng)該完美。善與惡的行為選擇，往往是在欲望與現(xiàn)實(shí)、情感與尊嚴(yán)、個(gè)人與群體社會(huì)的沖突中。每個(gè)人其實(shí)都在與命運(yùn)做艱難的抗?fàn)帲@便是人生的悲喜劇，也是戲劇人物的性格魅力所在。《蘭花花》故事里的每一個(gè)人物，都在刻畫完成著自己的人格輪廓與命運(yùn)軌跡，他們交織碰撞在一起，戲劇便由此而生成。”

　　對于女主角蘭花花，趙大鳴說，他并沒有刻意拔高，沒有為她賦予女性覺醒意識(shí)，讓她反抗，或是讓她沖破束縛和心愛的人走到一起。自己筆下的蘭花花是真實(shí)而樸素的“原生態(tài)”形象，她只是一個(gè)沒見過世面的農(nóng)村姑娘，想追尋自己的愛情與自由，卻又無法掙脫千百年來久已形成的傳統(tǒng)禮教的束縛，最后只得走向凋零。從“敢愛敢恨的蘭花花”“我不嫁”到“投河跳崖我不怕死，可我倆的娃娃還沒見過天”，再到“我不明白天下道理該問誰”“天也凄涼，地也凄涼，天地一片蒼茫”……音樂設(shè)計(jì)也對蘭花花從具有強(qiáng)烈世俗反叛精神的性格一步步轉(zhuǎn)變?yōu)闊o奈、祈求、孤獨(dú)、絕望的性格進(jìn)行了細(xì)膩詮釋。

　　為把劇中人物復(fù)雜的性格揭示得淋漓盡致，張千一專門為周老爺設(shè)計(jì)了一個(gè)貫穿全劇、以銅管為主導(dǎo)音色的三連音音型組，具有強(qiáng)烈的符號(hào)意義，觀眾一聽就知道是他；趕羊的形象則令人憐憫，他的唱詞“人群里我就是一只羊，羊群里我才自在舒坦，可是我頭上的天也一樣藍(lán)，我眼里的花也一樣好看”清晰地交代了人物形象；媒婆的戲份雖然不多，但八度上下大跳的鮮明的音樂特點(diǎn)，活靈活現(xiàn)地將媒婆仙氣十足且特別能顯擺的招搖勁兒表現(xiàn)了出來。

　　陳薪伊雖不是陜西人，但她早已視陜西為故鄉(xiāng)。因?yàn)楣ぷ鲗W(xué)習(xí)的緣故，陳薪伊早在1951年就到了陜西，并在三秦大地扎根了幾十個(gè)春秋。她對“蘭花花”這一題材一直懷有深厚的情懷，在前期的創(chuàng)作過程中做了大量的準(zhǔn)備工作，寫了幾本厚厚的手記。她認(rèn)為，蘭花花就像《卡門》里的主人公一樣，美麗的女子誰都愛，但正是因?yàn)樘m花花的美麗而引發(fā)了后面的禍?zhǔn)拢@也是那個(gè)時(shí)代中關(guān)于美的悲劇。排練中她在指導(dǎo)演員們塑造角色時(shí)說：“蘭花花應(yīng)該是兩面的，而不是單一的，她有她凄苦的一面，可以令人潸然淚下，她也有她剛烈、堅(jiān)強(qiáng)的一面。她的性格就像是黃土高原上奔騰的黃河。”

　　用歌劇講好“中國故事”

　　歌劇是西方的舶來品，如何讓作品烙印上我們民族自己的特點(diǎn)，這很重要。張千一認(rèn)為，講民族姓，講世界性，講中國故事，最重要的還是要“講出特色”。

　　張千一特別提到了歌劇《蘭花花》序曲的創(chuàng)作。“為了寫一首技術(shù)呈現(xiàn)度高、民族風(fēng)格性強(qiáng)的序曲，我在構(gòu)思以什么樣的音樂方式進(jìn)入《蘭花花》上花費(fèi)了很多時(shí)間，最后大膽確定寫一首完整的賦格曲。這首作為序曲的賦格曲不僅引申到序幕，我還在其中設(shè)計(jì)了宣敘形態(tài)的人物唱段。應(yīng)該說，這種體裁形式的歌劇序曲，在近現(xiàn)代世界歌劇文獻(xiàn)中極為罕見，用陜北音樂語匯創(chuàng)作，更是頗有新意。”

　　“蘭花花”是典型的中國本土題材，張千一在創(chuàng)作中結(jié)合陜北民間音樂素材與中國戲曲元素，賦予音樂鮮明的地域特征。同時(shí)，他秉承西方歌劇的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，既體現(xiàn)出“中國風(fēng)格”，又符合“國際標(biāo)準(zhǔn)”。張千一表示，藝術(shù)家既要有民族情懷，也要有國際眼光。中國故事不單單要講給國人聽，更要講給國外人聽，“希望這個(gè)‘孩子’可以得到各種膚色人種的認(rèn)可，把中國的文化向世界傳播”。

　　《蘭花花》是國家大劇院第14部原創(chuàng)歌劇。10年來，國家大劇院堅(jiān)持“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向，強(qiáng)調(diào)“為誰制作給誰看”的制作理念，推出了一批社會(huì)效益與經(jīng)濟(jì)效益相統(tǒng)一，思想性與藝術(shù)性兼具的優(yōu)秀作品，既推出了《阿依達(dá)》《卡門》《圖蘭朵》《漂泊的荷蘭人》《藝術(shù)家生涯》等觀眾喜聞樂見的西方經(jīng)典作品，又精心打造了《運(yùn)河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《長征》《方志敏》等中國原創(chuàng)劇目，在聚焦西方經(jīng)典的同時(shí)致力于民族題材的創(chuàng)作與發(fā)掘，極大地傳承和發(fā)揚(yáng)了中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，用歌劇藝術(shù)的形式演繹本民族故事，講好中國故事、傳播好中國聲音、闡發(fā)中國精神、展現(xiàn)中國風(fēng)貌。