盤點北京人藝“現象級”話劇，《嘩變》一定榜上有名。首演31年，重排版上演13年，《嘩變》歷經傳承，打磨出了今天舞臺上的默契與流暢，也沒有丟掉對話劇本質的堅守，是話劇本身魅力的體現。舞臺上唇槍舌劍，舞臺下凝神靜氣，《嘩變》給觀眾帶來了不可多得的參與感。“這個戲最講究的是臺詞，它是話劇的范本，告訴我們話劇是姓‘話’的。”《嘩變》導演、北京人藝院長任鳴曾不止一次這樣說。9月13日至22日，這部以“話”取勝的話劇，又如約與觀眾見面，在剛剛過去的中秋假期，它帶來的熱度仍被觀眾津津樂道。

　　《嘩變》首演于1988年，由美國導演查爾頓·赫斯頓執導，任鳴擔任副導演，2006年重排版上演，由任鳴擔綱重排導演。如同劇名一樣，該劇可以用驚心動魄來形容。舞臺上構建了一個真實的法庭，所有人都是這場辯論的參與者，律師、原告、被告、陪審員、證人等角色依次上下場，沒有過多的調度，甚至有的角色坐在固定的位置全場都不能移動，這對于演員來說是極大的考驗。“這樣的設定限制了演員，卻又讓演員的表演有了純粹的發揮。”任鳴認為，這是一部看表演的作品，靠演員出色的表演功底和個人魅力征服觀眾。

　　在北京人藝，《嘩變》也被叫做“和尚戲”，即全劇沒有一個女性，清一色的男性角色。這也讓該劇的男演員綻放出獨特的舞臺魅力，馮遠征、吳剛、王剛、王雷、張福元、叢林、張萬昆、高冬平、何靖、鄒健、丁志誠、徐白曉這些男演員在劇中所展現出的是實力派的碰撞，也是偶像派的光芒。

　　對臺上的演員來說，這是表演的試金石，對臺下的觀眾來說，這也是一次觀劇的全新考驗。如果不全神貫注，可能很難跟上劇中的節奏，但是即使大腦飛速旋轉，也絲毫不覺得疲憊，因為觀眾會不知不覺被帶入劇中，隨著劇情一起經歷全部的緊張與刺激、糾結與拷問。該劇的最大魅力就是出其不意，當觀眾以為所有的故事已經塵埃落定時，卻又在結局時迎來反轉，引起觀眾內心強烈的震撼，讓人從法庭博弈中跳脫出去，感受人性的光芒。