夏天的日子（油畫）  喬治亞·奧基弗

　　周日的清晨（油畫）  愛德華·霍珀 

　　在美國(guó)紐約市，能與紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館一較高下的非惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館莫屬。日前，反映美國(guó)本土藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展的“美國(guó)傳奇：從考爾德到奧基弗”展覽在這里展出。

　　“美國(guó)傳奇”展覽的展出作品涵蓋美國(guó)20世紀(jì)18位著名藝術(shù)家，如查爾斯·伯奇菲爾德、保羅·卡德摩斯、亞歷山大·考爾德、約瑟夫·康奈爾、斯圖爾特·戴維斯、愛德華·霍珀、喬治亞·奧基弗、約瑟夫·斯特拉……策展人精心挑選了每位藝術(shù)家的經(jīng)典之作，試圖讓參觀者通過每一幅作品全面審視20世紀(jì)的“美國(guó)傳奇”。

　　“美國(guó)傳奇”展覽以18世紀(jì)早期到20世紀(jì)中葉的藝術(shù)家作品為主，以美國(guó)現(xiàn)代的風(fēng)格演變?yōu)橹黝}。惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)芭芭拉·哈斯克爾曾以這些藝術(shù)家的作品為內(nèi)容，舉辦過小型的回顧展。但是，在“美國(guó)傳奇”展覽中，許多作品卻是第一次展現(xiàn)在觀眾面前，例如霍珀的《陽光下的女人》、考爾德的《馬戲》、雅各布·勞倫斯的《戰(zhàn)爭(zhēng)系列》，以及喬治亞·奧基弗的《夏天的日子》，這些都是惠特尼博物館的鎮(zhèn)館之寶。為了讓觀眾從多層次、多角度了解美國(guó)現(xiàn)代的藝術(shù)，這批作品在2013年5月時(shí)將進(jìn)行更換，以便展示更多其他風(fēng)格的藝術(shù)作品。

　　在19世紀(jì)晚期，美國(guó)本土藝術(shù)家在創(chuàng)作上受到歐洲藝術(shù)的影響。一些有抱負(fù)的年輕畫家和雕塑家，只有前往歐洲并吸收歐洲的風(fēng)格，他們才被承認(rèn)是一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)家。20世紀(jì)初，美國(guó)作為一個(gè)世界大國(guó)在國(guó)際上嶄露頭角，美國(guó)本土藝術(shù)家開始重新審視他們?cè)缜耙蕾囉跉W洲的、自以為“現(xiàn)代”的藝術(shù)，從這一時(shí)期開始，他們熱衷于創(chuàng)造美國(guó)所獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，新的靈感源源不斷，藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作主題。自此，美國(guó)本土的現(xiàn)代藝術(shù)史也就開始了。

　　在20世紀(jì)上半葉，主要有兩個(gè)藝術(shù)潮流支配著美國(guó)藝術(shù)的發(fā)展：現(xiàn)實(shí)主義和現(xiàn)代主義。“盡管這兩個(gè)主義從風(fēng)格和主題上看似對(duì)立，但它們有一個(gè)不可忽視的共同點(diǎn)，就是它們都擺脫了歐洲藝術(shù)的影響，和美國(guó)當(dāng)下的社會(huì)、文化、政治等緊密相連。”哈斯克爾這樣解釋，“它們?yōu)槊绹?guó)本土藝術(shù)指出了一個(gè)新方向，在此過程中，對(duì)藝術(shù)與現(xiàn)代生活重新進(jìn)行定義。”

　　在20世紀(jì)的大背景下，霍珀和伯奇菲爾德的作品具有現(xiàn)實(shí)主義的特點(diǎn)，約瑟夫·斯特拉的作品則更遵循現(xiàn)代主義的趨勢(shì)。“美國(guó)傳奇：從考爾德到奧基弗”所展出的作品展現(xiàn)了20世紀(jì)早期美國(guó)藝術(shù)的旺盛生命力與多樣化。

　　惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館從建立起一直在支持美國(guó)現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作，早期以收藏寫實(shí)主義的繪畫作品為主，當(dāng)波普之風(fēng)傳入美國(guó)，它又收藏一些帶有反諷意味的現(xiàn)代作品，之后又陸續(xù)收藏影像藝術(shù)、裝置藝術(shù)，甚至行為藝術(shù)也被囊括在內(nèi)。“美國(guó)傳奇”不僅帶觀眾體驗(yàn)了美國(guó)本土藝術(shù)衍生、發(fā)展的歷史，也印證了惠特尼的收藏史。2015年，惠特尼博物館新館將要向公眾開放，這一系列舉措都在宣揚(yáng)它最初的承諾：偉大的藝術(shù)家才是其收藏核心。