香港邵氏兄弟電影公司創辦人邵逸夫于1月7日清晨去世，享年107歲。他所成立的邵氏電影50年代起叱咤華語影壇。知名影評人、臺北金馬影展執委會執行長聞天祥日前于臺北“富邦講堂”回顧50年代香港電影時指出，電懋和邵氏二家香港電影公司當時激烈纏斗，原本電懋居于上風，然而1964年電懋老板陸運濤等一干電懋要員在臺灣遭遇空難，使電懋失去支柱，導致后來邵氏公司后來居上，也開展后來的邵氏電影時代。

　　50年代香港“歌舞”升平 《野玫瑰之夜》啟蒙蔡明亮

　　聞天祥指出，50年代兩岸的政治情勢混亂，香港相對安定，且英國政府也不刻意限制電影發展，電懋和邵氏二家電影公司以此為基礎展開激烈競爭，臺灣則成為港片最大的電影市場，二地展開諸多電影交流。電懋和邵氏纏斗的過程中，電懋原本因為作品的時代氣息濃厚，在競爭中略勝一籌，然而1964年臺灣舉辦亞洲影展時，電懋公司老板陸運濤在臺灣遭遇空難，電懋失去支柱，使得邵氏日漸居上。

　　二大公司纏斗的過程也孕育了許多歌舞片。聞天祥指出，歌舞片的流行其實象征香港電影工業體系的健全化，因為歌舞片需要許多周邊元素，只有完備的片場才撐的起來。他認為這個時期最具代表性的電影是《野玫瑰之夜》，這部由王天林執導、葛蘭主演的歌舞片是蔡明亮導演的啟蒙作品之一，他在1998年的作品《洞》中，讓楊貴媚在電梯中載歌載舞、演唱葛蘭經典歌曲的情節，就是向《野玫瑰之戀》致敬。

　　60年代胡金銓張徹各霸一方 李安、吳宇森有所承繼

　　60年代后，港臺開始發展武俠片。聞天祥認為武俠片是華語電影史上發展最完整、又最具民族特色的類型電影。這個時期，胡金銓和張徹的武俠片各霸一方。胡金銓的武俠特色來自京劇和日本武士片，有許多短兵相接的場面，作品《俠女》和《大醉俠》等作品確立了華語武俠片的原型和符號系統，例如女扮男裝的女俠、客棧作為武打場景等元素，聞天祥甚至形容：“《臥虎藏龍》做過的，《大醉俠》都做過”，他指出《臥虎藏龍》里，女主角玉嬌龍（章子怡飾）女扮男裝到客棧大鬧的情節完全承襲了《大醉俠》的套路。有趣的是，《大醉俠》里飾演俠女的鄭佩佩，在《臥虎藏龍》中飾演的正是玉嬌龍的師父，這個傳承富饒興味。

　　同樣是武俠片大師，張徹的作品風格截然不同。他對黃梅調電影風格反感，不喜歡女扮男裝，喜歡透過血脈噴張的情節和男性肌肉線條打造陽剛美學，許多學者甚至認為張徹的作品隱含了閹割恐懼，如《獨臂刀》等作品中的男性角色往往要經歷重大身體痛楚才能練成奇功，使聞天祥戲稱武俠片其實是“最性感的華語電影”。張徹的武俠片風格似乎也可以從后來的華人導演中窺見，聞天祥便認為，吳宇森電影里的肝膽相照的兄弟情、男性身體線條的感官呈現，和張徹的武俠片似乎一脈相傳。

　　70年代瓊瑤文藝片撲臺蓋港 直至《風兒踢踏踩》漸入凡間

　　70年代在臺灣興起的瓊瑤文藝片則逐漸讓臺灣贏回香港電影的類型優勢。當時臺灣經濟面臨轉型，許多少女投入工廠工作，與機器為伍，瓊瑤的愛情小說撫慰了不少辛苦的少女。1965年，瓊瑤的小說首度被翻拍成電影，由于電影大受歡迎，瓊瑤索性直接進行改編，且非常有經營頭腦地以“一條鞭”的營銷方式，從小說寫作到電影編導、甚至主題曲的選擇都一把抓，如演員由她欽定當紅的二秦（秦漢、秦祥林）二林（林青霞、林鳳嬌）等人飾演，主題曲欽定當紅的歌手鳳飛飛演唱，檔期也都搶在春節和暑假檔期，在全臺灣撲天蓋地宣傳，令人嘆為觀止的生產鏈和行銷方式讓聞天祥贊嘆：“其實應該找瓊瑤來當我們的文化部長！”　

　　瓊瑤的文藝片叱咤影壇多年，許多情節仍然是現在偶像劇常見的橋段。直到80年代初期，開始有導演為文藝片注入寫實主義的風格，逐漸脫離瓊瑤文藝片不食人間煙火的調性。侯孝賢在1981年拍攝第二部電影《風兒踢踏踩》時，雖然延續主流愛情文藝片的基調，但他選擇形象相對樸實的鳳飛飛當女主角，內容開始自然地使用臺語、找素人演部分角色，讓文藝片貼近生活。聞天祥還透露，《風兒踢踏踩》出現許多“白蘭洗衣粉”，讓他一度以為是白蘭洗衣粉贊助了這部電影，后來他詢問侯導，侯導才透露，他故意在片中放那么多洗衣粉的畫面，是因為當時白蘭洗衣粉公司出錢拍攝一組和臺灣有關的紀錄片，讓他很欣賞這個公司，他便默默在片中置入洗衣粉暗表支持，足見侯導為人的情意。