相信昨晚來到國家大劇院的觀眾一定會感到驚訝，因為在著名導演王潮歌執導的《印象·國樂》中，平時以樂器演奏表達心聲的民樂演奏家在舞臺上開口說話了。他們不但講述著自己的故事，還要表演。這臺融進了很多戲劇成分的“民樂音樂會”，顛覆了民樂觀賞習慣。

　　觀眾從走進國家大劇院的安檢口開始，水下長廊兩側就有民樂演奏家在紗制的中國水墨畫的布景前演奏。歌劇院的觀眾大廳同樣有演奏家或吹笛或吹笙，指揮家劉沙坐在舞臺的幕前，《印象·國樂》從劉沙的獨白開始：“你今天為什么到這里來？是來聽音樂會的嗎？”隨后，他帶領全體演員首先向觀眾致謝，“有一種信仰叫國樂。”隨后，正式的音樂從二胡演奏家講述自己的故事開始，自我介紹并演奏一段作品，舞臺上的布景也由多媒體配合演員的講述而變化。十三段音樂中，每一段都會有人講述，像是音樂的導賞，又像是自己內心情感的獨白。在《看，我在您身邊》的音樂奏響時，演奏家們遍布三層觀眾席的每一個角落，吹奏樂以模仿鳥叫為主，仿佛百鳥在觀眾身邊爭鳴。

　　表演形式的確令人耳目一新，但演出也有不少不盡如人意的地方。說話和表演原本不是民樂家的長項，說得多了或說得不好反而會影響觀眾對音樂的欣賞。原本能夠用音樂表達的卻讓演奏家說出來，確實有些為難。最突出的就是馮曉泉和曾格格的二重奏，一位在演奏時另一位就在說，然后，倆人交換演奏與獨白的位置，獨奏被獨白掩蓋，成為附屬品，直到真正的二重奏時，觀眾才能感受到音樂的魅力。

　　王潮歌的“印象系列”一直在創新形式，力圖改變原有的欣賞觀念。《印象·國樂》確實是改變了民樂演出形式，但得到的效果怎樣呢？一位觀眾走出劇院后說：“原本不是他們的長項，卻要盡力表現，有些話顯得有些多余，民樂演奏還是要以民樂為主，用音樂說話才是最好的形式。”