米羅作品《黃金羽翼的蜥蜴》

　　被譽為“西班牙畫壇超現實主義三杰”之一的胡安·米羅，跟隨同胞畢加索的腳步“光臨”申城。《現實的幻象——2012米羅版畫作品特展》正在上海美術館舉行。本次展覽為期3個月，展出作品多達170余幅，年份跨度逾50年，較為完整地展現了米羅在各個時期的版畫作品及其創作風格的變遷，是迄今為止國內規模最大的米羅版畫作品展。鮮艷活潑，又童真稚拙，日前，記者在開幕式現場看到，不少成年人駐足米羅畫作前，悠然神往畫中之境，也有小朋友躍躍欲試放出豪言：“這個我也能畫！”

　　歡快幽默隱喻豐富

　　既是如此的簡單，又是如此的神秘。比起畢加索，胡安·米羅的超現實主義畫風更抽象更寫意，勾起不少觀展者的好奇心。展覽安排在上海美術館且免費開放，聚集了更多人氣。看到米羅的作品時，不少觀展者發出的第一個感嘆是：“這個畫，我也能畫。”

　　上海美術館館長方增先認為，展出的作品體現了米羅經典的畫作風格，完好地保存了孩子才有的新鮮和敏銳，擁有強烈而動人的單純、豐富的色彩，激蕩出澎湃的生命力。“他的作品讓參觀者看到了一種輕松、歡快和幽默的情趣，很難想象他的創作生涯被拮據和貧困包圍。”

　　根據說明材料，記者了解到，在米羅的幽默之中，往往帶有一些隱喻，譬如《黃金羽翼的蜥蜴》，這是米羅自創詩的名稱，畫中既有他的故鄉加泰羅尼亞的景色，也有太陽、月亮、星星之類的天體，所有的一切被施上艷麗的粉黛，變幻成幽默的姿態，游弋紙上。這幅作品可理解為一種單純的啟發，就像他自己所說的：“一個人，一只鳥或是別的。然而，對于我，繪畫不是為了形式而有形式。”

　　自由幻想反對傳統

　　其實，米羅作品是在不斷“修煉”之后才走回單純的原點。早期，米羅的藝術創作受到塞尚、梵高、立體主義等現代派繪畫的影響，在嘗試過野獸派、立體派、達達派等多種表現手法后，米羅逐步形成了完全屬于自己的藝術風格。在他的作品中有很多獨創的潛意識象征符號，那些符號占據了他的畫紙。

　　米羅本能地反對一切傳統、一切對自然和博物館的迷信，大部分作品很難從標題和畫面之間找到某種必然聯系，既類似兒童隨意涂抹的幼稚形狀，也像原始人在山崖上刻下的標記。如展覽中最重要的一幅作品名為《強力的思想家》，沒有什么明確具體的形，只有一些線條、一些形的胚胎，以及一些類似于兒童涂鴉的偶然形狀。紅、黃、綠、藍、黑、白等色彩，在畫面上被平涂成一個個色塊。方增先表示，米羅的作品色彩鮮艷、造型奇特、線條明快，如果你認為那是漫不經心的那就錯了，其實那是藝術的自由幻想和深思熟慮相融合的結果。觀展的中學美術教師高波則告訴記者，“米羅的作品能夠喚起大眾對美術的向往，它讓人們意識到藝術是簡單的，發自內心的。”