27日，正在上海舉行的“2011畢加索大展”舉行了最后一場講座，著名畫家、文藝評論家陳丹青的到場讓現場座無虛席，主辦方不得不另辟出一個廳，進行轉播。

　　“2011畢加索大展”共展出畢加索的48幅油畫、7幅版畫和7座雕塑，共計62件真品，被稱之為“建國以來級別最高的世界藝術大師個展”。自10月18日在原世博園的中國館開展以來，雖然引起各方關注，但每天觀眾仍只有千余人，與原先預估的每天8千人相差甚遠。主辦方竭盡全力，邀請了專家學者組織了十多場講座，幫助觀眾解決“看不懂”的問題。陳丹青是最后一場，他的演講題目是《機遇與困難》，他簡而言之，觀眾不必糾結于看不懂畢加索，開闊眼界能幫助理解，上海需要更多好的藝術展覽追上世界的腳步。  

　　知識準備是藝術理解力的根源  

　　在演講中，陳丹青反復提到木心先生，剛從烏鎮與自己的恩師木心告別后回到上海的他，心情還沒有從悲傷中完全回復，演講一改往日的犀利詼諧，顯得嚴謹莊重。

　　陳丹青反復強調要看懂如畢加索這類大師的名作，需要非常豐富的知識準備，只有這樣才有能力和大師對話。陳丹青認為，這個展覽來了非常不容易，但公眾來看也有困擾，就是看不懂，公眾會有疑問：畢加索有什么好，他為什么要這樣畫畫？這牽涉到的問題跟畢加索和公眾都沒有關系，這跟中西方的文化，中西方的現代化進程錯位和時差有關系，這種錯位、時差、支離感造成了我們在現代化過程中對西方認知上的困境，而正是這個機會提醒了我們的困境。  

　　藝術的懂是沒有窮盡的  

　　陳丹青說，在西方，絕大部分民眾也未必喜歡畢加索，在他的時代，觀眾們更看不懂，“1907年左右，畢加索推出了《亞維儂少女》，它使美術史有了一個大轉彎，但當時剛畫完，除了畢加索的幾個老朋友喜歡，其他人都不喜歡，這個畫十幾年以后才被人所認知。《亞維儂少女》之后，畢加索進入到一個嚴謹的立體主義風格，所以，像這樣的作品，如果跟當時正在發生的其他的事情放在一起看，要比單獨放在這么一個畢加索的展覽中，對我們有更多的啟示”。

　　陳丹青介紹，他讀過一本叫《畢加索的成敗》的書，其中談到畢加索在60多歲以后再也沒有畫出重要作品的原因。書中說，畢加索雖然帶著勇氣、誠懇和經驗往前走，但是因為他的晚年被名、錢、權和粉絲困擾，再也沒能像年輕時代的靈感，如陳丹青恩師木心所言，“還是有才氣，但是花已經枯敗了，只是沒有從樹上掉下來”。“畢加索的一生，大家有不同的認識。藝術的懂是沒有窮盡的，我今天要說的是，我們在認知一個藝術家，比如像畢加索這么一個豐富的矛盾的藝術家，其實是需要時間的，這并不是我們的問題，西方人也有同樣的問題。”  

　　開闊眼界有助理解藝術 

　　陳丹青認為，想要看懂畢加索，眼界必須要擴大。他建議觀眾去看一下非洲藝術，看一下塞尚的藝術，看一下安格爾的藝術(新古典主義)，還要看一下希臘的藝術。

　　陳丹青看畢加索的畫是在1982年的大都會博物館，“我非常佩服非常震驚。但是等我看過越來越多的畫以后，再回到當年我特別震驚的一幅畫面前，我已經沒有那么激動了，那是因為我的眼界在擴大，我對繪畫的理解在豐富。”

　　陳丹青認為，觀眾不能輕易將一個藝術家視為神，更不能輕易在一件藝術家作品面前失去理智，“如果在一個好的場合碰到一個非常好的畢加索的畫，我還是會比較激動，因為他有這樣的能耐——這個家伙的生命感特別強，會感動我。但是我更重視的不是對一個藝術家的看法，你一定要認識很多的藝術家，最后你才會好好地愛其中一位藝術家，因為我們的信息是錯位的，破碎的，所以我們經常不知道怎么面對藝術家，不知道自己的感覺是不是對。當你一直在開闊自己的眼界，你會慢慢喜歡這種感覺，走進一個展廳，然后出來，會真實地跟自己說，這個展覽怎么樣，這個畫家怎么樣”。

　　畢加索大展將于明年1月10日結束，主辦方介紹，1月5日將舉行一場盛大的閉幕式，楊瀾、姚明皆在邀請的名單里。