風(fēng)格即人。藝術(shù)評論家布封的名言，許多年之后也可以瞥見畫家劉萬林的藝術(shù)形跡。身為河南國畫院常務(wù)副院長的他，幾十年如一日，從東西方藝術(shù)中，從古今經(jīng)典處上下求索，形成鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格。劉萬林舉凡人物、花鳥、山水、指墨，多能兼善，畫面開張奇峭，立意新穎，富有情趣與哲理，呈現(xiàn)出充滿生機(jī)的時代氣息。

春酣　劉萬林

　　以“黃河”探索大千世界

　　巨幅山水畫《太行天下脊》《黃河》，人物畫《劉鄧在抗日前線》，以及《思無邪》《太行秋收》《道歸善悟》等作品，讓觀者領(lǐng)略劉萬林幾十年在中國畫領(lǐng)域的探索歷程與思想實踐。無論山水花鳥，佛道人物，還是邊疆寫生，意象水墨，體裁多樣而風(fēng)格多變，氣勢磅礴而又精妙入微。他的山水畫，如《云中山色重》《山靜似太古》，均盛氣內(nèi)斂，筆墨酣暢；他的人物畫，如《董必武》《那邊有歌聲》，在承襲近代學(xué)院派寫實主義的基礎(chǔ)上又落筆大膽，形神兼?zhèn)洌凰幕B畫，如《春酣》《荷》，保持了傳統(tǒng)的筆墨趣味和構(gòu)圖章法，卻又色彩自然，筆墨靈動。從中，觀者可看到早年間他負(fù)笈河南藝術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院，求教于陸儼少、方增先、馮遠(yuǎn)、丁中一、馬基光等名家的藝術(shù)道路。

　　這一切的“好”，也顯示在劉萬林的黃河題材之中。他筆下的黃河，奔騰咆哮，雄渾壯闊，令人產(chǎn)生身臨其境的悸動，又體現(xiàn)著中華民族不畏艱險、一往無前的民族精神。如《黃河頌》，沒有著力于奔騰直瀉的黃河瀑布，而是把焦點放在了水漫壺頸、奪路欲傾的一瞬間，給人以“黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回”的遐想空間；又如《黃河萬里動風(fēng)色》《大河金濤》等作品，借用古人點染山石肌理的芝麻皴，用細(xì)碎的不規(guī)則的長圓點，靈動而又合律地點染濤陰浪側(cè)，散留白點以表浪花飛濺之狀。——他畫黃河，是在畫“黃河之水天上來”的意境，也是在探索大千世界的藝術(shù)法則。

　　意象山水闡釋生存狀態(tài)

　　近些年來，劉萬林不滿足于已有的藝術(shù)高度，開始不想在平面空間和傳統(tǒng)水墨套路中成為一個“熟練工”，于是，他開始尋找自我獨具的繪畫風(fēng)格。從漢代墓室壁畫到民間剪紙，他都在頻繁地引申和運用，這是一種技法層面的嘗試和汲取，也是對傳統(tǒng)文化的再提問與再思索。

　　他也想開辟在“空間選擇”上的新領(lǐng)域——既是純形式的超越，又具有傳統(tǒng)的筆墨元素。看他的代表性意象山水，如《意象水墨》系列、《欲上云山第九重》等作品，大面積的水墨沖染，以及傳統(tǒng)山水的水云樹石被淡化到了無痕跡，墨色的太陽、山谷中盤旋的飛鳥，形似蝌蚪的生物在巖石中游動，在洪荒的靜寂中，呈現(xiàn)生命與自然的某種難以說清的關(guān)聯(lián)，這與其說是一種筆墨語言的探索，不若說是一種精神意識，抑或思維角度的變遷。他摒棄了后現(xiàn)代藝術(shù)中抽象形態(tài)以丑為美的風(fēng)俗，走上唯美而高雅的道路。他的作品保持了點線面、黑白灰的構(gòu)成，卻消除了傳統(tǒng)寫意的比附寄興，從而以形式提純的方式營造出很強(qiáng)的現(xiàn)代意味，色彩表現(xiàn)更為強(qiáng)烈，而且富有特殊的藝術(shù)魅力。

　　由此，劉萬林的意象山水，已然不是什么山和水，而是藝術(shù)家的一種感覺、一種情緒、一種內(nèi)心蓄積的情感宣泄——我們仔細(xì)看那些作品，沖染留白十分講究、耐讀，而畫面中上下左右的概念依然模糊甚至顛覆——劉萬林在有意無意地打開一個神秘的、意象的、耐人尋味的空間。一個站在現(xiàn)代人的立場和角度，用現(xiàn)代人的眼睛與心靈來觀察和感受當(dāng)前人的生存狀態(tài)、人與自然關(guān)系的空間。

　　有評論家指出，由意象山水開始，劉萬林邁出了從有我到無我，從有形到無形，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，不斷走向筆墨自由、不斷突現(xiàn)自我的關(guān)鍵一步。

　　這一步，在如今這個科技快速發(fā)展、高度物質(zhì)文明的極富挑戰(zhàn)性的時代至關(guān)重要。梳理藝術(shù)史，我們能夠看到歷史的絢爛與輝煌并非由重復(fù)模仿來完成，而是由不同的差異所實現(xiàn)的；因此，獨特的個性與氣質(zhì)就成為一個優(yōu)秀藝術(shù)家的重要特征。在時代的語境中，一個畫家如何用眼睛和心靈去感知、去描述他在我們這個時代的生存狀態(tài)，是當(dāng)今繪畫的重要命題，劉萬林意在答好這份“命題作文”的試卷。