從左到右:
第一排:王世臣-孫少林-王長友
第二排:李金斗-李鑫荃-趙振鐸-史文蕙-王文林

　　電影院正放映著武術界的《一代宗師》，而相聲界近日正在以各種方式紀念和追思著被姜昆稱之為“一代宗師”、著名相聲藝術家、教育家王長友先生。

　　提起王長友，老北京人沒有不知道的。早在20世紀三四十年代，他就聲名鵲起。他會的相聲有幾百段，素有“相聲簍子”、“相聲倉庫”的美譽。他不僅相聲說得好，更重要的是，他對相聲藝術不斷鉆研和探索，總能站在新的視角提出新的見解。他在嗓子生病之后，把大量時間投入到培養青年演員的工作中，培養出了趙振鐸、李金斗、王謙祥、李增瑞等一批相聲名家，是名副其實的“名師出高徒”。

　　上月底，為了紀念一代相聲名師王長友誕辰100周年，來自全國各地的20多位相聲名家和專家學者共聚一堂召開研討會；李金斗、王文林、姜昆、戴志誠、師勝杰、石富寬、王謙祥、李增瑞、常貴田、孟凡貴等眾多相聲名家舉辦新春相聲晚會；同時，一本名為《一代相聲名師王長友》的圖書也正式出版發行。

　　陳涌泉：

　　給徒弟打好深厚基本功

　　81歲的陳涌泉是如今全國相聲界輩分最長之人，他曾和王長友一起共事34年。陳老認為，拿王長友的成就和今天的現實對照，就更值得懷念：“現在相聲是火了，但是孩子們的基本功不扎實啊！傳統的活兒有點四不像，胡改。現在倫理哏過多，王長友當初說相聲沒一句葷口，靠的是過硬的功底。學相聲要真下功夫在傳統相聲上，浮躁要不得，急功近利要不得。靠耍活寶、出洋相，只能帶來相聲的虛假繁榮。”

　　陳涌泉說：“比如電視臺搞相聲大獎賽，我能看的都看了，但沒什么印象。因為現在有些節目是突擊完成的，那活兒本身就不瓷實。這些演員，如果讓他們演傳統節目都得淘汰，因為他們沒有基礎，沒有基本功。但王長友先生當年給徒弟打好了深厚的基本功。趙振鐸十幾歲，王長友就嚴格要求他大小活兒會七十多段。趙振鐸的徒弟李金斗不得不提，趙振鐸的主要節目李金斗都會，而且有的比他師父使得好。現在，拜師學藝者不少，但真學者不多。有一次我問一個相聲演員，我說你拜了師，你師父的活你會幾個呢？一個不會！那你拜師為什么呢？拜師不是要學藝嗎？他的節目一個不會，那你學什么？其實就是要一個名，‘誰誰誰是我師父’，這樣的徒弟我認為不收也罷。”

　　陳涌泉還回憶道，自己的老師曾讓他向王長友學，“但是長友師兄就說了，你聽我的話不要學我，因為你跟我一個模樣嗎？不一樣；你跟我的嗓子一樣嗎？跟我的體形一樣嗎？跟我的聲音一樣嗎？不一樣，所以你不能學我。要根據你自身的特點學技巧，把這個技巧化在你身上，這樣才能有發展。學我沒有用，這些話讓我印象很深，而且我也從中受益。”

　　“相聲界在傳承方面，現在存在著問題，不繼承怎么能發展呢？”陳涌泉對相聲的現狀和發展并不樂觀，“從解放以后，新創相聲全國不下幾千段，但是現在還演的有幾個？別看有些演員在電視大獎賽拿了獎，但如果要他使一段貫口，就拿不到獎。所以有人認為相聲界形勢一片大好，我不這么看，我認為相聲現在前途堪憂！因為像我現在80多歲，還健在，如果招學員我們還能教一些，但再過十年、二十年，我們這一代沒有了，甚至我們下一代的人都不存在了，再打算去學，都沒地方學了！”

　　李金斗：

　　給侯寶林馬三立提意見

　　“王長友先生是我親師爺，也是我學習相聲藝術的啟蒙老師。我對相聲藝術從了解到喜愛并將其作為一生的職業，全得益于他的諄諄教誨。”作為此次活動的主辦方，北京市曲藝家協會主席、著名相聲表演藝術家李金斗說：“我們借此機會紀念他，不僅是要研究和學習他的相聲藝術，更是懷念和感恩他對我們從藝與做人的教育。”

　　李金斗從師爺王長友那里學到的比從師父那里還多，他了解很多王長友的為人處世。“王長友先生說了，要做相聲大夫，要給自己看病，也要給別人看病。他給馬三立、侯寶林都提過意見。誰敢給侯寶林提意見啊？誰也不敢。但王長友偉大就在這里，他敢給明星提意見。”李金斗說，有一次侯寶林和王長友聊一段活兒，王長友當時就跟侯寶林唱了一段，還說“你看你這個跟我的不一樣，我是經過深思熟慮改的。”侯寶林聽了，當時就接受了。王長友自己也歡迎大家給他的每一個節目挑毛病，說“只要挑得對，我馬上就改。”有一次王長友演完《哭論》，侯寶林對他說：“師哥，回頭咱倆打臺球，跟你說點事。”王長友就問：“什么事啊？”侯先生說：“你這‘哭’已經夠藝術品了，所以不能叫《哭論》了，叫《哭的藝術》不是更好？”王長友立刻應允，并對侯寶林說：“兄弟，今天的錢我花！”

　　李增瑞：

　　親自動手幫徒弟家糊頂棚

　　李增瑞是王長友的弟子，他說：“我13歲時跟王長友先生學相聲，現在已經過去53年了，我都變成老頭了。王先生給我最大的教育就是如何做人，然后才是做藝。我母親對王先生的為人就一句話：‘王長友老師真是個好人！’那個時候王長友老師看見我們家的頂棚特別舊，還掉土，老爺子就說：‘你去拿點紙把棚糊一糊。’王老師想做什么事就必須做，我星期日休息他7點多到我們家，先打糨子。我說我們來吧，老爺子說你不行，這得是行家，糨子弄壞了，棚就糊不了。老爺子親自下手，先把糨子弄好了，然后教給我怎么打下手，還親自弄了丁字形的架，教我怎么把紙搭在上面，還給我往上舉紙。說句老實話，我當時年輕，干了半天活都覺得腰直不起來；老爺子那時已經50多歲了，但非常麻利。因為他原來學過這手，所以半天時間就把我們家20多平方米的房子糊完了。先生為人處世特別實在，給我們做出了榜樣，我母親一想起這件事就特別感動。”

　　李增瑞還說：“先生是一個偉大的教育家。我跟王長友老師學相聲學那么多年，他主要的教育方法就是啟發我們，誘導我們，從來沒說‘我這樣做你必須那樣做’的話。沒有硬性要求，而是讓你反復實踐。他只是告訴我們快了還是慢了或者再來一遍，現在理解了，老師是讓你心里去悟，去掌握節奏。語言節奏、心理節奏都是通過這樣的反復訓練悟到的。我們同行當中，有些老師的教學方法最后結果就是學生非常像老師，結果自己沒了。但王長友先生胸懷寬廣，允許他的學生不像他。現在看來，趙振鐸老師也好，包括松廣、金斗這一代人，沒有一個人特別像王長友老師。我覺得王先生的教育之所以是科學的，就在于他因材施教，不是每個人都一樣。”

　　王謙祥：

　　臨終還給徒弟錄節目

　　1984年，電視臺給北京曲藝團當時還能演出的老藝人錄了一場專場演出。王長友當年72歲，已經身患癌癥，后于當年去世，這是他給后人留下的唯一一段影像資料，極其寶貴。王謙祥特別感慨道：“他當時演的《文章會》，效果特別好。后來我見著先生，問他你干嗎不錄《哭的藝術》呢？因為在此之前，我和李增瑞向他學了《哭的藝術》，而那場錄像的時候，先生知道自己得了癌，這是他一生當中留下唯一影像的機會，但是他沒演自己最具代表性的節目，把它留給我們了。”

　　王謙祥還回憶道：“他病到最后，我和增瑞去看他，先生說你明天把錄音機提來，我給你們演兩塊活兒。我第二天就去了，連續三天錄的《文章會》，《朱夫子》錄了三塊活。第三天晚上，先生那時候已經不行了，一開始還在炕上坐著呢，先是坐著錄，后來只能躺著錄。他對我說：‘明天你再來，我把那個《滿洲話》給你們錄下來。’我說明天我們就看看您，不扛機器了，老先生問為什么？我說等您好了再說，但先生說扛機器來吧。第二天我們去，沒扛機器，先生一看就說了：‘你怎么就不明白呢？你把這個節目錄下來，不就會了一個獨門絕技嘛！’俗語說‘教會徒弟餓死師父’，但他沒有，他真是肚子里有多少東西就都掏出來。”

　　李伯祥：

　　他是全才藝術家

　　王先生是一個全才的藝術家，我有權利這么說，因為我小時候就跟他在一塊兒待著。有的人腕兒很大，但是藝術和這個腕兒不配合，有的人雖然聲望并不太大，但是他的底蘊太厚。王先生是平民藝術家，也是全才藝術家。我小時候學徒，總聽王先生使活。王長友先生捧逗、量活、泥縫（群口相聲中的演員）都好，沒有不好的地方。雖然人無完人，他的嗓音有點公鴨嗓，但是他能唱，而且唱得很好聽。我小時候看過幾位老先生拉洋片，其中對王先生的拉洋片印象最深。

　　常祥霖：

　　他是培養人才的相聲教育家、思想家

　　常祥霖是中華曲藝協會的負責人，也是評論家，他說，通過李金斗，我們看到王長友先生傳承的脈絡，傳承的精神。什么最偉大？培養人才最偉大。看到王長友弟子們的演出，再看他的思想，不得不讓人由衷佩服：他不但是一個優秀的藝術家，而且是一個優秀的教育家，還是一個優秀的文藝思想家。第一體現在他對傳統相聲的理解；第二，他提出的“教我不像我，像我者必死”，跟齊白石的思想如出一轍；還有他對相聲怎么求新也有自己的見解。

　　《牽牛記》相當難寫，大家都知道，既要符合相聲本體規律，又要讓大家笑，還要讓內行服氣，相當難，在那個時候能寫出這樣的本子，在今天看來是不可思議。沒有非常敏銳的政治感覺、沒有深厚的學養、沒有深刻的理解、沒有對相聲本體的把握，寫出這樣的作品門兒也沒有。另外，王長友和周圍的老伙伴創作北京的化裝相聲不是突發奇想，化裝相聲的語言相當了不起，就像是語言的蒙太奇，他的文藝思想遠遠超越了我們雜耍的思想。

　　李菁：

　　他讓年輕人懂得傳統的重要

　　李菁是紀念王長友研討會上年紀最輕的相聲演員，他說：“我沒有親眼見過王長友先生，也沒有福分得到先生的教誨，但我從7歲開始自己聽磁帶自學單口相聲開始，耳朵里就灌滿了包括王先生在內的一些相聲藝術家的名字。后來也找到一些磁帶聽到他們的聲音。應該感謝網絡時代，因為有一天應寧告訴我，你上網搜，能搜到王先生《文章會》的視頻，對于我們來說，那是很興奮的一件事。我上網把這個視頻找出來，就是謙祥老師說的那場演出的視頻資料。都已經晚上十二點以后了，但我連續看了兩遍，真是好，尤其是小地方。在此以前，我跟何云偉演過這個節目。就像很多前輩說的，我們年輕演員現在演出當中存在著這樣那樣的問題。從這個意義上講，年輕人應該多聽老先生的意見，因為確實現在相聲小劇場里面存在這樣的問題。我代表年輕演員跟各位前輩長輩表一個態：我們一定會堅守相聲陣地，繼承好傳統相聲，把這個技巧化到自己身上，指導新作品的創作，讓相聲沿著正常、良性、健康的軌道發展，盡自己一份微薄之力。這當然不是我一個人或幾個人或者一兩個團隊能解決的，但如果大家能達成這種共識的話，一定有好的積極的作用。”

　　王文林：

　　相聲不是逗人發笑而是引人發笑

　　王長友之子王文林，繼承了父親的衣缽，是活躍在當今相聲舞臺上的名家。王文林在德云社時，很多年輕演員第一次上臺都是他帶著，近年來他經常和徐德亮搭檔。他感激大家對父親的敬愛，并說：“今天懷念老先生不是復古，而是現實的需要。我們這行沒有正規的教材，只有通過學習傳統節目，才能把相聲藝術的真正特色和本質學到。”

　　王文林說：“只有把傳統的東西學好了，才能把新的東西演好。現在好多年輕人不注重傳統，急功近利，為了追求場上的效果，甚至胡說八道了，要不就是說些比較低俗的東西。但好的相聲實際是通過你的藝術、你的技巧把干凈的內容宣傳出去。我父親就說相聲藝術不是逗人發笑，而是引人發笑。如果你主導思想是逗人，那必然要使盡各種招數，不管低的俗的只要達到你的舞臺效果。但觀眾看完以后，可能覺得格調不高。而引人發笑是通過你的表演引得觀眾不由自主就笑出來了。你看相聲界的大師、大家，都屬于不溫不火，不是讓你樂得前仰后合，讓人家覺得耍他了。而是讓人家穩穩當當聽著挺好。大家評價好的相聲，也都是不溫不火，有一定哲理性、邏輯性、政治性。現在有好多老先生過世了，帶走了好多東西，所以我們應該把我們能夠知道的、僅存的好東西宣傳出去，把相聲的真正內涵傳播出去，使這個行業健康發展，使我們的相聲更加輝煌。”