很多時候我們總是容易忽略了身邊的事物，總是缺乏興致去留心觀看，比如攝影，大多數的攝影人總是背著包，扛著三腳架，歷盡千辛萬苦、爬山涉水、到遠方去尋覓心中的影像，比如去西藏、新疆、甚至國外、當然跑外地去拍不是不好，而是很難拍到滿意的作品,如果純粹是抱著旅游的心態是無所謂的，你就是玩轉地球也無人阻攔。
其實我倒覺得，如果真正地想創作，倒是抓住身邊的題材，用心拍攝，相信總有一天能夠拍到滿意的作品。舍近求遠雖然也未嘗不可，但是題材的把握和熟悉的程度總不如眼前的事物來的簡單。
在國際攝影節看到藏策老師策展的，由攝影師蘇健拍攝的那組作品《天書》時，我更加肯定了自己的想法，那就是：身邊的也是最好的！
認識蘇健純屬偶然，有一段時間，我在麗水攝影論壇玩，突然有一天，看到他拍的一組《蹲坑》，取材的是農村的茅坑，他自己當了一回模特，坐在這些簡易的“衛生間”上，著實觀念了一把，讓大伙在帖子下議論紛紛，說他有創意。說的也是，這樣的題材農村到處可見，但是真正去實踐的恐怕沒有幾個吧?更何況大家都覺得那是骯臟的地方，哪里想到拿著相機還自己坐上去拍攝呢，這豈不是惹人笑話，讓農村的人罵你神經病嗎？
或許很多時候對于影像的框取就是需要這樣的勇氣和創意，惹人笑也好，被人說也罷，敢于想也敢于做的，這才痛痛快淋漓的。攝影是個技巧的活，愛好攝影的人多了，要想出個好作品確實難，更難的是有真正想法的。或許蘇健是個例外，雖然是抱著玩的心態，可是卻也玩的有模有樣。
國際攝影節未開始之前，看到網站上公布了藏策老師策展蘇健作品《天書》的消息，我便很好奇，天書究竟是怎么樣的？蘇健玩的蹲坑已經讓人吃驚了，這組《天書》是不是也玩出了花樣呢?抱著獵奇的心態，在攝影節開始的時候我便往藏策老師策展的地方跑，果不其然蘇健的作品《天書》已經掛在展區了，一段簡單的前言道出了攝影師的心聲：“無論何種攝影形態，都是現實瞬間的截取，當我們把包含著各種信息片段的瞬間進行截取，又進行重復的疊置，會發現這是一個信息多義、語義混雜的時代，通過對“書本”這一知識信息載體的多重曝光拍攝，我們發現自己已完全置身于一個虛擬信息的大集成、意識形態大混雜的文本化的社會之中......”
看著眼前的影像，那一刻給我的感覺是驚喜和思索并存的，驚喜的是他的影像帶給我的新意，思索的是影像呈現的內容，讓我得以片刻間沉思下來。蘇健拍的作品其實取材很簡單，就是書的一些封面，利用多重曝光，把各種影像疊加的結果。說到這里其實應該交代一下他的身份，他是在新華書店工作的，每天接觸的最多的便是書籍，而他的網名也是書籍，巧合也罷，有意也好，總之他把相機對準了身邊的書本，拍攝出了一組影像紛呈，具有思想性和個性化的作品，這不得不讓人鼓掌。
身邊的也是最好的，這話真是一點也沒有錯，透過這些影像文本，我們從每一張作品里都能夠讀到一些內容，重迭的影像和文字似乎一張無形的網，里面裝滿了各種各樣，錯綜復雜的信息，比如：官場的、物質的、權利的、社會現實和生活現狀的關系，都在這些視覺語言里充滿了張力，看到這一張張影像，你能夠窺視到一些來自現實世界很本質的東西，物欲橫流的或糾結矛盾，統統用書本的方式疊加在一起，引發觀者的思索。
一直覺得優秀的影像需要具備延伸的內涵，讓人讀到訴求或折射的思想，這是根本。蘇健利用書本上的圖案、文字這些最簡單不過的元素，加以截取和重組，便給了影像不一樣的定義和內容，這應該也是一種創新和探索。
《天書》或許是攝影師借助于書本這個主體進行自我的傾訴和表達，他企圖通過影像的方式對這個社會的某些現象進行批判和抗議，又或者是希望讓自己的影像能夠引發旁觀者的一些思索，總之無論他的出發點是因為啥，我覺得似乎都不在討論的范疇。
要想說蘇健作品唯一的缺點那就是呈現的方式不夠多元化，稍顯單一了些，影像的內容便不夠厚實了，不過這些都不是最重要的，重要的是他的影像帶給我們的一種觀看態度，那些折射出來的狀態，是值得讀取的，這就夠了。