名為“后攝影”的藝術展6月18日在莫干山路50號內的99藝術中心開幕，雖然展覽以“后攝影”為名，但作品與攝影的關系并不十分密切，展覽由美國藝術家克勞迪婭·哈特和中國藝術家王業豐使用計算機3D圖形技術，以數字化的方式來模擬現實世界，通過作品論述什么是可能的“真實”。因此他們的創作方法可以被定義為“后捕捉”，意為出現于機械模擬時代之后的圖像捕捉方式，展覽展至本月27日。克勞迪婭·哈特的作品以真實的攝影元素與3D制造出來的影像進行拼湊與結合，比如，真實的美國垃圾食品面包黃油邊上是數碼制造出來的鮮艷卻有些影影綽綽的蘋果，虛擬的3D蘋果模型的“故意作假”混淆了真假的關系，以此模擬被大眾所熟悉的工業產品攝影和美食雜志中的食品圖式。
王業豐的3D自畫像作品“代表人”(2013年)以數字技術為自身肖像植入不同的性別和種族，并以平面廣告模特的形態來展示。參展的兩位藝術家都富創造性地借用了商業語言，并在作品中整合了復雜關系。
在“后攝影”展覽的籌備過程中，哈特和王業豐與本地廣告制作公司合作，為此展覽增加了另一層特殊含義：“后攝影”數字仿真技術同時作為當代藝術形式和大眾商業語言，這種共生既矛盾對立又密不可分。目前3D技術在商業領域，諸如好萊塢大片和廣告行業中的主導地位恰恰導致了其在藝術世界中的貶值。
