張平 北京舞蹈學(xué)院國標(biāo)舞學(xué)科教授，研究生導(dǎo)師，世界舞蹈理事會(huì)（WDC）國際評(píng)審。

　　就現(xiàn)階段的國標(biāo)舞藝術(shù)表演舞發(fā)展而言，人的教育與文化滋養(yǎng)的缺乏，已成為制約藝術(shù)表演舞健康發(fā)展的瓶頸。

　　　央視舞蹈大賽是權(quán)威性、藝術(shù)性、娛樂性兼容并舉的舞蹈盛事，從2000年的首屆大賽到今年的第六屆，都為大眾喜聞樂見的國標(biāo)舞提供了展示的舞臺(tái)。2007年的第四屆比賽首開先河，為國標(biāo)舞增設(shè)了專場(chǎng)，更顯示了主辦者的良苦用心。據(jù)悉，本屆比賽報(bào)送的國標(biāo)舞作品的數(shù)量遠(yuǎn)不及前兩屆，從進(jìn)入決賽的10個(gè)作品和參賽者來看，也不難看出本屆參賽作品的內(nèi)容、形式、風(fēng)格、品質(zhì)以及舞者水平上的參差不齊，不過這也是當(dāng)下中國國標(biāo)舞界的真實(shí)現(xiàn)狀。

　　當(dāng)然，本屆比賽也還有亮點(diǎn)，更有值得我們?nèi)リP(guān)注和引發(fā)的思考。

上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院表演的《再見，我的愛人》

　　作品：表達(dá)人物情感的深度及手段有所突破

　　首先，引發(fā)我思考的是《探戈的變奏》所涵蓋的“變”，不僅是“變化”更是“變術(shù)”。所謂“變化”，即作品伴隨著表象的音樂轉(zhuǎn)換，實(shí)現(xiàn)了人物內(nèi)在時(shí)空的交錯(cuò)，以一種戲劇化、跌宕起伏的發(fā)展方式，折射出編導(dǎo)對(duì)傳統(tǒng)的解讀和展望。而作品的絕妙之處則在于“變術(shù)”，編導(dǎo)不動(dòng)聲色地將人們?cè)诙ㄏ蛩季S中對(duì)約定俗成、規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)的探戈舞步的狹隘的理解，成功地嬗變?yōu)槿宋飪?nèi)心思想和情感的表達(dá)。在所有參賽作品中，《探戈的變奏》能夠最終脫穎而出的深層原因，在于編導(dǎo)堅(jiān)守了自己的訴說方式以及多元語境的融合，讓人們看到了一個(gè)真實(shí)社會(huì)的縮影，看到了當(dāng)下人在環(huán)境、心理、情感之間糾結(jié)穿梭的生存現(xiàn)狀。一個(gè)舞蹈作品文化含量的多少并不在于它是否給出厚重的答案，而在于能否帶給人們一種更為開闊的、多元的思考方式，該作品匠心獨(dú)具的編導(dǎo)思維正是值得我們國標(biāo)舞編創(chuàng)者去細(xì)細(xì)品味的。

　　另一個(gè)給我留下深刻印象的作品是《再見，我的愛人》。通常人們?cè)诒憩F(xiàn)悲劇時(shí)，往往去表現(xiàn)吶喊、掙扎、反抗等外在情緒，而該作品則另辟蹊徑，貫穿始終地傳遞著一種深入人心的“淡淡的憂傷”，通過細(xì)膩精致的舞蹈語言訴說著對(duì)生死相隔的人那種一往情深與遺憾。正是這種最樸實(shí)無華的表達(dá)方式，反而更能迸發(fā)出驚人的藝術(shù)張力，精準(zhǔn)地?fù)軇?dòng)著觀者的心弦。作品固然使用了芭蕾雙人托舉和現(xiàn)代編舞技法，卻絲毫沒有炫技的痕跡，仿佛一切都是真實(shí)情感的自然流露。該作品情感基調(diào)的準(zhǔn)確定位，反映了編導(dǎo)表達(dá)情感的獨(dú)到方式、較高的審美品位以及深層次的人性思考。編導(dǎo)的審美建立、語言把握加之演員身體的準(zhǔn)確表達(dá)均使作品十分耐人尋味，淡淡的憂傷情懷把我們帶入了悠遠(yuǎn)的思考。

　　然而，此次的參賽作品中也存在著一些抄襲剽竊的現(xiàn)象，這對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作而言是極不可取的。單一的臨摹和復(fù)制不僅是對(duì)原創(chuàng)的不尊重，還在一定程度上愚弄、誤導(dǎo)了觀眾，同時(shí)也限制了編導(dǎo)自身創(chuàng)新能力的發(fā)散。有必要在此指出的是，有的作品在構(gòu)思上與第四屆央視比賽國標(biāo)舞作品《我的葛蓓莉亞》如出一轍，延續(xù)著男主角喚醒無生命物體并與之共舞的陳舊故事，在情感表達(dá)上也缺少新意。而更有甚者，從音樂（《Merci》）、道具（“門”）、人物關(guān)系（一方進(jìn)攻另一方逃避），到舞者分別位于門兩側(cè)所做的具體動(dòng)作，幾乎是照抄了舞林爭(zhēng)霸第四季中由Duffy編舞、Twitch和Kathee表演的作品《Door》，唯一的改變則是把原本兩分鐘的舞蹈擴(kuò)展至五分鐘……這其中的編創(chuàng)意義和編創(chuàng)價(jià)值實(shí)在是令人費(fèi)解。

　　舞者：對(duì)人物情感細(xì)膩而準(zhǔn)確的表達(dá)極其可貴

　　本屆央視舞蹈大賽國標(biāo)舞比賽專場(chǎng)的入圍選手，從舞蹈質(zhì)感上來看，差異懸殊很大。給我留下良好印象的是《再見，我的愛人》的女舞者和《不再讓你孤單》的男舞者。《再見，我的愛人》中，女舞者很好地把握了身體對(duì)話的語速節(jié)奏，舞蹈的輕重緩急和諧流暢，真誠地傳達(dá)出了心靈對(duì)話的訊息。對(duì)于國標(biāo)舞者而言，身體的擴(kuò)張能力包含著對(duì)“度”的把握，這個(gè)“度”常常被舞者所忽略。該女舞者的身體語言如此豐富、內(nèi)心感受如此敏銳、語言表達(dá)如此細(xì)膩，在國標(biāo)舞選手中并不多見。再就是《不再讓你孤單》的男舞者讓我眼前一亮，我看到了身體質(zhì)量的凝煉是獨(dú)具魅力的，長(zhǎng)久以來我一直認(rèn)為身體質(zhì)量是舞蹈質(zhì)感的保證，而支撐質(zhì)感的則是準(zhǔn)確細(xì)膩的舞蹈技術(shù)和張弛有度的身體運(yùn)用。該男舞者沒有一個(gè)多余動(dòng)作，沒有一處重心不到位，每一個(gè)形態(tài)變化和每一次運(yùn)步都交代得清晰明確，沒有絲毫的游離或失控，小小年紀(jì)能有這種質(zhì)感的追求并把人物演繹得靈動(dòng)深刻真是難能可貴。

　　從當(dāng)下國標(biāo)舞現(xiàn)狀上說，國標(biāo)舞藝術(shù)表演舞中的炫技現(xiàn)象仍然十分嚴(yán)重，舞者們并沒有真正進(jìn)入身體的語言表述。就金獎(jiǎng)作品而言，雖然舞者在之前的競(jìng)技比賽中屢屢奪魁，可是在跳《探戈的變奏》時(shí)，能明顯看出舞者身體欠缺“內(nèi)緊外松”的語言狀態(tài)，時(shí)常離開了人物塑造并有明顯的炫技痕跡，在解讀作品和傳遞情感等方面差強(qiáng)人意，讓我頗感遺憾。但是我們也恰恰從這遺憾中看到了國標(biāo)舞者顯而易見的舞蹈理念，即提升和完善身體語言藝術(shù)的空間。作為國標(biāo)舞藝術(shù)表演舞的舞者而言，除了舞蹈激情之外，更需要內(nèi)在的修煉，對(duì)藝術(shù)表演舞作品的深度感悟，才能使自己登上更高的藝術(shù)平臺(tái)。

　　啟思：建立“核心技術(shù)”，加強(qiáng)“文化配置”

　　筆者做為一個(gè)創(chuàng)建國標(biāo)舞學(xué)科教育的推動(dòng)者，或許所產(chǎn)生的思考偏重于國標(biāo)舞教育體系的反思。真實(shí)的語言、真誠的身體、真情的傾訴在哪里？我們?cè)撛趺崔k？國標(biāo)舞學(xué)科的教育理念、教學(xué)定位，以及如何用文化滋養(yǎng)新生代的國標(biāo)舞人，該是我們國標(biāo)舞教育者們?nèi)ド钊胩骄康闹匾獑栴}。國標(biāo)舞教師、從業(yè)者常常談到國標(biāo)舞在業(yè)內(nèi)發(fā)展的瓶頸，在我看來，這個(gè)瓶頸是客觀存在的，它大致包括“核心技術(shù)”和“文化配置”這兩個(gè)方面：

　　從自然科學(xué)的角度來講，尋找國標(biāo)舞的運(yùn)動(dòng)原理、核心技術(shù)、建設(shè)科學(xué)的教學(xué)系統(tǒng)，是從事國標(biāo)舞教學(xué)或是專項(xiàng)技術(shù)研究人才應(yīng)該做的事情。雖然現(xiàn)在北舞、上戲、廣舞，包括國標(biāo)舞總會(huì)、體育舞蹈聯(lián)合會(huì)都不遺余力地在做，但是做的大致都是搜集、歸納和復(fù)制的工作，沒有能把國標(biāo)舞的核心技術(shù)從紛繁變化的舞步中抽取出來。所謂“核心技術(shù)”，例如：“擦地”（battement tangdu）作為芭蕾基訓(xùn)的核心技術(shù)，能夠解決芭蕾中所有的核心問題。現(xiàn)階段國標(biāo)舞選手、教師所思考到的基本技術(shù)，如：垂直、移動(dòng)、引帶……都還只是運(yùn)動(dòng)方式，還構(gòu)不成“核心技術(shù)”。

　　中國國標(biāo)舞從群眾文化基礎(chǔ)中派生至今，經(jīng)歷了一個(gè)生存、認(rèn)知、建構(gòu)學(xué)科體系的過程，國標(biāo)舞的發(fā)展源流及其社會(huì)演變、文化生態(tài)形成，是如何對(duì)中西方舞蹈創(chuàng)作思維的差異產(chǎn)生影響？舞蹈本體的文化價(jià)值與舞蹈的編創(chuàng)意義之間存在哪些結(jié)合點(diǎn)？舞蹈學(xué)科的文化配置和舞蹈人才的自身成長(zhǎng)在中西方有什么不同？在全民素質(zhì)教育中又會(huì)如何影響社會(huì)及個(gè)人的發(fā)展？……

　　就現(xiàn)階段的國標(biāo)舞藝術(shù)表演舞發(fā)展而言，人的教育與文化滋養(yǎng)的缺乏，已成為制約藝術(shù)表演舞健康發(fā)展的瓶頸。我們倡導(dǎo)“文化藝術(shù)，藝術(shù)文化”，就是旨在關(guān)注作品的內(nèi)在價(jià)值，舞蹈品質(zhì)在文化語境中的提升，才能幫助國標(biāo)舞者舞出讓觀眾為之感動(dòng)、為之共振的舞蹈。在此我呼喚國標(biāo)舞人去觸摸、去尋求、去沖破舞種間的壁壘，跟上中華民族文化復(fù)興的步伐，讓中國的國標(biāo)舞進(jìn)入國際、融入國際并在國際舞臺(tái)上彰顯中國文化與中國人格的獨(dú)特魅力。