林懷民剛剛獲得了“薩姆爾·史克利普終身成就獎”。他說：“這是亞洲人的驕傲，這個獎以往的獲得者都是現代舞里程碑式的大師，而現代舞發展的重心在歐美。我是第一個獲得這項榮譽的非歐美地區藝術家，臺北的出租汽車司機見到我都會向我祝賀。”

　　本報訊 一枝枝荷花搖曳生姿，粼粼波光映射在劇院墻面，舞劇還未開場，觀眾似乎已經走進一個與世隔絕的世外桃源。云門舞集演出的《九歌》昨晚在國家大劇院登場，觀眾一走進劇場就能感受到林懷民為觀眾營造的清新的自然環境。林懷民在演出前告訴記者：“《九歌》中你能看到多種元素的融合，也能看到很多的大自然的植物。”

　　《九歌》取材自屈原的詩篇，卻無意于復制仿古的場景，而是以詩篇為想象的跳板，探索其對今人的意義何在。因此林懷民并未拘泥于原著的11個篇章，而是將全劇分為8個段落，扣緊了迎神、降神、送神的基本精神，在結構上前后呼應，呈現了人類的無盡向往。該劇莊嚴肅穆、氣勢磅礴，卻同時迸發無限的原始激情，展示了短暫的人世生命企圖追求永恒的糾結。

　　從一個穿西裝的人提著皮箱行走，轉換到各種頭戴面具的神仙的舞蹈，《九歌》不是屈原《九歌》的復制，也不是復古，而是將現代人的生活植入林懷民心中的《九歌》。他說：“有現代人穿梭其中，我是想說明這部舞劇是以屈原的《九歌》為想象的跳板，神仙在這個世界上從來沒有出現過，神仙都是人抬轎子‘抬’出來的。所以，舞蹈中出現現代人，不僅能夠表明這個道理，還能提出一些疑問，這就是我所想表達的。”

　　說到《九歌》再次演出，林懷民說：“這已經是《九歌》的第四代演員，再次演出這部作品，我們沒有做很多的改動，只是對一些動作做了拉皮和放大。《九歌》中的角色，凡是神的角色我們都會用面具來裝飾，這些面具都是我們從賀蘭山脈巖洞中的壁畫演變而來的。而舞劇的音樂更有臺灣原著民大合唱、西藏喇嘛的梵歌，以及日本、印度和印尼等地的民間音樂。”

　　林懷民剛剛獲得了美國舞蹈節的“薩姆爾·史克利普終身成就獎”。對于獲得這樣的榮譽，林懷民說：“這是亞洲人的驕傲，因為這個獎以往的獲得者都是現代舞里程碑式的大師，而現代舞發展的重心在歐美，我是第一個獲得這項榮譽的非歐美地區藝術家，所以這不僅是我自己的驕傲。這個獎確實反響很大，臺北的出租汽車司機見到我都會向我祝賀。”

　　《九歌》在國家大劇院連續上演三場，然后在全國巡回演出。