戰爭究竟是正義還是非正義？戰壕里的戰士，究竟是高大全的英雄，還是普通的凡人？對于戰爭，究竟是向往和歌頌，還是悲憫和思考？文學究竟是意識形態的延伸，還是對人性的探索？這是瓦西里耶夫之前的俄羅斯文學家們反復爭論的話題。

　　顯然，瓦西里耶夫是中庸的，在《這里的黎明靜悄悄》中，人既被傷害，也在成長，蘇玲說：“純潔、善良、美好，在戰爭中悲劇性地毀滅，然而戰爭中的人們，也在慢慢成長。”

　　這就是瓦西里耶夫，這就是《這里的黎明靜悄悄》。它顛覆的不僅僅是“正義的戰士光榮偉大，侵略者卑鄙拙劣”的浪潮，同樣也顛覆了“戰爭罪惡暗黑論”。他讓人們記住傷害，學會成熟。

　　回望 黎明之前的交鋒 

　　在《這里的黎明靜悄悄》之前，俄羅斯戰爭文學經歷了兩次截然不同的思潮，針鋒相對、南轅北轍。

　　要認識瓦西里耶夫，需要了解這兩次不同的文學潮流。蘇玲說：“俄羅斯有非常強的戰爭文學傳統。衛國戰爭之后，俄羅斯戰爭文學第一次浪潮來臨，英 雄主義的激情正濃，理想主義方興未艾，文學作品著重描述人們對于正義戰爭的歌頌，對于侵略者的痛恨。在當時，戰后人們對于英雄的贊頌，原本對于凝聚民族精 神有很好的作用，但很快走上了極端，場景宏大卻單調，人物開始變得臉譜化、簡單化。所有的英雄人物都是高大全的，沒有人性的矛盾與沖突，理想化和英雄化的 人物成為文學塑造的主要方式。代表作比如愛倫堡的 《暴風雨》和法捷耶夫的《青年近衛軍》。”

　　然而，時間在不斷流逝，戰爭的余韻慢慢變淡，使得人們重新思考戰爭的真相。“英雄英明神武，敵人卑劣膽小”的模式不再能引起人們的共鳴。蘇玲 說：“上世紀50年代左右，戰壕真實派開始出現，他們著重于以純粹的人性尺度去創作，去渲染戰爭的恐怖和非正義，試圖重新發現戰爭中真實的人性。以巴克拉 諾夫的《一寸土》、邦達列夫的《最后的炮轟》、貝科夫的《第三顆信號彈》等為代表，這些作家大多曾親歷戰爭，他們的故事常限于局部的戰場，短暫的時間之 中，不注重描述赫赫的戰功，而是以普通的士兵、下級去發現可見的戰爭，往往渲染戰爭的殘酷、恐怖，人類求生的欲望，甚至描寫許多膽小鬼、逃兵、叛徒，并且 多有同情，使戰爭文學從崇高熱血的極端走上另外一個極端。”

　　貢獻 光明與黑暗的融合 

　　前進一步是光明，退后一步是黑暗，這就是黎明，黑暗與光明同在。在戰爭文學的兩種極端中，瓦西里耶夫似乎找到了一個平衡的支點，1969年，瓦西里耶夫發表了《這里的黎明靜悄悄》，一時間，文壇震動。

　　蘇玲說：“瓦西里耶夫糾正于戰爭文學的兩種極端，既離開了高大全式的塑造，也沒有走向否定戰爭的道路。他在人性的主體上，重新思考戰爭。和戰壕 真實派不同，雖然描述的也是局部戰爭，但卻聯系著各個戰場，甚至戰爭全局。戰爭究竟合理還是不合理，正義還是非正義？《這里的黎明靜悄悄》表現出了一種矛 盾和困惑，在面對侵略者的時候，作者表現正義戰爭的合理，但站在整個人類發展的全局，作者又認為戰爭是不合理的。這種選擇的艱難，其實也正是思考的艱 難”。

　　與戰壕真實派不同，瓦西里耶夫被稱為“新戰場真實派”，蘇玲說：“戰壕真實派、戰場真實論表現的是人在戰爭的恐懼，在《這里的黎明靜悄悄》中， 表現的卻是人在戰爭中的成長。瓦西里耶夫并不否認戰爭對于人性的傷害，但是人們也在悲傷中學會堅強，在戰爭中逐漸成長和成熟。既超越了俄羅斯戰爭文學第一 次浪潮中高大全的完美英雄、理想人物論，也超越了真實派的殘酷寫法，對于戰爭與人性，有更加全面和深刻的思考”。

　　《這里的黎明靜悄悄》出版以后，獲得了許多文學大獎，迅速風靡世界，它所改變的電影也備受稱贊，先后獲得全蘇電影節大獎、威尼斯電影節紀念獎等。

　　影響 中國文學的超越 

　　回顧俄羅斯文學在上個世紀中葉的流變，在瓦西里耶夫去世的時候，重溫他的作品，重溫他所處時代的文學，對于今天的我們，依舊值得重新思索。對于發現中國文學的流變，也同樣不無裨益。

　　蘇玲說：“蘇聯時代的文學，和當時的社會環境、意識形態關系非常緊密。在戰爭文學的第一次浪潮時代，小說并非最發達的文學形式，詩歌、情景劇等 都比小說更加發達，這和當時那種昂揚的時代精神，人們對于英雄的需要都有關系。但是后來，理想主義和英雄主義逐漸走向極端，偶像化、臉譜化、簡單化的形 象，忽略了對人們本身的發掘，這是時代的局限，每一個時代都有它獨特的文學，可能與今天的思想有別，但并非全無意義。”

　　實際上，蘇聯時代的文學也影響了20世紀中國的文學，蘇玲說：“中國基本上復制了蘇聯文學的發展過程和模式，包括作家協會這樣的機構，也是蘇聯 模式。在戰爭文學領域，第一次浪潮中《青年近衛軍》中那種忘我、崇高的理想式塑造，同樣影響了當時中國的文學，比如《保衛延安》、《林海雪原》、《鐵道游 擊隊》都以愛國主義、崇高的軍人使命為主題，在當時確有意義，但也失之簡單。上世紀70年代末，《這里的黎明靜悄悄》傳入中國，同樣影響了無數中國人和中 國的作家。當然，開放以后，中國文學也有了新的發展，更有超越，比如莫言的《紅高粱》，毫無疑問是對世界戰爭文學的一種貢獻和補充，更有自己獨特的文學價 值，并非僅僅沿襲蘇聯文學。”

　　審視 在黎明中重新思考 

　　最近以來，戰爭題材的藝術作品再次火熱，特別是抗戰題材的電視劇。據報道，今年年初，就已經有十八九部抗戰片準備播放。批評者戲稱為“打鬼子過癮”，著名編劇高滿堂也批評“去橫店一看，四五十個劇組都在‘打鬼子’”。

　　然而，戰爭題材的火熱沒有引來多少喝彩，批評反而不少，抗戰劇中時常出現的諸如“手榴彈戰飛機”、“大刀拼機槍”等背離歷史真實，也背離現實常識的現象，引起了許多人的反感。

　　對此，蘇玲說：“今天的許多影視作品，對準的是娛樂需求，商業化的操作，只考慮市場，而忽視了藝術本身的真實和思考。投觀眾之所好，只為過癮、 崇拜技術、追求感官上的娛樂，但是失去了心靈的感動。為什么直到今天，《這里的黎明靜悄悄》仍舊能被人們喜愛，就是因為它有文學的底蘊，有對人本身的思 考。缺少文學性和藝術性，缺少對歷史的敬畏，缺少對人性的思考，僅僅簡單地把過去的戰爭場景當做娛樂品，不僅不能獲得人們的認同，也是對我們自己的歷史和 苦難的遺忘。”

　　在《這里的黎明靜悄悄》發表44年后，在瓦西里耶夫去世的時候，重新想起這本經典，或許也會給我們帶來許多新的思考，蘇玲說：“經過時間考驗的 才會成為經典。大家都知道什么是好的、缺少的，可能僅僅是追求經典的信念。如今，《這里的黎明靜悄悄》能夠再次引起人們的回憶，其實也是對經典、對高文學 性的作品的呼喚和懷念。當然，經典的故事，前輩作家們曾經經歷過的道路，也讓我們對于戰爭，對于和平，對于人性本身乃至對于文學都有機會再一次重新審視和 思考。”