可以和齊白石《蛙聲十里出山泉》處于并列地位的是他的《凄迷燈火更宜秋》。“并列”這個詞很恰當，它們仿佛是一對孿生姐妹，不論從出世，還是在藝術地位上，都相仿，亦屬于齊老人的頂尖的代表作。

　　在老舍先生給齊老人出題的第二組詩句里，從順序上，《凄迷燈火更宜秋》排在第三位，詩作者叫趙秋谷。

　　趙秋谷這個名字起得很漂亮，“秋谷”一下子就能給人帶來許多遐想。恰好，其詩句“凄迷燈火更宜秋”里也有個關鍵詞“秋”字。是巧合，但這個巧合偏偏很有分量，仿佛揭示趙秋谷這個人是專為秋而生的。其實他是山東益都人，誕生在一個叫秋谷的地方，是康熙晚期的進士，做過翰林，是曹寅、洪升的好友，但好景不長，他成了“長生殿事件”的受害者，被革職，是一位長期受壓抑的詩人，常常借歌筳紅粉抒發自己的憂郁之情，是清早期的著名詩人。他和王漁洋等人都是老舍先生特別喜歡的清代詩家。老舍先生在給齊老人求畫的信中，特別點道，這些詩句的基調是“冷雋”。

　　齊老人在《凄迷燈火更宜秋》的題款中特別提到“冷雋”二字，他的題字是：

　　“凄迷燈火更宜秋 趙秋谷句 老舍兄臺愛此情調冷雋之作 倩白石畫 亦喜為之 辛卯白石九十一矣 同客京華”。

　　這段短語，有四層意思：第一，趙秋谷的詩句的基調是冷雋；第二，老舍先生喜歡冷雋風格；第三，齊白石老人自己也喜歡畫冷雋情調的畫；第四，舒、齊二人有同好，對了口味，這個口味就是冷雋。

　　老舍先生在求畫信中也為這幅畫構思了構圖：

　　“一燈斜吹，上飄一黃葉，有秋意矣。”

　　齊老人按照這個構思出色地完成了一幅美麗的圖畫：一幅長長的立幅，上方偏左，兩筆重墨勾了一扇窗，窗下窗右全是白的，不著一墨一色，意謂著那是白墻，窗內臺上擺著一盞油燈，燈是土的、古的、點燈草芯的那種，紅紅的小火苗被窗外的微風斜斜地吹歪，燈的上方有一柄秋天的落葉被風吹進屋來，秋葉呈朱紅色，是分三岔的類似桐樹的那種葉子。整幅畫面就這么簡單。

　　妙就妙在齊老人完成的構圖，是一種完完全全和西洋畫截然不同的構圖，這就是中國畫，大量留白，留給觀者以巨大的想象空間；而這一幅偏偏把這個特點發揮到了極致，達到了登峰造極的程度，因為留白處占畫面三分之二以上。

　　齊老人創造了中國畫意境美的一個典型。

　　他在窗的右側，由上到下，題了一行字，占滿了畫幅的最右側的邊線。然后在左側，也靠著左邊線，在窗的下方，鈐了三方印章，印有方有長方，印的尺寸由小到大，彼此有相當距離，占滿了左邊線。右是字，左是印，兩邊勻稱了，字和印的中間完全是空白的，整體看來，卻真美。

　　如此大膽，極為少見。

　　不能不欽佩齊老人的膽略，他有一個天才的永遠出奇制勝的藝術大腦，他絕對是永葆青春勇于探索的高手，堪稱奇才。《凄迷燈火更宜秋》是最好的證明。

　　這幅畫也成了齊白石老人晚年的代表作，同樣是原創，是精品，絕品、孤品，以構圖絕奇而聞名天下。