嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿佬g(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練是否限制了學(xué)生創(chuàng)造力的發(fā)展？美術(shù)技藝對新媒體時代人才的培養(yǎng)有什么意義？各國藝術(shù)院校如何“量身自做”、展開個性十足的基礎(chǔ)教學(xué)？11月28日至30日，以“美術(shù)教育的基礎(chǔ)教學(xué)”為主題的國際藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院院長高峰研討會在中央美術(shù)學(xué)院舉行。來自美國、英國、日本、澳大利亞、新加坡等全球多所藝術(shù)與設(shè)計院校的院長齊聚一堂，展開了關(guān)于“美院基礎(chǔ)教學(xué)”的討論，共同探討——

　　◎ 今天的美術(shù)教育面臨著傳統(tǒng)文化和數(shù)字文化之間、全球境遇與本土關(guān)懷之間、人文關(guān)懷與時尚潮流之間共生互動的格局。

　　◎ 我們不害怕給學(xué)生提供比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練，我們不害怕嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練會束縛學(xué)生的思想。在限制中才能顯出身手，只有法則能給我們自由。

　　◎ 手工技藝和數(shù)字技術(shù)不一樣的是手的直接感受，能直接通過手來傳達(dá)到內(nèi)心的東西，這是數(shù)字技術(shù)替代不了的，而對于溫度、質(zhì)感的體會也是電腦不能給予的。

　　有人說，基礎(chǔ)教學(xué)是美術(shù)院校給學(xué)生喂的第一口奶，它不僅直接關(guān)系到培養(yǎng)出來的學(xué)生的類型，還在相當(dāng)程度上決定了這個學(xué)校整體教學(xué)的結(jié)構(gòu)和面貌。

　　按中國美術(shù)學(xué)院院長許江的理解，“基礎(chǔ)”代表初物和根本，關(guān)乎人的基本素質(zhì)的養(yǎng)成與創(chuàng)造性的開始。“藝術(shù)教育的本質(zhì)就是尋找藝術(shù)的‘三生石’，即基礎(chǔ)、本源。”許江說，今天的教育面臨著傳統(tǒng)文化和數(shù)字文化之間、全球境遇與本土關(guān)懷之間、人文關(guān)懷與時尚潮流之間共生互動的格局。而繪畫沒有十幾年的工夫，手藝就上不來，且繪畫背后還要有文化史觀、民族的歷史及特點等，可以說并非簡單之事。那么，在這個圖像發(fā)達(dá)的時代，為什么還要教素描、教繪畫？這就涉及到造型藝術(shù)的當(dāng)代意義問題。

　　法則能給我們自由

　　“造型藝術(shù)從技藝性、文化性、超越性3個方面，對人的感性能力的提升、人的全面發(fā)展、人的精神生活、人的本質(zhì)建構(gòu)發(fā)揮著作用。”中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱表示，該校造型基礎(chǔ)部所注重的，不是與專業(yè)課程的直接接軌，而是使學(xué)生在進入各專業(yè)院系前，具備適用于更大范圍的視覺上的感受、把握、建構(gòu)、轉(zhuǎn)換及表達(dá)能力。比如學(xué)生把一張素描畫好了，他學(xué)會了解決整體和局部之間的關(guān)系，這就學(xué)到了一種思維方式，這種思維方式對他以后拍電影或者從事室內(nèi)建筑設(shè)計都是有幫助的。

　　對此，美國羅德島設(shè)計學(xué)院原院長羅杰·曼德爾表示認(rèn)同：“基礎(chǔ)教學(xué)可以說是彈弓。學(xué)生有了工具，想表現(xiàn)任何對象的時候，可以快速地鎖定目標(biāo)，還可以給學(xué)生一種前進的動力，努力一下就能接近目標(biāo)。”從建筑的意義上理解，基礎(chǔ)就是蓋房子前打的地基。“基礎(chǔ)教學(xué)的老師一定要給這個有所限定的房子打開門、打開窗，給學(xué)生帶來想象、創(chuàng)作以及使用新材料、新工具、新方法上的多種可能性。”羅杰·曼德爾說，基礎(chǔ)教學(xué)課程不能像模具，壓出一模一樣、沒有個性、產(chǎn)品化的學(xué)生。

　　如今，基礎(chǔ)素描的教學(xué)在有些歐美院校淡化了，所以有人擔(dān)心嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)訓(xùn)練會束縛學(xué)生的創(chuàng)造性思維。對此潘公凱持異議。20世紀(jì)以前人們對于藝術(shù)創(chuàng)作有這樣一種觀點：藝術(shù)家要回到嬰兒時期，回到那時腦子中一片空白的狀態(tài)，才能夠最好地感受和表現(xiàn)世界。但20世紀(jì)的實驗心理學(xué)證明這并不對，因為任何創(chuàng)造都是對于原有圖式的改變，而不是無中生有的創(chuàng)造，也就是說，在原有的圖式上進行了改變，那就是創(chuàng)造。潘公凱說：“如果沒有最初的概念和原有圖式，我們許多學(xué)生根本就沒法進行思考。所以我們在教學(xué)中，并不是特別提倡學(xué)生什么基礎(chǔ)都不要就隨便亂想。其實我們也準(zhǔn)許過他們隨便亂想，但后來發(fā)現(xiàn)學(xué)生們還是到圖書館翻畫冊去了。所以，我們不害怕給學(xué)生提供比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練，我們不害怕嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練會束縛學(xué)生的思想。”這仿佛契合了歌德之語：“在限制中才能顯出身手，只有法則能給我們自由。”

　　為了加強技能上的訓(xùn)練，日本東京藝術(shù)大學(xué)采取的是預(yù)科學(xué)習(xí)的方式。“通過預(yù)科學(xué)習(xí)，學(xué)生基本就能和大學(xué)一年級的教育很順利地接軌了。在預(yù)科，大家基本上還是以素描、色彩等技能學(xué)習(xí)為主。進大學(xué)后，就過渡到自由表現(xiàn)的階段了。”日本東京藝術(shù)大學(xué)副院長北鄉(xiāng)悟提醒說，在基礎(chǔ)訓(xùn)練中，非常嚴(yán)格的長時間的磨煉和練習(xí)非常重要，但是在這過程當(dāng)中“自己發(fā)現(xiàn)了什么、體會到什么”也同樣重要。

　　針對基礎(chǔ)教學(xué)的具體實施方式，美國舊金山美院副院長兼學(xué)術(shù)事務(wù)主任讓蕾內(nèi)指出了該校與亞洲學(xué)校的不盡相同之處：“我了解到亞洲國家的學(xué)校通常是先對學(xué)生進行非常嚴(yán)格的基礎(chǔ)技能訓(xùn)練，然后讓他自由發(fā)揮。但在我們學(xué)校，讓學(xué)生進入技能訓(xùn)練前還需要對他進行一個‘熱身’，要讓他思想解放，鼓勵他先形成強烈的創(chuàng)作表達(dá)欲望，進而去掌握那些基本技能，然后進行訓(xùn)練，并表達(dá)自己的思想。”

　　兩塊金屬和兩塊木頭如何聯(lián)系？

　　曾經(jīng)，有一位年輕的女學(xué)生對美國芝加哥美術(shù)學(xué)院院長托尼·瓊斯說了這樣一句話：“我是一個人，我是創(chuàng)造東西的人，我不要被數(shù)碼的任務(wù)主導(dǎo)著。”這番話讓托尼·瓊斯倍感欣慰，因為現(xiàn)今越來越多的學(xué)生有iPhone、iPad等數(shù)碼設(shè)備，但卻沒有手藝來表現(xiàn)他們的創(chuàng)意。“這些學(xué)生沉浸在數(shù)碼世界，但他們弄不明白兩塊金屬和兩塊木頭如何聯(lián)系在一起，而這是非常重要的問題。”托尼·瓊斯語重心長地說，數(shù)字化時代改變了美國芝加哥美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)教學(xué)，現(xiàn)在他們加了很多教學(xué)生手工制作的“補救式課程”。

　　“手工技藝和數(shù)字技術(shù)不一樣的是手的直接感受，能直接通過手來傳達(dá)到內(nèi)心的東西，這是數(shù)字技術(shù)替代不了的，而對于溫度、質(zhì)感的體會也是電腦不能給予的。”北鄉(xiāng)悟認(rèn)為，手工技藝在今天仍具有獨特的意義。

　　對此，許江亦有同感：“素描能夠把你心中感受的東西散到手上來。這個散到手上的過程，揭示的是人與世界同在的一種直觀的關(guān)系。”他對中國美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)教學(xué)有三點要求：直觀性、體察性、原創(chuàng)性。所謂直觀性就是引領(lǐng)學(xué)生從虛擬世界中抽身出來體驗的能力；體察性就是要引導(dǎo)同學(xué)以身體之；原創(chuàng)性是一種返回本源的原創(chuàng)性，比如在中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造。

　　當(dāng)然，除了對手工技藝的不舍外，也有人主動擁抱變化，把新媒體、數(shù)碼媒體納入到基礎(chǔ)課程中。“我們的很多學(xué)生是‘?dāng)?shù)字居民’，他們在社交等許多方面依賴于數(shù)字世界。對當(dāng)代藝術(shù)而言，我們需要在課程設(shè)計中考慮學(xué)生與數(shù)字世界的互動關(guān)系。”英國格拉斯哥美術(shù)學(xué)院副院長琳達(dá)·德魯說。讓蕾內(nèi)也表示，基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容不能一成不變，美國舊金山美術(shù)學(xué)院已把攝影等新技術(shù)作為基礎(chǔ)教育的一元，與傳統(tǒng)手工技藝多元并存，幫助學(xué)生將“想法”變成“作品”。

　　最大的共鳴就是沒有共同的結(jié)論

　　此次研討會最大的共鳴就是沒有共同的結(jié)論，即世界上沒有也不應(yīng)該有統(tǒng)一的基礎(chǔ)教學(xué)模式。“在文化和美術(shù)體系的大樹當(dāng)中，我們每個學(xué)校要尋找自己的一個位置，做好定位，把位置找到了，我們就知道我們的基礎(chǔ)課怎么做了。”潘公凱說。

　　美國明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院副院長凱倫·沃斯介紹說，該校的基礎(chǔ)教育旨在幫助學(xué)生思考本地化行為，探尋個人及社會的關(guān)系。為此，學(xué)生們會離開教室到學(xué)校附近的“小吃一條街”，用錄像機、照相機和繪畫工具記錄他們周圍社區(qū)的情況，并思考自己看到的場景、參與的談話，甚至聞過的氣味。這樣陸續(xù)觀察、體驗一年后，這些學(xué)生需要根據(jù)自己的經(jīng)歷創(chuàng)作出一種視覺藝術(shù)。

　　藝術(shù)家如果具備了批判性的思考能力，想必思維會更有洞察力。英國格拉斯哥美術(shù)學(xué)院就為一年級學(xué)生推出“批判性問詢論壇”的專題課程，幫助學(xué)生從一年級開始學(xué)會團隊協(xié)作、在虛擬環(huán)境下學(xué)習(xí)及批判性思考等能力。據(jù)該院副院長琳達(dá)·德魯介紹，今年“批判性問詢論壇”的主題叫“倫理道德想象”，學(xué)生們圍繞這個主題在兩個星期的課程中產(chǎn)生了一些創(chuàng)意性、批判性的反應(yīng)。

　　“人間性”的培養(yǎng)是東京藝術(shù)大學(xué)的重要基礎(chǔ)課程，即注重藝術(shù)創(chuàng)作與傳統(tǒng)、地域、民間、當(dāng)代生活的關(guān)系。北鄉(xiāng)悟談到，培養(yǎng)學(xué)生的“人間性”主要從三方面實施：第一是培養(yǎng)具有高度專業(yè)技能、專業(yè)技巧和豐富的“人間性”的教育家、工作者和研究人員；第二是與相關(guān)藝術(shù)機構(gòu)進行一個廣泛領(lǐng)域的合作與交流，繼承傳統(tǒng)文化，同時創(chuàng)造一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式；第三是通過藝術(shù)的方式，積極開展與社會的溝通，用藝術(shù)的力量為社會作出貢獻(xiàn)。比如學(xué)校會創(chuàng)造機會，讓學(xué)生參與到城市雕塑的創(chuàng)作中。

　　新加坡是一個由多民族、多元文化構(gòu)成的國家，這種多元化特點也體現(xiàn)在新加坡藝術(shù)院校的基礎(chǔ)教學(xué)中。新加坡拉薩爾藝術(shù)學(xué)院副院長文卡說：“新加坡的學(xué)校面臨不同文化背景的學(xué)生，對于我們來說重要的不僅是培養(yǎng)技能，還有培養(yǎng)打開頭腦、思想解放的能力。”

　　美國維吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)駐卡塔爾藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院主任埃里森·凡斯敦則鑒于卡塔爾學(xué)生入學(xué)前鮮有視覺體驗，其基礎(chǔ)訓(xùn)練更多的是幫助學(xué)生建立成為藝術(shù)家的信心，“素描能夠給予學(xué)生自信，讓他們相信自己是有創(chuàng)造力的藝術(shù)家！”此外，該校在教學(xué)中也關(guān)注來自卡塔爾的有伊斯蘭文化背景的年輕女生，“她們畫什么、不畫什么，有自己獨特的文化視角，這些會在我們的教學(xué)中予以特別的考慮。”