近年來，越來越多的電影使用首映式宣傳，首映式變得極為頻繁，首映式的樣式也越來越趨同。一臺文藝晚會，主創亮相，與觀眾互動。舞臺絢爛奪目、歌聲優美動人、主創星光燦爛、與觀眾互動抽獎獎品豐厚，但就是和電影沒什么關系。這有點本末倒置，讓人無法分清到底喧鬧的文藝晚會首映式是為電影造勢，還是電影只是文藝晚會的一種影像注腳。

　　其實，首映式這一概念并不是電影的發明，在戲劇、舞蹈等藝術門類的演出中，也有首演這一形式。電影首映式系從其他藝術門類中借鑒的這一用法。首映式到底始用于哪部電影暫不可考，但確鑿無疑的是，首映式的使用幾乎是伴隨著電影史的發展。如電影《雨中曲》中有一部無聲電影首映的橋段，其背景時間為1927年，當時片中主創云集，和今天的主創見面大同小異。可以說，早年的信息傳播途徑比較單一，首映式是吸引觀眾的重要途徑。但隨著信息時代的到來，傳播途徑多樣化，網絡、電視、城市中的街邊廣告、廣播等等多種方式都能有效地使電影的信息覆蓋到觀眾的視聽。因此，首映式的能量早已今非昔比。

　　但不可否認，首映式在某些時候確實是電影票房的一劑強心針。如前幾年開啟大片時代的某些大片，首映式規模浩大，的確有效地抓住了觀眾的獵奇心理。在2008年，《畫皮》的片方在廣州舉行了首映式，耗資500萬元，并從美國拉斯維加斯邀請了世界頂級魔幻團隊，用魔術手段表演影片中“脫皮”和“挖心”的場面，并借助廣州當地電視臺和CCTV6先后播出。該首映式也為《畫皮》的2.5億元票房作出了相當大的貢獻。

　　然而，一部電影的票房和口碑畢竟還是要憑質量和實力說話。觀眾的消費心理也漸趨理性，并不會簡單地被首映式的花哨程度所左右。更關鍵的是，當今很多電影首映式越來越趨于同質化，很多時候，甚至與電影本身完全脫節，造成嚴重的資源浪費。有的甚至成了一種攀比，比比誰的首映更盛大，更熱鬧。片方把越來越多的資源押寶在電影首映式上，這必然擠壓在電影創作上的投入。電影的首映式和電影創作之間的投入成反比，也難免很多精彩的首映式把觀眾“拽”進影院后，觀眾大呼上當。

　　反觀今天的電影趨勢，以《失戀33天》為代表的小成本電影的總體投入，甚至還不及某些大片的一場首映式的投入；進口紀錄片《海洋》甚至宣傳成本幾近為零，更別提做規模龐大的首映式了，但都取得了不俗的票房成績和口碑。可見，“勞民傷財”的首映式，有時候并不必要，電影好看才是硬道理。