由中國國家話劇院與時尚傳媒集團聯合出品、著名導演田沁鑫執導的話劇《大家都有病》，于12月10日在北京國話劇場首演。該劇根據朱德庸同名漫畫改編，是田沁鑫繼《夜店之天生絕配》之后的第二部“癲狂喜劇”。原著漫畫中，朱德庸用幽默的筆觸描述了當今社會人們的種種“病態”，比如狂買、焦慮、空虛、茫然等，讓人在笑聲中有所思考。在話劇版本中，觀眾看到了相較四格漫畫中更加完整的故事情節，其中場景玄幻意味十足，又巧妙融入朱德庸漫畫中的經典語錄，幽默可笑又溫情感人，更加融入了導演對當下生活的感觸、感動，對人心理的關注和對社會的困惑。

　　以文學、影視作品為基礎改編的舞臺劇已屢見不鮮，而“漫畫”距離話劇又有多遠呢？在話劇中，故事由“一個極品失敗男，陰差陽錯獲得死神的一個大獎，重返人間再次選擇自己的生活”引出。銀行職員馬尼被裁員，想求死，卻在地鐵里被人誤殺。幸運的是，由于成為死神的第一百萬個“顧客”，他獲得死神頒發的大獎重返人間。死神給他機會，用三天時間在富人區、窮人區和他目前生活的中間區中穿梭，重新面對愛情、友情、親情，理解生的意義。“除了媽是舊的，一切都是新的，我找到了屬于我自己的角落”。話劇《大家都有病》中的極品失敗男馬尼在戲劇結尾處說。借這樣一個魔幻意味十足的故事，田沁鑫賦予劇中角色鮮明的指向性，將這些人所處的世界，勾畫成如朱德庸所說的“一個一半的人以正確的方法做錯誤的事情，一半的人以錯誤的方法做正確的事情的世界”，從而將這些人群身上的種種都市病做了一針見血的剖析。

　　值得一提的是，田沁鑫近些年一直在探索多媒體技術在舞臺的運用，從《電影之歌（2010）》《紅玫瑰與白玫瑰（時尚版）》《四世同堂》，幾乎每次都是一次新的探索和延續。此次在《大家都有病》中，舞臺同樣大量使用了多媒體影像。觀眾可看到的大屏幕被分成不規則四格，忽而是整體，忽而拆分，呈現不同的背景畫面，營造各種光影效果，將觀眾帶進地鐵、時空軌道、溫馨的小屋以及富麗堂皇的頒獎禮現場。不規則的四格切分是與朱德庸的漫畫相扣合，影像風格也是現實和漫畫相結合。分割的背景讓多媒體隨時配合演員表演達到了時空挪移的效果，如縱深的高樓、蜿蜒而無盡頭的樓道等。同時，朱德庸漫畫中的無數人物，借助多媒體超越紙面“活”了起來，讓觀眾倍感親切。而當晚的表演中年輕演員們可以說是非常賣力，田導在謝幕時還特別向身后年輕的演員、設計人員深深地鞠了一躬。

　　走出劇場時，有許多觀眾都表示多媒體技術很炫，“值”回票價。但也有觀眾認為表演形式似乎有些單一。也許是由于四格漫畫改編而成，看起來在故事和情節上并沒有那么豐滿。