劉全和、劉全利與觀眾互動表演滑稽小品《小鳥與蜜蜂》

海峽兩岸說唱娃同臺演出

李怡佳表演惠安南音《直入花園》

張小玲、張嘉惠表演漳州錦歌《海底反》

鄭力維表演故事《金色的魚鉤》

海峽兩岸曲藝發展與未來論壇發言摘編

　　深化兩岸曲藝交流與合作

　　董耀鵬（中國曲協分黨組書記、駐會副主席）

　　海峽兩岸曲藝地域特征鮮明，各具獨特優勢，大陸有紛繁龐雜的曲種、豐富的曲藝資源，相當數量的專業團隊和人才隊伍，臺灣也因其獨特的地理位置和社會環境，具有豐富的曲藝發展經驗，成為展示中華曲藝的重要窗口。長期以來，海峽兩岸的曲藝家以強烈的愛國熱情和主人翁的責任感，在各自領域辛勤耕耘、努力創新，創造了令人稱頌的成就。海峽兩岸曲藝工作者理應進一步發揮優勢，取長補短，擴大領域、提高層次，豐富內涵、凝聚力量，共同為中華文明的偉大復興、中華民族精神家園的建設添磚加瓦。近年來，兩岸曲藝交流日益頻繁，為兩岸的交流與合作奠定了良好的基礎，但這些交流具有一定的自發性和非計劃性，在一定程度上造成了這種交流的不確定性和不均衡性，在今后的兩岸曲藝交流方面，中國曲協愿為兩岸曲藝家提供服務，在保持現有交流渠道的基礎上，努力打造新的平臺、開辟新的路徑，為兩岸曲藝創作、表演、交流、訪問提供條件，發揮學術優勢、專業優勢、資源優勢、人才優勢和網絡優勢，積極推動兩岸曲藝家之間的交流與合作。

　　本次論壇一定會成為兩岸曲藝界溝通合作的新平臺，成為推動中華曲藝繁榮發展的新動力，成為傳達兩岸民眾文化需求的新橋梁。繁榮發展中華曲藝事業是兩岸曲藝界共同的歷史責任，推進兩岸關系和平發展，需要兩岸曲藝界加以助力。希望“海峽兩岸歡樂匯”活動能夠每年舉辦一次，大陸和臺灣“輪流坐莊”，持續把這項活動辦下去，而且越辦越好、越辦越有特色。

　　轉型時期中國曲藝的文化擔當

　　姜昆（中國文學藝術基金會秘書長、中國曲協副主席）

　　海峽兩岸相聲交流上有著很悠久的歷史。這次活動是一個橋頭堡。兩岸文化同根同源，相聲作為傳統文化的組成部分，應該起到溝通交流橋梁的作用，大家一起感受祖先留下的寶貴財富，進一步增強兩岸同胞同根同祖同心同德，推動兩岸文化在水乳交融中共同發展。臺灣向大陸學習叫做“尋根”，大陸向臺灣學習叫做“求新”。與大陸相比，臺灣相聲沒有從小學藝的訓練體制和傳統，基本功上比較吃虧，尤其像侯寶林、馬三立等老一輩藝術家很注重語言技巧和魅力，這一點臺灣相聲還比較欠缺。今后應進一步加強兩岸相聲方面的交流，在相互補缺上不斷推進共同發展。求新方面，由于臺灣受西方文化影響很深，在創新創意上有成就，有些相聲演員把戲劇影視手法引入相聲，形式上的創新為相聲贏得了很多新生代觀眾，這些探索對大陸相聲發展很有啟發和借鑒作用。臺灣相聲注重表現各種主題，創作緊緊跟上時代，追求包袱的同時不忘恪守文化底線，這很值得我們學習。

　　選在對臺交流前沿的福州市舉辦兩岸的曲藝交流活動很有意義，兩岸相聲有共通之處又各具特色，通過交流，大家互相學習、促進。希望兩岸相聲演員共同團結，推動兩岸曲藝文化在水乳交融中共同發展，讓中華曲藝文化火炬燃燒得更加興旺。

　　寫好“梁子” 貼近人心

　　大兵（湖南省曲協主席）

　　相聲的訣竅和命門在于創作，馬季先生曾說“誰拿筆誰活”，說的就是這個道理。雖然關于相聲創作已是個老話題，但卻是一個不得不談的問題，說起來簡單做起來很困難。全球一體化一方面給我們帶了物質的極大豐富，同時也給我們帶來了理性的極大遏制。面對相聲的艱難現狀，我們不能怨天尤人，我們要反思自己能做什么，我們能否在困境中沖出一條血路，維護共同的藝術理想和追求，這是擺在每一個相聲從業者面前的一個很現實的問題。我覺得，在相聲創作中包袱不是最重要的，一定要把“梁子”作為根本，一個具有好的“梁子”的作品看起來很少有包袱，但是一旦到舞臺上你會發現包袱不斷。關于相聲創作的“梁子”我有自己的理解，所謂“梁子”就是決定相聲發生、推動相聲發展的不可被解決的戲劇沖突。此外，相聲創作一定要有精品意識。姜昆先生曾經說“我們相聲應該有人吃肉，也一定要有人啃骨頭”，我認為這句話非常精辟，也就是說相聲創作可以有人追求通俗化，也一定要有人追求相聲創作的精品化。

　　一些經典相聲作品不是為今人而寫，但是經過上百年后這些作品依然深受觀眾喜愛，為什么？因為這些作品貼近人心。我認為，相聲創作只有貼近人心，才能更好地貼近生活，因為不管什么時代，人心是一樣的。我們要明白，不是貼近當下才叫貼近生活，因為當下是在變化的。粉碎“四人幫”后，有一段時間相聲大發展大繁榮，推出了很多作品，可是現在看那時的作品有幾個現在還流傳下來的？原因就在于這些作品太過于貼近當時生活，而沒有貼近人心。

　　閩臺曲緣文化

　　趙日和（福建藝術學院教授）

　　閩臺一家，血肉相連，至今，福州閩安鎮仍保留清朝嘉慶、道光、光緒三朝戌臺、護臺犧牲將士義冢三座。所以，我們通常說地緣近、血緣親、語緣同、文緣深、法緣久、商緣廣、神緣通。而曲藝文化正是反映了自古一家親的一個史實。在這一大前提下，可以說，我們福建本土的全部曲藝文化的淵源幾乎沒有幾個不與臺灣牽上紅絲線的。近年來，每逢元宵佳節，分別由廈門、泉州舉辦“國際南音大會唱”。中國大陸、臺灣、香港、澳門以及東南亞的菲、新、印（尼）、馬諸國弦友歡聚一堂，共謀南音的傳承和發展。以曲傳情，以樂會友，共鑄南音史上新的輝煌。使南音這一漢唐樂府成為當今溝通中外社情民意的文化橋梁。正所謂：“南曲傳鄉音，古樂添新韻，舉目望云漢，故國月正明！”由于閩臺的血緣關系，福州評話和伬唱在臺灣聽眾和愛好者超過百萬之眾，目前聽眾面尚在日益擴大之中。長期以來，以臺灣福州十邑同鄉機構為龍頭，不僅在臺灣出版《福州》《羅星塔》等刊物進行宣傳，而且，其中的知名人士經常往來閩臺，直接參與福建省與福州市一系列評話和伬唱的研討活動。在福州市“福海文教基金會“支持下，伬唱的活動得到長足發展，閩臺一家親，深受廣大群眾的歡迎。

　　讓曲藝在臺灣生根

　　郭志杰（臺北曲藝團團長）

　　以往臺北曲藝團都是與大陸曲藝家、協會組織等單獨、零散地建立聯系，而通過這次論壇建立的平臺可以讓兩岸曲藝界交流走向常態化、機制化。目前，臺灣相聲還屬于弱勢藝術，但是我相信與大陸相聲界的交流合作會讓臺灣相聲走上更好的發展之路。我覺得海峽兩岸曲藝交流不能僅限于語言類節目，還應在音樂類曲種上多交流發展。近年來我們邀請了很多大陸優秀曲藝團隊和個人去臺灣演出和演講指導。不但與大陸曲藝家交流了情感，更重要的是學習到了很多我們缺乏的東西。大陸不論是大小劇場都有很多新作品，這對我們啟發很大。加強兩岸曲藝交流也讓臺灣觀眾從我們的交流成果中欣賞到更多大陸曲種。臺灣很多民眾來自大陸，對家鄉的曲藝很有情感，因為這里面有很多他們成長的基因。我們借著多曲種的展示，讓很多鄉音進入觀眾心中，得到的反應很好。3年前，我們邀請田連元老師去臺灣演出，觀眾反響十分強烈，受此啟發，我們就安排演員跟田老師學習，慢慢地評書這個曲種也在臺灣發展起來。觀眾對評書由以前的一知半解，到現在越來越熟悉，越來越喜歡。在臺灣，從事曲藝的人員還很少，必須要靠不斷引導，必須有暢通渠道，在臺灣普及下去，我們要把臺北曲藝團打造成一個曲藝傳承基地，讓曲藝在臺灣生根，而這都離不開與大陸的頻繁交流與合作。

　　與大陸交流是好途徑

　　葉怡均（中國臺灣相聲、評書演員）

　　曲藝是被“熏”出來的，臺灣沒有這樣的環境，怎么辦？與大陸多交流就是一個很好的途徑。如何在臺灣普及推廣曲藝，需要深入了解和研究。希望今后的兩岸能在曲藝教育這一塊多加強交流，如果可能的話，可以嘗試成立一個專門的研究項目，在現有的基礎上，大家為曲藝教育更好地規劃，讓更多的專業人才參與其中。這次活動讓我們見識到大陸曲藝名家精湛的技藝和多樣的形式，雖然時間很短但效果很好。研討會上各位老師的發言，開闊了我們的眼界。不論是臺上看演出，還是臺下聊天，我們感受到原本根生于大陸的曲藝的獨特魅力。實現兩岸曲藝事業共同發展這個目標僅僅靠一次性交流活動不能夠實現，需要遠期、近期的計劃步驟。我們不希望經過交流，兩岸曲藝的表演內容和方式都一樣，這不是我們交流的最終目的，更期待既能保存各自特色，又能集結力量為中華曲藝的發展做一些事情，讓華人社會更加關注曲藝。

　　新加坡與海峽兩岸的相聲交流

　　徐惠民（新加坡相聲演員）

　　新加坡在促進海峽兩岸交流中發揮了很多作用。以前我們對相聲一知半解，1985年，姜昆第一次到新加坡舉辦相聲講座，讓我們了解了很多相聲藝術中的奧秘和技巧。1988年，新加坡舉辦了一場匯集中國大陸、臺灣和新加坡三地演員的演出，來自中國臺灣漢霖說唱團的王振全、中國大陸的姜昆和新加坡的王德亮同臺獻藝，這是兩岸相聲界交流的破冰之旅，而且是在新加坡舉辦，我們深感榮幸。現在新加坡學習和運用華文的人越來越少了，課本里華文也越來越少，我們就通過相聲的普及，讓更多的人學習華語，可喜的是，現在新加坡愛好講華語、愛好相聲的朋友中年輕人和學生居多。在開展新加坡與中國大陸和臺灣的相聲交流方面我們不遺余力。1989年，姜昆和唐杰忠受邀擔任新加坡相聲學會海外顧問，后來李立山也成為我們第三個海外顧問。2005年，新加坡相聲學會舉辦了海峽兩岸相聲群英會，中國大陸曲藝名家和來自臺灣的相聲藝術家同臺演出。另外，每年我們都會舉辦相聲大賽，邀請中國大陸的相聲名家擔任評委。