青春的記憶是人類經(jīng)驗(yàn)的重要部分，重溫年輕時(shí)懵懂的快樂，感受心中淡淡隱痛的傷感，一直是人類一種自覺的情感行為。所以，在對(duì)于年輕時(shí)光的記憶中，青春電影有著天然的親近性和表現(xiàn)優(yōu)勢(shì)，觀眾可以通過電影的敘事，在電影角色中不斷映現(xiàn)自我，與電影角色發(fā)生情感上的互動(dòng)。以臺(tái)灣同名網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)為基礎(chǔ)改編的《那些年，我們一起追的女孩》（以下簡(jiǎn)稱《那些年》），便是青春電影商業(yè)化的一個(gè)成功典范。影片以小說(shuō)特有的手法展開敘述，把青春的三種特質(zhì)：對(duì)手、荷爾蒙、旁觀者，進(jìn)行故事化的組合與連接，讓他們或多或少地找到自己年少時(shí)的影子，從而吸引了大批觀眾，最終捕獲觀眾的心靈。為此，該片成為2011年華語(yǔ)電影的票房黑馬。

　　同大多數(shù)青春電影一樣，《那些年》也有類型化的戲劇矛盾，老師與學(xué)生的沖突，好學(xué)生與后進(jìn)生的矛盾。當(dāng)然，它也少不了成長(zhǎng)的主題，成長(zhǎng)成為一群男主人公“公開的私密”，幼稚、無(wú)知、私密、叛逆、單純的堅(jiān)持。“每個(gè)故事里都有一個(gè)胖子”，每個(gè)胖子都需要成長(zhǎng)。就像這句臺(tái)詞一樣，電影讓人產(chǎn)生很深的印象。因?yàn)榍啻旱南嗨疲圆庞辛藙?dòng)人的真實(shí)。不同的是，已走過青蔥歲月的觀眾早已變成了看客，青春電影成為他們懷舊的最好載體。

　　不過，《那些年》還是糅合了上世紀(jì)七八十年代的思維方式，以及如今對(duì)純粹愛情的理解等元素，對(duì)整個(gè)青春做出了不同以往的闡釋。熾熱而單純的青春、小說(shuō)化的敘事結(jié)構(gòu)，外加平實(shí)略顯青澀的原生態(tài)拍攝技巧，使得整部作品最終還是獲得了觀眾的認(rèn)同，產(chǎn)生情感上的共鳴。影片從過去開始，又回到現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中。這種標(biāo)準(zhǔn)模式的青春片不僅平易近人，而且主動(dòng)尋求與觀者情感的交流。整體格局并不大，事件松散，但是這些看似毫無(wú)意義徒勞無(wú)功的碎片不就是那段青春所一直保留的美好嗎？畢竟，大家都經(jīng)歷過表面豁達(dá)而說(shuō)不出口的人生。所以，電影中的臺(tái)詞“我就是因?yàn)橛字桑艜?huì)追你那么久”，影射出成年人的感受，因?yàn)閼雅f，才會(huì)不停地追憶逝去的青春與屬于青春的幼稚。而正是這種幼稚，使我們堅(jiān)持了一個(gè)完整屬于自己的不老的青春。

　　影片中，生活就是不停的戰(zhàn)斗，更多的時(shí)候《那些年》在盡力以此回避平淡，或者說(shuō)由原生態(tài)的拍攝方式帶來(lái)的無(wú)聊。在柯景騰看來(lái)，學(xué)習(xí)是無(wú)聊的事情。沈佳宜告訴他，人生本來(lái)就有很多事情是徒勞無(wú)功。而青春就是匯集了所有的徒勞無(wú)功的過程。對(duì)于戀愛的表現(xiàn)，導(dǎo)演把友情變成了愛情的幕布；同時(shí)，也加入了一定的時(shí)代感，從開場(chǎng)的張雨生、張學(xué)友、張惠妹到黃舒駿的《戀愛癥候群》，從拙劣的僵尸元素到日本AV片的興起。暫且不論觀眾的喜好，影片更多的是為了博取觀者欣然的一笑。看似純愛的電影，但背后是無(wú)數(shù)細(xì)節(jié)的堆砌，共同構(gòu)筑了影片中觀眾的情感主線。影片最后男主人公通過親吻新郎，表現(xiàn)出對(duì)新娘的愛戀，正是伸手觸及的距離，方才是最完美的結(jié)局。對(duì)情感較好的把控是這部影片最大的優(yōu)勢(shì)，使得電影主題得以升華。

　　如果進(jìn)行橫向與縱向的比較，這不是一部十分成熟的作品，只是小試牛刀的獨(dú)立電影。在對(duì)故事結(jié)構(gòu)的整合與掌控上，導(dǎo)演的功力還存在巨大的提升空間。并且，在對(duì)青春價(jià)值的更深入的思考上，該片還缺乏明顯的主動(dòng)性，反而只是對(duì)回憶的搜索與默許。整個(gè)敘事成為一種追憶，對(duì)已經(jīng)無(wú)法改變卻又難以釋懷的青春往事的追憶。抓住青春最后的尾巴似乎成為了隱性的主題。正如導(dǎo)演自己所說(shuō)：“這是我第一次拍電影，這是我才華的極限了。”

　　但是，《那些年》仍然不失為近年國(guó)內(nèi)華語(yǔ)電影少有的佳作之一，2011年在臺(tái)灣、香港以及整個(gè)東南亞電影票房上力拔頭籌。盡管這樣的青春校園題材的電影已經(jīng)不再新鮮，但是作為臺(tái)灣目前最受歡迎的網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)之一的作家兼導(dǎo)演九把刀的處女作，把自己不得不說(shuō)的故事與“80后”那段美好而又清新的青春，不施粉黛、平實(shí)而青澀地展現(xiàn)出來(lái)，令這個(gè)不老的話題再次成為人們熱議的焦點(diǎn)。

　　如果回溯歷史，青春電影和電視劇的成功并不是一個(gè)孤立的事件。早在1999年，大陸電視劇《將愛情進(jìn)行到底》就吸引了大量電視觀眾，多個(gè)電視臺(tái)進(jìn)而反復(fù)播出，獲得很高的收視率。隨后，在大陸主流商業(yè)大片鋪天蓋地的時(shí)候，青春電影的創(chuàng)作在臺(tái)灣悄然而至，2010年出現(xiàn)了《海角7號(hào)》，同樣獲得了很高的票房收入。對(duì)于大陸的電影創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，盡管《將愛情進(jìn)行到底》是電視劇，但可惜的是，并沒有很好地察覺其背后的商機(jī)，提升青春電視劇的創(chuàng)作質(zhì)量，尤其是在影像類型和與觀眾的互動(dòng)上，進(jìn)行有效的探索。

　　對(duì)于中國(guó)電影來(lái)說(shuō)，《那些年》的成功，其意義不僅僅是票房本身的獲益，而最終指向的，是中國(guó)電影一個(gè)不得不面臨的現(xiàn)實(shí)問題：如何運(yùn)用市場(chǎng)邏輯表現(xiàn)觀眾的生活和情感。《那些年》是把青春與懷舊放在市場(chǎng)邏輯下的一次檢驗(yàn)。它嫻熟地運(yùn)用電影的商業(yè)邏輯，用故事的方式講述貼近觀眾自身的情感，從而在主流大片云集的情況下，取得票房份額，獲得高額的市場(chǎng)回報(bào)。這不得不讓我們重新思考與校正當(dāng)下主流商業(yè)電影的創(chuàng)作思路和市場(chǎng)思路，中國(guó)電影不應(yīng)僅僅是武俠片、古裝片、歷史片，而且還應(yīng)有包括青春電影等類型豐富契合中國(guó)觀眾自身情感的電影樣式。