《快遞》劇照

　　如果說微博的出現改變了大家閱讀圖文的習慣，那么微電影的出現，改變的則是人們觀賞視頻的習慣。1月10日，愛奇藝與意外制作聯手打造的8部“城市映像”系列微電影中的成都篇《火鍋》、廣州篇《微軟》、西安篇《神醫(yī)》、臺北篇《快遞》、青島篇《人人都愛李小曼》在京展映。其中，臺灣金馬獎最佳紀錄片導演獲得者蘇哲賢攜拍攝的首部微電影《快遞》亮相，這部作品不僅由當紅小生蕭立揚擔綱主演，還邀請了時尚達人hold住姐參與客串，引起了很多影迷的好奇，觀影后他還與現場觀眾探討起微電影這一新事物的創(chuàng)作特點與未來發(fā)展趨勢。

　　現在走在街上隨處可見越來越多的人在等車、排隊等閑暇時間，通過手機、iPad等各種終端來觀看電影、視頻，而一部20分鐘時長的濃縮影片，正適合大家在這些移動終端上來隨時隨地欣賞，于是微電影應運而生。此次放映的微電影均以城市為主題，每位導演用各自手法講述著或幽默、或驚悚、或奇幻、或感人的發(fā)生在城市中的不同故事，展示了各地的美食美景、風土人文，并力求探索城市與人之間的微妙關系。蘇哲賢指導的《快遞》，講述的是帥氣快遞員與失意女孩邂逅的故事，“每天都有無數故事在臺北發(fā)生，要拍什么代表這個城市，讓我想破了頭，后來還是覺得要從個人經驗出發(fā)，我在大學時曾在快遞公司打工，拍攝時有種回憶的感覺”。蘇哲賢希望用他熟悉的情境來描述這個他出生、成長的地方。

　　從微博到微信再到微電影，我們正處在一個精彩的微信息時代。身為“80后”的臺灣新生代導演，蘇哲賢可謂站在時代前沿的新勢力，但這卻是他第一次接觸微電影，因為“臺灣人口數量有限，不足以支撐微電影這種網絡點擊的發(fā)行運營模式”。微電影的魅力在于，作品的成功源自本身內容和觀眾的接受度，因為微電影往往通過網絡這種比較直接的渠道與觀眾見面，創(chuàng)作者可以與觀眾在線溝通、分享他們的所思所想所感。當看到網上很多看過《快遞》的網友頻發(fā)“贊”時，令蘇哲賢很是興奮：“展開劇情無疑是短片創(chuàng)作最大的難度，拍攝這部微電影時，我就從一個男生的角度出發(fā)，這也讓它受到了很多女性觀眾的青睞。此外，我還特別挑選了臺北的代表性區(qū)域，包括片中展現的那個社區(qū)，有很多巷子和矮矮的房子，還有101大樓，以及忠孝東路，都配合了影片整體的淡淡的色調。”有網友評論，《快遞》刮來了一股清新之風，故事中的人物都特別干凈，“快遞男孩從始至終用行動慰藉苦苦掙扎在失戀中的女孩，最終女孩明白快遞男孩運送的不只是一段無可挽回的戀情，更為她帶來對生活的全新勇氣與憧憬。

　　主修編導的蘇哲賢，自大學開始便進行電影創(chuàng)作，多次拍攝紀錄片的經歷讓他轉變了創(chuàng)作態(tài)度，逐漸關心起自己所居住的城市里眾多平凡的故事。平日里，他漫游于臺北的大街小巷尋找線索，經他執(zhí)導的首部紀錄片并在2010年一舉奪得第47屆臺灣金馬獎的《街舞狂潮》就是這樣創(chuàng)作出來的。在他看來，拍攝短小精悍的微電影，同樣需要懷著認真和真誠把情感放大，挖掘身邊人的內心世界，“短片不僅是物質的影像，更需要提供精神上的人文關懷”。他說，微電影的放映不是在“黑盒子”（電影院）那樣的封閉狀況下進行的，而是要依循觀眾的實際觀影欲望，甚至他們可能是在翹著腳吃泡面的情形下觀看的，因此拍攝微電影的挑戰(zhàn)性很強，這也決定了創(chuàng)作微電影不是簡單地拿著DV信手拈來，而是要合乎電影的水準和要求，在拍攝和制作過程中，依托專業(yè)器材、團隊和技術，并且要更加講究品質和觀賞性。”