音樂劇《三毛流浪記》已經(jīng)成功上演。誠如很多朋友看過所說的：這不僅是一部給孩子看的音樂劇，也是一部給成人看的音樂劇。

　　《三毛流浪記》能給孩子們看，在于編劇吃透了張樂平先生原漫畫文本中的兩個字：溫暖——事實上，三毛的經(jīng)歷始終處于極度的悲慘之中。無論怎樣，他總是“倒霉透頂”，天下之大，他始終得不到他最低的要求：一個燒餅。然而無論怎樣，他總是坦白、真實、淳樸，善待他人，以一己的純凈照耀著一片黑暗。因此，孩子們看得懂，他們可能對三毛真實的生活處境沒有體驗——現(xiàn)在營養(yǎng)過剩的孩子們很難有體驗，但他們絕對能夠感受到三毛始終簡單而善良的內(nèi)心。正如劇情說明中所言，不論怎樣，創(chuàng)作者們還是留下了一個“據(jù)說”的光明結(jié)尾。能夠把原著中帶淚的笑以音樂劇的方式在今天表現(xiàn)，是此劇第一層文本的成功。

　　《三毛流浪記》能給大人們看，在于編劇關(guān)山始終不變的人文情懷。詩人出身的關(guān)山有一種執(zhí)拗，從早期參與實驗性話劇的創(chuàng)作開始，他堅持要把智性的思考融入一切可能的表達(dá)。這既賦予了他的創(chuàng)作的深刻性，無疑也有畫地為牢的危險。這正是《金沙》和《蝶》劇中漂亮的歌詞和晦澀的劇情之間構(gòu)成的悖論。而在《三毛流浪記》中，關(guān)山有了變化。這種變化在于他仍然堅持著智性的高度，卻搖身一變混入了塵世中，嬉笑怒罵，皆成文章。劇中種種情節(jié)的設(shè)置，首首歌詞的詠嘆，深入淺出。若愿琢磨，無論強(qiáng)拆、城管，還是黑道老大、瘋魔記者，無不令人粲然而會意，如不愿深究，則孩子們的呼告，母子間的低語，又無不令人愴然而涕下。揚(yáng)善斥惡，直指人心，在陳述三毛極度肉體饑餓的同時展現(xiàn)世間的精神饑餓，則是此劇第二層文本的成功。

　　三寶也在變。《蝶》劇觀后，我曾笑說他把一輩子學(xué)到的本事都用上了。美則美矣，但分量過重，容易讓人吃不消。《三毛流浪記》中，三寶大踏步后退，唱段設(shè)計以民謠體為主，甚至沒有一段大的詠嘆調(diào)。然而，這種做法卻以簡勝繁、撥四兩而動千斤，反而收效甚佳。觀戲當(dāng)晚，我身后一個不過十來歲的小男孩聽上去似乎看過一場，當(dāng)晚幾乎一直跟著在唱所有的唱段。孩子的音樂記憶力固然驚人，三寶的旋律入耳入心也可見一斑。這種以簡單結(jié)構(gòu)、易于上口的旋律輔以豐富的調(diào)性調(diào)式變化結(jié)合管弦加電聲樂隊的編配，恐怕是音樂劇音樂寫作中值得重視的手段——既使觀眾容易把握重要音樂主題，又提供了豐富多彩的聽覺體驗。在對比極度悲慘的情節(jié)演進(jìn)中，音樂始終充滿了溫暖。此應(yīng)是《三毛流浪記》第三層文本的成功。

　　在張樂平先生原著的基礎(chǔ)上提煉出“饑餓”為核心貫穿全劇是非常聰明的選擇，反觀近年來不少音樂劇包括歌劇往往采用了電視劇式的編劇思維，線索過多，交代不清，短短的兩個多小時的舞臺時空中無法使觀眾集中精力直接介入劇情。開個不算玩笑的玩笑，有時候我們還真可以反思一下“三突出”：在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。拋開此原則在當(dāng)年實踐中的惡果不談，卻也是依據(jù)舞臺藝術(shù)總結(jié)出來的有益經(jīng)驗。《三毛流浪記》正是做到了在所有人物中突出三毛等三個小孩的“正面”性，在三個小孩中突出了三毛，表現(xiàn)三毛又突出了他的純樸和善良的品質(zhì)。有了這樣的設(shè)置，才達(dá)到了少長咸宜、扣人心弦的劇場效果。

　　雖然如此，《三毛流浪記》也還留下一些遺憾。由于以張樂平先生的原著為基礎(chǔ)，是點描式的結(jié)構(gòu)，缺乏一以貫之的情節(jié)線索，仍然有濃重的散文化色彩，因此戲劇性沖突的演進(jìn)受到影響，前半場仍顯得拖沓了一些。此外唱段設(shè)置由于大多使用民謠體，主題唱段的重復(fù)似乎還可以更強(qiáng)化些——也是“三突出”，能夠有像《當(dāng)下》這樣的唱段在音樂劇演出后能夠獨立“上市”流傳，恐怕也是音樂劇成功的重要標(biāo)志。

　　瑕不掩瑜，何況好戲是演出來、磨出來、改出來的，《三毛流浪記》有很好的運(yùn)營，也就有不斷在巡演或駐場演出中千錘百煉的機(jī)會，希望在今后的巡演中該劇能夠十年磨一劍，盡善，并且盡美！