在歌劇《祝?！返囊魳穭?chuàng)作方面，我跟張卓婭有三個追求。

　　首先，要追求準確性。

　　其次，追求動聽。

　　第三，精心地考慮如何增加生活氣息和鄉(xiāng)土氣息。

歌劇《祝?！穭≌?凌風 攝

　　以魯迅作品《祝?！窞榛A(chǔ)，由越劇《祥林嫂》（電影劇本）改編而成的歌劇《祝?！?，是魯迅作品首次以歌劇的形式搬上舞臺。許多觀眾在看完歌劇《祝?！泛缶粌?yōu)美的主旋律和獨唱、重唱、合唱所打動，表示該劇既保留了原作的經(jīng)典張力又采用了全新的解讀視角和西方歌劇的完美結(jié)構(gòu)。雖然作曲家王祖皆在自己的心血之作演出之前摔傷住進了醫(yī)院，但談起歌劇《祝福》的創(chuàng)作，他和妻子張卓婭的臉上還是寫滿了幸福。

　　記者：為何想到要把魯迅的小說《祝?！犯膶懗梢徊扛鑴。?/p>

　　王祖皆：去年是魯迅誕辰130周年、逝世75周年，紹興縣政府委托紹興縣委宣傳部、金永玲歌劇院（民營歌劇團）搞一部與魯迅相關(guān)的歌劇。對于金永玲，我們是十分熟悉的，畢業(yè)于上海音樂學院的她就職于浙江歌舞劇院，上世紀90年代初，脫離體制，成立了掛靠在浙江理工大學的金永玲藝術(shù)團，開始舉辦獨唱音樂會，后轉(zhuǎn)入歌劇的演出。到目前為止她僅《江姐》就演了300場、《洪湖赤衛(wèi)隊》演了100場?！督恪费莩龅?00場時，我們?nèi)チ?，當時她希望我?guī)退可矶ㄗ鲆徊扛鑴?。那么，搞什么劇目呢？當時我們正在國家大劇院看朝鮮歌劇《紅樓夢》的彩排。這部歌劇的創(chuàng)排很有意思：上世紀50年代初，越劇《紅樓夢》在上海演出，金日成看后要求改編成朝鮮民族歌劇，后由血海歌劇團復排。這部劇完全以越劇《紅樓夢》為藍本創(chuàng)編，雖然用了朝鮮音樂，但服飾、布景、道具、身段、手勢等都是地道的中國制造，看起來很真切、感人。我們還聽說他們演出后還要創(chuàng)排也是根據(jù)越劇改編的歌劇《梁山伯與祝英臺》。這對我們刺激很大——這些都是我們的經(jīng)典，別人在用，我們這些中國音樂家、歌劇工作者不是更應(yīng)該搞好嗎？應(yīng)該再造我們的藝術(shù)經(jīng)典！

　　受到這個啟發(fā)，我們決定把袁雪芬等四人創(chuàng)演的經(jīng)典越劇《祥林嫂》改編成中國的民族歌劇。粉碎“四人幫”以后，因為我跟卓婭曾經(jīng)到上海看過由金采鳳和袁雪芬共同演出的越劇《祥林嫂》，當時在藝術(shù)上感受到很大的震撼，它的劇本結(jié)構(gòu)、人物塑造、音樂樣式等都很震撼人心。那時我留了個心——保存了當時越劇《祥林嫂》出版的單行本，上面有劇本、有音樂。魯迅既是紹興人，《祝福》的故事也正好發(fā)生在紹興。我們當時覺得這個題材很恰當。另外，我們想通過《祝?！分魅斯榱稚┍环饨ㄖ贫葰埡Φ谋瘧K命運反襯出今天社會的幸福和美好。我們經(jīng)常說的一句話：“讓幸福的人更幸福，讓不幸的人體會到幸福的來之不易。”另外，我們在選擇這個題材時，還有一個含義，那就是向大家呼吁：我們今天構(gòu)建和諧社會、以人為本，要關(guān)愛弱勢群體。我當時就提出一定要把歌劇獨家的專有改編權(quán)買下來，后來我們是在袁雪芬的病榻前買下的改編權(quán)。當時她很興奮地說：“改編完，我一定要看！”結(jié)果買完改編權(quán)后5天，袁雪芬便去世了。

　　記者：動筆寫這部歌劇時，您是怎么為它定位的？

　　王祖皆：金永玲歌劇團經(jīng)常在廠礦、農(nóng)村等基層演出，這也是民營劇團的生存現(xiàn)狀。它的班底甚至有些像“皮包劇團”，今天這些人明天那些人。此次歌劇演出的班底是江山婺劇團。我們面對這樣的隊伍，怎樣才能搞好這部歌劇？經(jīng)過深思熟慮后，我們決定：在準確把握原作精髓的基礎(chǔ)上，通過男女主角（金永玲、于乃久）的專業(yè)水準，上海歌劇院樂團、合唱團、指揮林友聲等職業(yè)的歌劇樂團及人員來保證這部歌劇應(yīng)有的藝術(shù)規(guī)格和檔次。同時，盡可能突出民風、民俗，揚長避短，增加該劇的生活氣息和鄉(xiāng)土氣息，搞成一部清新、簡約、凝練、質(zhì)樸、有濃郁鄉(xiāng)土氣息的民族歌劇。

　　記者：這樣的定位在創(chuàng)作中具體體現(xiàn)在哪些方面？

　　王祖皆：在音樂創(chuàng)作方面與我跟張卓婭創(chuàng)作的其他作品差不多，但有三個追求稍有區(qū)別。首先是要追求準確性。第一，要有20世紀初的時代特色，但要用今天的視角。第二，要有浙江紹興的地域特色，越劇是浙江的地方大戲，但已經(jīng)有了越劇的《祥林嫂》，我就堅決不能用了，因為越劇使用方言，這部歌劇是用普通話演出，用越劇的音樂比不過越劇本身。我們有意把視角放大到了江蘇一帶，采用江蘇一帶的民歌、音樂，融合、雜交、綜合在一起，讓人家一聽就知道是這個地域的音樂，卻又找不到一對一的出處。我是上海人，張卓婭出生在南京，我們對江浙一帶的音樂比較熟悉，江浙的戲曲有很多，除了越劇還有滬劇、淮劇、評彈等，民歌更多了，如蘇南民歌、蘇北民歌、江浙民歌、山歌。我們這樣的寫法有個好處：消化這些素材、雜交、融合，使得我們有了創(chuàng)作的自由度，不會被框得太死。此外，容易體現(xiàn)今天的時代感。第三，要符合人物。歌劇最重要的還是用音樂塑造、刻畫人物，推動劇情、營造戲劇高潮。這一定要準確。音樂再好聽，卻與人物不搭、與戲劇情節(jié)不搭，也是不行的。

　　其次，我們要追求它的動聽。音樂的本質(zhì)是要好聽。我們寫曲子是比較注意它的旋律性的。我們認為一個作曲家技法即使再好，技術(shù)也代替不了藝術(shù)，旋律的塑造還是最根本的。旋律不過關(guān)，技術(shù)再好也沒有用。歌劇應(yīng)該有很突出的音樂性。創(chuàng)作中，我們比較注意對朗朗上口、有點題意義的短小唱段以及較有戲劇張力、有藝術(shù)性的唱段的打造?！蹲８！分杏斜容^抒情的唱段，如最后祥林嫂和賀老六兩個人一起唱的《同是天涯淪落人》，也有祥林嫂最后走投無路的《天問》，還有《捐門檻》這樣更戲劇性的唱段。特別是《天問》，“好冷好冷的風呀，好暖好暖的雪，蓋在我身上，讓我做一個溫暖的夢?！薄短靻枴肥且淮螄L試，沒有用常規(guī)的拍子，讓這部歌劇結(jié)束在很浪漫的情境中。

　　第三，我們精心地考慮如何增加《祝福》的生活氣息和鄉(xiāng)土氣息。歌劇要有品位，但這部特殊的歌劇、特殊的班底，只有靠鄉(xiāng)土氣才能取勝。為了讓這部悲劇不太沉悶，我們刻意增加民風、民俗和幽默、詼諧的元素，如襯詞“嗚哩嗚哩喂”、“喂呦喂呦”等來調(diào)劑整個情緒，有自然流淌的效果。但在《天問》《捐門檻》等重要唱段又要從鄉(xiāng)土氣息里拔出來，借鑒西洋音樂的方式、擴展音樂。這一點對我們來說是比較難的。上海歌劇院樂團和指揮都很喜歡歌劇《祝?！返男桑钟崖曊f：“第一次排練結(jié)束回到家后，腦子里依舊是那揮之不去的優(yōu)美旋律，《祝福》的音樂已經(jīng)被樂隊、合唱隊的合作者們植入大腦了。好的作曲、好的配器、好的指揮、好的樂隊，成全了一個祥林嫂加‘永玲嫂’。”作曲家姜黎明看過后，表示：“歌劇《祝?！肥且徊砍錆M人性又具有文化底蘊的歌劇作品，令人感動。音樂統(tǒng)一又單純，很有江南風格。最后一曲‘暖暖的雪讓我做一個溫暖的夢’太打動我了！”歌劇《祝福》的特定題材和特殊演出團體要求我們必須注意隊伍專業(yè)性與非專業(yè)性的融合，研究音域和演唱的可能性。我們只是希望在浮躁的時代做一件不浮躁的事。歌劇《祝?！愤€將爭取到日本、臺灣演出。