羅晶演奏現場

　　羅晶最近期的一張《高山流水》唱片里的作品，在剛剛舉行的羅晶與香港中樂團II音樂會上，也曾演奏過。她的演奏會，不僅令喜歡中樂的樂迷欣賞，也令喜歡發燒碟、玩高保真音響的發燒友欣賞。

　　羅晶與香港中樂團II演奏會是以她及箏樂作為主角的。“畫面上，由于焦點放在一具樂器上，嘗試多一點變化，令節目更豐富。”羅晶描述說：“我希望除了古箏作為焦點之外，還要有一些比較容易接受的樂曲，讓大眾都聽得懂。例如《西楚》，本身就有著故事性，結局也是會令人落淚的，既有具體的故事，又有大場面的感覺。”

　　羅晶是居于香港的古箏演奏家，1986年考進上海音樂學院附中，師從何寶泉、孫文妍。1992年在上海推出首張個人專輯《羅晶古箏演奏專輯》。2002年加入香港中樂團。

　　她在香港推出過3張唱片，全都被打造成靚聲試機唱片，以單點直刻技術錄音，教堂作錄音場地，以取得最佳的回響效果。她也曾參與香港作曲人陳輝揚的《十二金釵》唱片的彈奏，所以她的名字也不只限于中樂界。

　　羅晶的《高山流水》是在一座教堂內錄的音，感覺不同于流行唱片。“很平靜而松弛。以往在錄音室里，地方細小，感到局促，戴上耳機，看著玻璃，因壓迫感而不安。這次在教堂內彈奏的時候，感覺很輕松。而且另一種不同是以往在錄音室里，一個人重復地彈奏，這次是與其他樂手一起同步地彈奏，互相關照互相影響。”羅晶如是說。

　　羅晶對自己的唱片要求很高，每次制作唱片，她都會用很多心思寫序，找合適的圖片來配。唱片里，她挑了一些關于水和大自然的曲并選用山水畫為圖，音樂與畫互相配合，例如《山河流水》《川江情》《四段錦（清風弄竹）》。

　　“唱片《高山流水》之前的《將軍令·箏風采》，我在背后的制作上也花了很多時間，寫序言，找配合的詩歌，我寫的是簡體字，但是轉成繁體字之后，竟然出現了亂碼，需要反復檢查才行。”她講到，“《將軍令·箏風采》里的照片，是我在北京時，特地找攝影師在天壇拍攝的”。

　　香港新曲當中的一首由曾葉發作曲的《流聲殘韻》，是值得探討的作品。在流行曲里，作一首新曲并成為主打曲有可能性，但是比例卻是很低的，即使是10首中有一首，這比例也算高的。

　　一首在香港中樂樂壇里出現的新曲，幸運的話，像這一首，落在羅晶手上，有香港中樂團支持，有唱片公司愿意投資，作品面世，留下足印，即使未必算得上留青史。其實很多新曲只會在香港中樂團的演奏會上演奏一次，便從此消失，于是，有機會聽過該作品的，就是臺下那千位聽眾。這些新曲就像一閃即逝的傳說，而此等有如“傳說”的作品，不斷地出現，不斷地消失，其實是傷感的。

　　羅晶說：“演奏新曲更好，可以有很多發揮、很多想象，給予彈奏者創作空間。有水墨畫的美，曲的感覺，像流云，新派的，很抽象。音樂是過程，演奏完畢后，就像留聲機播放之后，只能回味。新曲作品也有可能成為經典，不過要經時間沉淀和演奏家的演奏。很多新作都想被樂團首演，不過真的能流傳的并不多，像過路，過了后消失。樂團總監一直推動本地作品，總會選些新曲來演奏。其實收錄成唱片也是有難度的，因為完全收錄整個中樂團的演奏曲目，是大制作，難有人投資和參與制作。”因此，在香港出現的中樂新曲，是非常短暫的，就在表演館里出現數分鐘便失傳，的確是感覺唏噓。

　　“傳統曲目的情況就不同，例如《高山流水》很多人都彈奏過，演奏者會考慮如何建立自己的風格，若用畫作比喻，就是填色，區別在于對曲的理解有幾多。難超越前人名師，誰認同你的風格，便是一條可行的路，就像流行歌曲，你聽不明白不接受它的新，并不代表它就不好。”她接著說：“例如派別，新派的演奏會拍打，現在變成人人都拍古箏，傳統的演奏變成古老一派。又如站起來邊走邊彈，未必是所有的音樂家都能接受的。”聽得出，她說話輕輕帶過，不下狠批評。

　　不同地區的古箏曲風，她一聽便不難分辨出。“其實如同語言，不同地方，如河南、浙江、廣東、山東，都有不同。即使是我的同一張唱片里，也包含著不同地區的古箏曲風。”不是專家，確實難以聽得出。

　　除了香港中樂團成員的身份，她還有自己的羅晶古箏藝術團，以往的唱片也有該團成員參與。我跟她見面已經多次了，通常碰面都是在香港的音響展上，她出席為發燒友簽名唱片，我則是測試器材、采訪設計家。輾轉至今多年，也看著她的改變。