評劇《什剎海》劇照

　　6月13日，北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院排演場內(nèi)座無虛席，掌聲陣陣。為迎接黨的十八大勝利召開和北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院建校60周年，由北京市文化局策劃、創(chuàng)作，北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院師生共同演出的大型現(xiàn)代評劇《什剎海》首次與觀眾見面。演出中，臺下叫好聲此起彼伏，扣人心弦的劇情引起了觀眾的議論：“嘖嘖嘖……這么好的古硯臺竟然偷偷給賣了”，“好好的四合院開舞廳，真是有代溝”……演出圓滿結(jié)束時，許多觀眾起立報以經(jīng)久不息的掌聲。

　　劇本多次研討

　　弘揚北京精神

　　據(jù)悉，《什剎海》創(chuàng)作陣容強大，編劇蘭萬玲、導(dǎo)演李剛、唱腔設(shè)計劉文田、戴錫英、劉起漢，舞美設(shè)計許臨江等人都活躍在戲曲創(chuàng)作一線。北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院地方戲曲系主任、著名評劇表演藝術(shù)家、戲劇梅花獎得主馬惠民領(lǐng)銜北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院師生為觀眾獻上精彩演出。

　　作為北京市文化局主抓的十八大重點獻禮劇目，北京市文化局非常重視《什剎海》一劇的藝術(shù)創(chuàng)作工作，北京市文化局局長肖培、黨組書記張文華親自策劃，多次邀請專家對劇本進行研討。該劇圍繞一方具有傳奇色彩的古硯臺和一座老四合院的歸屬問題展開劇情，在改革開放波瀾壯闊的大時代背景下，講述以元代劇作家關(guān)漢卿后人關(guān)佳旭為代表的北京人在“親情和社會責任感”之間的艱難抉擇，用兩代人的文化價值觀與經(jīng)濟價值觀的碰撞，弘揚了“愛國、創(chuàng)新、包容、厚德”的北京精神，從而讓人們深刻感受到歷史的厚重以及人們對民俗文化生活的向往。

　　劇中，北京知青關(guān)佳旭（馬惠民飾）與兒子關(guān)睿（蓋學泉飾）在自家四合院的利用問題上產(chǎn)生了分歧，兒子與兒媳將祖上關(guān)漢卿流傳下來的一方古硯臺賣掉，在四合院內(nèi)開歌舞廳，遭到了父親關(guān)佳旭的斥責與強烈反對，兩代人的幾次“交鋒”后，四合院最終被打造成為體現(xiàn)老北京文化的旅游樣板院，古硯臺也被追回，贏得了觀眾的滿堂喝彩。此外，全劇念白均采用舊京白，具有濃郁的老北京特點，也拉近了與觀眾的距離；唱腔設(shè)計體現(xiàn)出評劇韻味，場次之間以評劇加京韻大鼓的旋律銜接，頗具新意。

　　老北京四合院實景

　　搬上舞臺

　　此場演出的舞臺布景讓人眼前一亮，蘊涵老北京文化的四合院被實景搬上舞臺，并配以悠揚悅耳的北京曲藝串場，極大地呈現(xiàn)了洋溢著北京味的視覺和聽覺效果。據(jù)悉，龐大的舞臺布景道具給換景帶來了很大的挑戰(zhàn)，但是道具人員想盡辦法，將14分鐘的換景提速到3分鐘。總導(dǎo)演李剛表示：“由于場地限制，其實還有一半布景沒有上臺，最初的布景設(shè)計是可以旋轉(zhuǎn)的，希望觀眾在觀看評劇時達到一種看原汁原味的藝術(shù)片的感受。”他向記者透露，演出場地變換后，觀眾會體驗到更加不一樣的《什剎海》。他也表示：“在短短兩個小時的演出中，演員在舞臺上要演繹一個人的一生，難度非常大。演員們的表演很成功，他們不是在舞臺上程式化地表演，而是在這個舞臺上進行了一次生活的體驗。”

　　著名評劇表演藝術(shù)家、馬派傳人馬惠民作為該劇的領(lǐng)銜主演，展示了其精湛的唱功和表演實力，他的嗓音優(yōu)美、高低錯落，幾乎每一個唱段結(jié)束后，都能引得一片叫好聲，可謂現(xiàn)場人氣“爆棚”。著名評劇演員楊敏的唱腔婉轉(zhuǎn)俏皮、底氣十足。幾位北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院的青年演員也有不俗表現(xiàn)，飾演兒媳的演員王歡嗓音高亢，將目無尊長、貪圖富貴、蠻橫無理的可恨樣演繹得淋漓盡致，氣得一些觀眾連聲指責。蓋學泉在劇中飾演對媳婦百依百順，自己又毫無主見的小男人，他的演唱到位，也是一位難得的小生演員。

　　精彩的演出讓臺下的觀眾產(chǎn)生強烈共鳴，一位觀眾高興地說：“好久沒看過這么好看又好聽的評劇了，劇情真實感人，挺能反映這個時代人們的生活的，也給我們提供了一些借鑒。”還有一位陪著父親來觀看的年輕觀眾表示：“以前沒太看過評劇，老怕聽不懂，但是看了一次，發(fā)現(xiàn)還挺容易融到戲中的，演的是咱們北京人的故事，背景是北京四合院，臺詞也都是北京腔兒，總之，特北京——沒什么距離感。”

　　培養(yǎng)新人才

　　創(chuàng)作新劇本

　　評劇作為北方地區(qū)的重要劇種，曾經(jīng)深受觀眾的喜愛，具有廣泛的影響力。近年來，評劇市場萎縮，演員出現(xiàn)斷層，觀眾流失嚴重。在這樣的情況下，北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院于2011年開辦地方戲曲系評劇班，為評劇培養(yǎng)后繼人才。《什剎海》作為紀念建校60周年的原創(chuàng)大戲，是地方戲曲系開班以后的首次亮相。北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院青年演員的表現(xiàn)贏得了馬惠民老師的肯定：“雖然排練的時間僅有短短一個月，學生們白天有課，只能利用晚上6點到12點的時間彩排，但是效果還是很不錯的，他們在這段時間里也取得了很大的飛躍。”

　　演出的成功在馬惠民的意料之中，他說：“可以說前期準備很充分，從策劃到制作都很精心，劇作家蘭萬玲的加入為劇本增色不少，之后專家們又多次討論劇本，光改劇本就改了五六次，再加上北京市文化局領(lǐng)導(dǎo)的大力支持，演出的成功說明付出和回報成正比。”對于《什剎海》未來走入市場的表現(xiàn)，馬惠民也很有信心：“如果《什剎海》走入市場，應(yīng)該會很受歡迎，因為它反映的就是改革開放30年來的現(xiàn)實題材，是百姓的生活。”

　　評劇作為300多個地方劇種中，唯一一個用普通話演繹的劇種，離年輕觀眾其實并不遙遠。馬惠民說：“評劇還是很有親和力的，我們?nèi)ヌ旖颉⒑颖敝苓叺囊恍┑胤窖莩觯泻芏嗄贻p觀眾來看。”但是，從整個北京的戲劇舞臺看，評劇還是比較薄弱的，馬惠民略顯擔憂地說：“現(xiàn)在評劇最大的問題就是不出戲，不出戲就不出人。很多評劇都是傳統(tǒng)戲，像《什剎海》這種現(xiàn)實題材的戲太少了。為什么五六十年代的時候，評劇那么火，就是因為和當時的時代背景非常契合。現(xiàn)在的人為什么離評劇越來越遠，因為傳統(tǒng)戲已經(jīng)和時代脫節(jié)了，失去了它反映時代聲音的作用和價值。”看來，讓更多的年輕觀眾坐在評劇舞臺下，劇本是一定要創(chuàng)新的。