《狡猾的小狐貍》劇照

　　6月20日至22日，第四屆世界歌劇院發(fā)展論壇在中國國家大劇院舉辦，來自世界各地的28家歌劇院以及強(qiáng)卡洛、呂嘉等多位知名歌劇藝術(shù)家將目光聚焦現(xiàn)當(dāng)代歌劇之前的歌劇。西方古典歌劇的誕生是歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在人類文明史上的一次絢麗綻放。經(jīng)過400多年的傳承與發(fā)展，當(dāng)今古典歌劇的呈現(xiàn)更具包容性與多樣性，可以是向歷史、向經(jīng)典的致敬，也可以是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的人文觀照。在數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化的時(shí)代背景下，歌劇的生存環(huán)境與傳播格局正經(jīng)歷著巨大變化，挑戰(zhàn)與機(jī)遇并存，國內(nèi)外歌劇人如何同舟共濟(jì)、并肩向前？

　　在現(xiàn)代，古典歌劇該如何呈現(xiàn)？

　　坐落在多瑙河畔的匈牙利布達(dá)佩斯藝術(shù)宮殿正吸引著來自世界各地的音樂愛好者。據(jù)匈牙利布達(dá)佩斯藝術(shù)宮殿院長沙巴·珂爾介紹，在布達(dá)佩斯的瓦格納音樂日，有許多世界級(jí)的指揮家、歌唱家來這里表演，藝術(shù)宮殿的獨(dú)創(chuàng)性設(shè)置和舞臺(tái)設(shè)計(jì)不僅讓藝術(shù)宮殿在歐洲找到觀眾，也在世界找到觀眾。投影和照明等新技術(shù)為傳統(tǒng)劇目注入新鮮血液，現(xiàn)代時(shí)裝亮相舞臺(tái)，表演中特別加入的口音和音效、舞臺(tái)下方另設(shè)的樂池，這些元素都為經(jīng)典劇目錦上添花，在保證傳統(tǒng)的同時(shí)，又對(duì)歌劇進(jìn)行新時(shí)代的詮釋。此外，互聯(lián)網(wǎng)的有效利用也為藝術(shù)宮殿吸引了大量的年輕觀眾。沙巴·珂爾說：“為了更好地跟現(xiàn)有觀眾和潛在觀眾交流，我們充分利用大眾媒體，跟匈牙利的公共媒體簽訂協(xié)議，在電視和廣播的黃金時(shí)段進(jìn)行品牌塑造；同時(shí)，我們也鼓勵(lì)、提倡創(chuàng)建高質(zhì)量的文化內(nèi)容的數(shù)據(jù)庫，貢獻(xiàn)于全世界的公共媒體。”

　　作為美國的觀眾群體最為穩(wěn)定、運(yùn)營狀況最為良好的歌劇院之一，芝加哥歌劇院則是運(yùn)用會(huì)員制度和教育項(xiàng)目吸引了各個(gè)年齡階段的觀眾，讓他們感受包括帕瓦羅蒂在內(nèi)的世界上最偉大的音樂家們的風(fēng)采。為了培養(yǎng)年輕觀眾，維也納國家歌劇院在每年的250場演出中，專門安排了40場像《魔笛》這樣的少年兒童演出專場，讓孩子們有機(jī)會(huì)成為舞臺(tái)上的主角，同時(shí)為了照顧孩子們的參與度，每場演出都不會(huì)超過60分鐘。

　　和世界上眾多歷史悠久的歌劇院不同，阿曼皇家歌劇院在世界歌劇院同仁面前，還是僅有7個(gè)月大的新生兒，為了脫穎而出，阿曼皇家歌劇院將展現(xiàn)本地傳統(tǒng)、帶有文化差異的獨(dú)特作品作為首要目標(biāo)，以確保阿拉伯國家地區(qū)歌劇的平衡性和多樣性。所以在劇目的設(shè)置上，阿曼皇家歌劇院既照顧到了來自西方和世界的音樂，也為阿拉伯國家的節(jié)目留有很大空間，不時(shí)邀請(qǐng)傳統(tǒng)音樂、民間音樂和民族管弦樂團(tuán)來演出，讓歌劇院成為真正的藝術(shù)家融合的場所。

　　在大家都在探討如何讓歌劇這門傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)久不衰時(shí)，德國巴伐利亞國家歌劇院場景指導(dǎo)萊納·卡里切克的話出人意料：“在慕尼黑，歌劇絕不是一種老舊的藝術(shù)，而是前衛(wèi)的、當(dāng)代的藝術(shù)。作為舞臺(tái)指導(dǎo)，我們要在內(nèi)容和講故事的方法上做好工作。”亞納切克的作品《狡猾的小狐貍》在慕尼黑上演之前，萊納·卡里切克和同事們花了很長的時(shí)間來探討布景，討論舞臺(tái)上的動(dòng)物應(yīng)該長成什么樣子：“亞納切克筆下的動(dòng)物就像人一樣，有時(shí)殘忍，有時(shí)八卦，有時(shí)很卑鄙，有時(shí)又充滿了關(guān)愛，動(dòng)物也生活在社會(huì)化的環(huán)境當(dāng)中，我們的舞臺(tái)布景是看不到森林的，大自然通過比喻的方式表現(xiàn)出來，整個(gè)環(huán)境實(shí)際上體現(xiàn)出了悲傷、暴力和詩意，音樂不再是對(duì)大自然的講述，而是表現(xiàn)恐懼和希望的情感。其實(shí)在德國歌劇院，我們經(jīng)常去打破觀眾的期望值，一方面讓這種經(jīng)典的作品具有現(xiàn)代性，另一方面把它剝離出來，看作現(xiàn)代藝術(shù)，而不是傳統(tǒng)的古典歌劇。”

　　歌劇營銷：并非一個(gè)蘿卜一個(gè)坑

　　在藝術(shù)種類豐富多彩的今天，如何讓更多的觀眾走進(jìn)歌劇院？這是一個(gè)現(xiàn)實(shí)的問題。

　　在進(jìn)行歌劇院的營銷工作時(shí)，英國威爾士國家歌劇院專門聘請(qǐng)了專業(yè)調(diào)研公司對(duì)觀眾進(jìn)行了有趣且深入的分類，了解觀眾的偏好、來歌劇院的動(dòng)因和決定因素。通過調(diào)研，他們將觀眾群體分為6種。英國威爾士國家歌劇院院長彼得·拜凌漢姆一一介紹了這6種觀眾群體：“忠實(shí)的探索者”是指對(duì)歌劇院保持熱忱與忠實(shí)的觀眾，對(duì)歌劇有熱情，也有淵博的知識(shí)，會(huì)參加學(xué)習(xí)日和講座活動(dòng)，歌劇是他們生活中不可或缺的一部分；“超額預(yù)訂愛好者”忠實(shí)于歌劇本身，而非忠實(shí)于歌劇院，他們會(huì)選定要看的歌劇，甚至旅行到其他地方看某個(gè)劇目，更關(guān)注歌劇的陣容和藝術(shù)性；“自動(dòng)觀看者”大概一年看一次歌劇，無論國家劇院上映什么劇目都愿意看，但是不愿意參與附加活動(dòng)，而且歌劇并不是他們唯一的藝術(shù)體驗(yàn)；“年輕的實(shí)驗(yàn)者”有很多參與歌劇的障礙，包括時(shí)間成本、經(jīng)濟(jì)成本，比如要照看孩子，他們對(duì)歌劇了解尚淺；“最受歡迎劇目觀看者”很清楚自己喜歡什么，想要拓寬他們的視野不容易，他們熱衷于傳統(tǒng)劇目；“有動(dòng)力的中間立場者”有很強(qiáng)的求知欲，希望學(xué)到更多關(guān)于歌劇的知識(shí)，但是一般一年只觀看一次，行為比較保守，需要被說服才肯體驗(yàn)。

　　正是這些新鮮名詞讓英國國家歌劇院的營銷工作有的放矢，大大增加了忠實(shí)的觀眾群體。彼得·拜凌漢姆說：“我們作宣傳的時(shí)候，并不是一個(gè)蘿卜一個(gè)坑，主要是關(guān)注‘中間立場者’，但也不會(huì)疏離其他的觀眾群。我們重新設(shè)計(jì)了宣傳冊(cè)、電子郵件和戶外宣傳，描述歌劇的故事和音樂，讓觀眾更有信心。除此以外，一些活動(dòng)會(huì)選擇優(yōu)先受眾，比如說我們的‘完整的故事’項(xiàng)目，專門為‘中間立場者’建立信心，這是個(gè)兩個(gè)小時(shí)的描述性講座，交待每一部歌劇中的音樂、背景和故事。至于‘忠實(shí)探索者’，他們對(duì)我們歌劇院已經(jīng)信心十足了。”

　　與觀眾培養(yǎng)感情，美國華盛頓歌劇院也有自己的妙招。從5年前開始，每一場歌劇演出結(jié)束后，他們都會(huì)組織藝術(shù)家與觀眾進(jìn)行長達(dá)一小時(shí)的交流，讓觀眾談感受、提問題。“我們努力的關(guān)鍵就在于和觀眾進(jìn)行對(duì)話，在5年當(dāng)中，觀眾的人數(shù)迅速增加，表演結(jié)束之后，每次都有200到250名觀眾愿意停下來和我們對(duì)話。我們必須在觀眾和自己之間搭建一座橋梁。”美國華盛頓歌劇院藝術(shù)總監(jiān)克麗絲緹娜·莎波曼說道。

　　由于場地限制、演員四處奔波成本高等原因，歌劇高清轉(zhuǎn)播自2006年誕生以來，為歌劇的發(fā)展開辟了新天地，也為歌劇院帶來了不小的收益。上海大劇院和美國大都會(huì)歌劇院都通過大眾媒體高清轉(zhuǎn)播的方式接觸到更多觀眾，讓那些進(jìn)不了歌劇院的觀眾也有機(jī)會(huì)親身感受歌劇的魅力。據(jù)統(tǒng)計(jì)，歌劇高清轉(zhuǎn)播自誕生以來，已經(jīng)售出了800萬張門票，在近20個(gè)國家1500多個(gè)劇院播映，每場演出通過多達(dá)15臺(tái)高清攝影機(jī)在臺(tái)前臺(tái)后同時(shí)工作，全球的觀眾得以共享演出盛況。據(jù)美國大都會(huì)歌劇院副總經(jīng)理樸伊蓮介紹，除了全世界廣播直播項(xiàng)目，美國大都會(huì)歌劇院還有100個(gè)衛(wèi)星轉(zhuǎn)播，目前有12個(gè)劇目準(zhǔn)備直播。此外，人們還可以享受一些免費(fèi)的直播欣賞，帶著家人到戶外觀看。

　　多元空間內(nèi)的跨國、跨界合作令人期待

　　歌劇為什么吸引人？它有音樂、有故事，也有多國的藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)，還有形形色色的觀眾，所以歌劇本身就像各種文化和思想的熔爐，特別是在今天，歌劇已經(jīng)開始邁入新的國家和地區(qū)。歌劇人要考慮一個(gè)新的舞臺(tái)，一個(gè)呈現(xiàn)合作的舞臺(tái)。

　　新加坡抒情歌劇院院長涂榮章建議各歌劇院之間運(yùn)用聯(lián)合制作的方式降低制作成本。在演出同樣的劇目時(shí)，劇院之間可以共享舞臺(tái)布景和服裝，只要資金能夠到位，導(dǎo)演、音樂家、歌唱家、總監(jiān)等，都可以共享。雖然風(fēng)險(xiǎn)需要各歌劇院共擔(dān)，但是舞臺(tái)布景的一致性可以節(jié)省成本；演出服的一次性使用也是一種浪費(fèi)，歌劇院甚至可以考慮把場景、道具、服裝出租給其他公司繼續(xù)使用。

　　波蘭華沙國家歌劇院不僅致力于跨國項(xiàng)目的推廣，也致力于跨界合作，希冀在多元的空間內(nèi)促進(jìn)歌劇的發(fā)展。據(jù)波蘭華沙國家歌劇院院長沃德瑪·東布羅夫斯基介紹，波蘭華沙國家歌劇院與歐洲各地11個(gè)歌劇院合作的項(xiàng)目已經(jīng)上馬，這個(gè)項(xiàng)目給年輕的藝術(shù)家們提供了成百上千的國際工作訪問和研討會(huì)的機(jī)會(huì)。另外，一些涉及到其他藝術(shù)門類的跨學(xué)科項(xiàng)目也在進(jìn)行中，比如為青年觀眾開辦芭蕾舞課程，也對(duì)芭蕾舞教師進(jìn)行歌劇方面的培訓(xùn)，讓教師們引導(dǎo)學(xué)生更好地了解、學(xué)習(xí)歌劇。

　　拉脫維亞國家歌劇院自18世紀(jì)下半葉創(chuàng)建以來，一直和多國保持著良好的合作關(guān)系，他們首演的第一部歌劇就是由瓦格納作曲的《漂泊的荷蘭人》，為了使劇目常換常新，拉脫維亞國家歌劇院與波羅的海的周邊國家立陶宛、愛沙尼亞等都保持著密切合作，同時(shí)他們也與北歐國家進(jìn)行合作，成為第一個(gè)參加瑞典節(jié)日的拉脫維亞機(jī)構(gòu)。拉脫維亞國家歌劇院院長安德里斯·扎格爾斯很期待與中國的合作，北京的798藝術(shù)區(qū)給他留下了很深的印象，他說：“這是一個(gè)很有創(chuàng)意的地方，給我們很多靈感和驚喜，未來希望可以邀請(qǐng)中國的年輕藝術(shù)家們來參與我們的項(xiàng)目。”