近年來，國內音樂節市場呈井噴式發展，各種主題的音樂節在全國范圍內掀起一場跑馬圈地的新浪潮。四五年前，說起國內的音樂節，能講出名字的可能只有“迷笛”和“草莓”。如今，“迷笛”、“草莓”、“摩登天空”、“張北”、“大愛”、“白海豚”、“樂谷”、“現代電子”……幾十個音樂節品牌紛紛出現，讓人應接不暇。

　　音樂節是個舶來品。1969年在美國舉辦的伍德斯托克搖滾音樂節，成為世界音樂節的起點。而中國的音樂節起始于2000年在北京迷笛音樂學校禮堂舉辦的迷笛音樂節。據道略文化產業研究中心統計，中國每年音樂節的舉辦數量已經從2006年的十幾個，增加到現在的上百個，平均增速達30%左右。2009年，我國舉辦的各式各樣音樂節共計44場，到2010年，增加到92場，2011年為114場，三年增長了159%。截至6月底，我國今年舉辦的音樂節數量已達56個，且仍在繼續增加，有望超過2011年。

　　雖然近年來國內音樂節發展迅速，可在音樂評論家金兆鈞看來，中國目前的戶外音樂節還不算多。英國每年有400多個音樂節，而我們的音樂節才剛剛起步。

　　中國音樂家協會主席趙季平坦言，一些人說我國現在音樂節過多，其實指的是一些地區和城市舉辦得太多，假如平均分布到全國，還是少的。所以說，關鍵是要讓音樂資源配置合理，讓全國觀眾都能享受到音樂的陽光。

　　道略文化產業研究中心的數據顯示，以2010年為例，全國共舉辦的92場音樂節中，光是在北京就舉辦了20多場，其次是重慶、福建、浙江、廣東等地，全國多數省份都與音樂節無緣。

　　除了分布不均外，盈利難一直是最讓中國音樂節頭疼的問題。據草莓音樂節創始人沈黎暉估計，國內盈利的音樂節不到15%。即便是歷史最悠久的迷笛音樂節，也僅在2007年實現薄利。至于今年6月在成都舉辦的大愛音樂節，6000多萬元的天價投資最后只換來300萬元的票房成績，讓許多媒體和業內人士驚呼慘不忍睹。

　　為什么我國音樂節數量蓬勃發展卻難以盈利？

　　知名音樂策劃人黃燎原認為，中國目前的音樂節遠沒有實現產業化。一方面，贈票和索票過多，導致票房收入縮水；另一方面，贊助還沒形成常態和良性循環，致使每次音樂節都要為資金問題頭疼。

　　熱波傳媒總裁李岱坦言，中國音樂節市場存在投資泡沫，大家紛紛舉辦音樂節，都想做大做強，不顧成本地增加投入，但實際情況是，國內市場并沒完全打開，大多數音樂節缺乏專業管理團隊，許多音樂節最終只會血本無歸。

　　另外，國內大多數音樂節缺乏特色也是其“盈利難”的重要原因。

　　許多網友抱怨，在各地的演唱會上，總是那么幾個明星，搖滾音樂節有他們，古典音樂節也有他們，民謠音樂節還有他們。許多音樂節缺乏特色，壓根兒就是一場拼盤演唱會。

　　對于國內大多數音樂節缺乏特色與理念問題，趙季平曾發出警告，沒有特色和創新，許多戶外音樂節早晚走下坡路，被觀眾厭倦、淘汰。

　　據了解，世界上有許多比較成熟的音樂節，比如，伍德斯托克音樂節、懷特島音樂節、格拉斯頓伯里音樂節、日本的夏日音速音樂節(Summer Sonic)等。夏日音速音樂節就是以井然的秩序聞名于世。2010年，參加完夏日音速音樂節的中國歌手葉培曾發表微博感慨：“每個舞臺間都是泥濘的土路。幾萬人啊，路上居然沒有一點垃圾。”

　　著名樂評人孫孟晉說，英國知名的格拉斯頓伯里音樂節所提供的不只是300個樂隊的演出，而是一次狂歡的機會，一次關于音樂的購物、參與、漫游與大開眼界的機會。主辦者事先培養了方圓十幾公里的綠草，供觀眾躺著感受陽光與音樂的溫暖。而幾萬只宿營的帳篷更是吸引人。除了8個同時演出的舞臺外，更多的大帳篷里呈現了世界各地的民間音樂。另外，還有幾百種音樂節紀念品，幾十種小吃。這樣的音樂節誰不會被吸引？難怪人家音樂節十多萬張門票每每都會提前銷售一空。可見，我們與國外知名音樂節的距離是在對音樂節的認識上。

　　迷笛演出有限公司常務副總經理單蔚認為，音樂節只是提供一個展示的舞臺，維持音樂節的口碑，要保證高質量的現場演出，還要給樂迷自由、人性化的現場體驗，既能聽音樂，又能享受到文化氛圍。最怕的是有人只是為了宣傳而借音樂之名，做一錘子買賣。