新歌劇《鳳儀亭》劇照，沈鐵梅在劇中飾貂嬋，江其虎飾呂布。  Julia Lynn 攝

　　7月28日，新版歌劇《鳳儀亭》在美國紐約林肯中心藝術節上的最后一場演出完美謝幕，川劇表演藝術家沈鐵梅的精彩演繹引來一陣陣歡呼和掌聲。熱情的觀眾在演出結束后久久不愿離去，期盼著再次見到他們心目中杰出的藝術家。“說實話，真的很眷戀這個舞臺，能在世界級的舞臺上展示來自中國的藝術，我特別自豪。”提起此番演出的盛況，沈鐵梅依然激動不已。

　　轟動： 成就川劇藝術“巔峰之旅”

　　作為美國最高級別的藝術活動，紐約林肯中心藝術節向來以其藝術水準享譽世界，是全球優秀藝術家向往的舞臺。此次根據川劇創作而成的東方歌劇《鳳儀亭》在這里的精彩演出，成就了中國川劇藝術的“巔峰之旅”。

　　歌劇《鳳儀亭》由美國林肯中心藝術節和斯波萊托國際藝術節聯合制作，全新講述了《三國演義》中“連環計”之鳳儀亭的故事。該劇今年5月在美國斯波萊托國際藝術節上連演5場后，于7月26至28日在紐約林肯中心藝術節上再次呈現，獲得西方主流媒體的好評。

　　“張揚的音樂構思、動人的舞臺呈現……《鳳儀亭》展現的是一臺卓越的舞臺盛宴。沈鐵梅運用眼神、手勢及身段表演等川劇特有的表現手段，把貂蟬的人物外形和心理特征表現得準確、完美、活靈活現。”《紐約時報》曾如此評價。英國《金融時報》較為罕見地給予《鳳儀亭》“五星”級評價，并將沈鐵梅譽為“一位耀眼的出類拔萃的川劇藝術家”。

　　在國際樂壇享有盛譽的權威古典音樂刊物——《留聲機》雜志也評價了《鳳儀亭》的藝術創新和音樂價值：“引人入勝的是其充滿戲劇沖突與張力的音樂。女高音沈鐵梅和男高音江其虎用傳統川劇和京劇的唱腔演繹，高亢的聲音、張弛有度的音調，與混合了西洋交響樂和中國傳統樂器的樂隊美妙碰撞，深邃的音樂為觀眾展現了解鈴系鈴的過程。”

　　創意：融合電影、歌劇、戲曲多元素

　　在《鳳儀亭》中，擔任作曲的郭文景創造性地將川劇的大量原生態高腔融入音樂中，并與京劇唱腔結合。“我希望這部作品打破西方歌劇只用美聲演唱的傳統，中國戲曲唱腔里那種細膩婉轉中透出的表現力是美聲唱法做不到的，沈鐵梅將這種細膩完全呈現出來了。”郭文景說。

　　據了解，著名迪士尼音樂劇《獅子王》的導演茱莉·泰默、美國著名舞蹈家杰克斯·唐波士、擁有《VOGUE》等全球頂級時尚雜志的康泰納仕集團總裁長紐豪斯等名流，在觀看《鳳儀亭》首演后表示：從來沒有看過這么好看而獨特的歌劇，真是太喜歡了。

　　郭文景將《鳳儀亭》走紅的原因概括為：一是啟用了沈鐵梅、江其虎這樣功底深厚的戲曲表演藝術家；二是在音樂整體布局和寫作上表現出一定新意，中西方樂器有機結合充分發揮各自的特點；三是舞臺呈現手法獨特，引人入勝。

　　“郭文景的音樂本身就很棒，再加上全劇由專業團隊打造，無論是導演、舞美還是策劃，都是世界頂尖級藝術家。”沈鐵梅表示，《鳳儀亭》的成功與主創人員基于國際化視野的創作理念和呈現方式有很大關系。

　　據介紹，該劇導演、戛納電影節導演金獎獲得者阿托姆·伊戈揚運用頗具新意的視覺呈現手法和場景設計，巧妙地將戲曲演員和舞臺布景融合，讓僅有兩位演員的舞臺呈現出千軍萬馬般的恢宏氣勢。

　　啟示： 文化走出去需藝術化呈現

　　“我很欣慰的是，在西方藝術的殿堂里，觀眾們能如癡如醉地聆聽來自中國的聲音并發出由衷的贊嘆，這不僅是對我個人，也是對川劇乃至整個中國戲劇界的肯定。但讓我更高興的是，我們與西方藝術家們是在平等地合作與創作。”沈鐵梅表示，經過此番巡演，她更加了解到保護民族文化基因的重要性，正是這種獨特性使藝術呈現出旺盛不衰的生命力。

　　郭文景認為，《鳳儀亭》可稱得上是近年來中國文化走出去比較成功的案例之一，“這是一次成功的探索，是把中國優秀文化推向世界的一種很好方式”。

　　“從舞臺藝術角度來說，中國的傳統藝術走出去，國外觀眾是充分肯定的。通過戲曲，大家對中國古代已經了解得不少了，現在最缺乏的是表現當代中國面貌和人們生活的高質量藝術作品。”郭文景認為，在文化走出去的過程中，尤其要注重藝術水準和呈現形式，國內流行的文藝晚會式的演出并不一定能被國外觀眾認可，有的甚至還起到反作用，而同時具備深厚文化底蘊和國際化呈現手法的演出更容易被接受。