地方劇的出路在哪里？是一道關乎地方院團生死的命題，同時也是地方的文藝工作者發展繁榮地方文化亟待解決的問題。日前，由寧夏吳忠回族藝術團出品的回族原創歌舞劇《曼蘇爾》榮獲第二屆全國戲劇文化獎少數民族題材劇目大獎、出品人獎，該劇在銀川展演并舉辦了座談會。中國戲劇文學學會的專家與會并同當地的文化主管領導、文化產業工作者就《曼蘇爾》進行了研討。《曼蘇爾》的創排、展演、獲獎集中折射了當下少數民族原創劇的成長生態以及生存現狀，或許，該劇的存在能為地方劇、少數民族劇的生存發展提供有益的啟示。

　　>>藝術的得失

　　《曼蘇爾》根據流傳于吳忠地區的同名民間故事改編，講述了放羊小伙兒曼蘇爾從蛤蟆精手里搭救西王母三公主彩霞，并與之結為連理的故事，該劇演繹了黃河兩岸各族人民團結一心、戰勝邪惡、保護家園的神話傳奇。《曼蘇爾》以吳忠回族藝術團的演職人員為主要創作班底。作為一部地方文藝工作者創排的以地方題材為基，弘揚地方文化的劇，《曼蘇爾》必然帶有地方元素和地方文化特色，同時，也正是因為是地方劇，勢必因為資金、人力、物力的限制而留有遺憾。

　　與會的專家都認為，保持回族的原生態的文化展示是《曼蘇爾》的可貴之處，同時，永恒命題的突出，與黃河文化的共融，也是這部劇的亮點。中國戲曲學院文學系主任謝柏梁認為，“劇中純潔、無功利的愛情是任何時代都值得倡導的，追求真善美，與破壞真善美的行為做斗爭是容不得含糊的，這也是民間文化的特定指向，民間文化的善惡分明是其特點，這都是《曼蘇爾》的特質所在。”中國藝術研究院研究員何玉人說，“神話傳說是一個民族的靈魂，這些神話傳說與史詩共同構成了中華民族的精神高度，因此創作這樣的劇是有必要的。”

　　但在藝術表現上，《曼蘇爾》也有缺憾之處。謝柏梁說，“主演的服裝與群舞演員的區別度不大，在人群中經常無法辨識主演，有一場戲，群舞演員普遍穿著高跟鞋，而主演卻穿著舞鞋顯得很矮，主角的形象直接被壓制住了，這些都還有待改進。道具羊鞭的設置也比較粗糙，揮鞭動作設計也不夠精彩。”何玉人說，“《曼蘇爾》融合了歌、舞、戲三種藝術形式于一體，因此難度相當大，因為舞劇講究散點透視，與戲劇起承轉合的結構是矛盾的，該劇在二者有機融合上還需要改進。在表現手段上，編舞應該突出舞者挺拔的感覺，舞臺上的LED背景過于惹眼，遮蔽了演員的表演，此外，燈光沒有層次感，甚至沒有追光，這都是藝術呈現上的瑕疵，有待改進。”

　　>>讓游客看劇

　　北臨濱河大道，南臨開元大道，與尚未開放的吳忠回族藝術館隔路相望的是吳忠的新月廣場。新月廣場將成為吳忠的一處重要旅游景觀。據悉，吳忠現在有8個類似的在建的和已經投入使用的廣場，廣場已經成為吳忠市民休閑、娛樂的重要場所，也成為吳忠的景觀名片。據吳忠市委宣傳部副部長馬清林介紹，當地計劃把《曼蘇爾》展演作為一項吳忠的旅游環節，吸引廣場游客，正在內部裝修的吳忠回族藝術館也將成為展演的主要陣地。對此，中國戲劇文學學會副會長梧桐認為，“類似的旅游鏈條不在少數，最知名的當屬張藝謀與麗江等著名旅游景點打造的‘印象系列’，但因為旅游景點、創作團隊的名氣和巨額的投入，‘印象系列’近水樓臺先得月，創造經濟效益相對容易。然而，吳忠能不能整合這么強大的旅游資源作為支撐，把《曼蘇爾》做成‘旅游劇’，仍需時間檢驗，但‘旅游劇’是條路子。”

　　中國戲劇文學學會會長曾獻平說，“《曼蘇爾》是塊璞玉，它的主題有著永恒的特質、觀眾接受起來很容易，不要自己束縛手腳，它的演出范圍可以很廣，而且演出形式也可以是不拘的，它可以在廣場上演，也可以在會堂里演，它可以演出完整版的，也可以像折子戲一樣演出片段。之前已經有成功的案例，像舞劇《大北川》已經做成綿陽市的一個文化品牌了，關鍵還是要讓觀眾看到，多演出。”

　　>>爭獎不唯獎

　　“在北京幾百萬元排一部劇是正常預算，但對地方院團而言，幾十萬元就是筆巨款，地方院團的壓力可想而知，因為人力、物力上的限制，地方院團的劇與北京院團的劇相競爭并不具備優勢，然而，如果地方劇獲得國家級的文化獎項，那院團的發展會御風行舟，甚至帶動整個地方文化的發展。否則，院團的日子會更不好過，作為全國戲劇文化獎的評委，我們平衡了多方面的因素，才頒發了這個獎。”梧桐如是說。

　　經相關統計，《曼蘇爾》在銀川展演的觀眾選票滿意度高達96%以上，盡管藝術上有不少遺憾之處，但顯然觀眾對這部戲還是很買賬的。梧桐分析道，“如果這部戲在北京演出，可能得分就沒有這么高了，因為北京的觀眾看的精品很多，自然打分也比較挑剔，但也說明了像吳忠這樣的城市對優質的劇目充滿了渴望。”

　　得獎固然可以推動地方戲劇的發展，但評獎歸根結底還是要為觀眾服務，如若把地方劇的發展全寄托在評獎上，那評獎勢必承受不能承受之重。寧夏藝術產業從業者閆鳳亮認為，“評獎首要看演員的表演，其他的都是次要的，這對不發達地區的劇目來說，才是公平的。當一個地區的經濟發展時，文化自然是向前發展的，但當經濟落后的時候，文化每前進一步，就要比別的地方努力很多倍。只要演員是一流的，哪怕舞美是三流的，觀眾照樣被感動。藝術創作不光是為得獎，文化產業工作者要面向社會辦文化，發展藝術，但面對市場時，單一的舞劇和歌劇樣式想走市場還是很難的，藝術樣式的分類和界定，歸根結底是為老百姓服務的，《曼蘇爾》糅合了多種藝術形式到一部藝術作品中，能讓老百姓感受到多重美感就是好樣的。從文化產業運作的角度看，《曼蘇爾》還可以打磨得更精致，群舞的表演還要更精細，必須要協調，統一，還有很多舞臺手段并沒有使用，我能理解他們的難處，這是因為資金不足。《曼蘇爾》的基礎是好的，如果給予一定的資金和時間，演員再精心打磨，還能更上一層樓。”