春天只是個傳說

　　《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》票房1.63億元，《賽爾號2：雷伊與邁爾斯》票房4000余萬元，《麥兜當當伴我心》票房7000多萬元……今年上半年，國產動畫電影的成績與去年普遍遇冷的情況截然不同。

　　而7月份，《“十二五”時期國家動漫產業發展規劃》正式出臺。該文件明確指出，繼續鼓勵動漫企業創作優秀原創作品。

　　市場反彈，政策利好，所有這些似乎預示著，度過了“行業元年”的國產動畫電影，迎來了自己的春天。

　　有人給出了例證：6月28日暑期檔開始至今，已有10余部國產動畫電影先后上映，國產動畫電影的入市頻率之高，前所未有；此外，還有各地紛紛開業的動漫園區和一個接一個的動畫項目。

　　“沒有什么值得驕傲，這些恰恰說明國產電影面臨的窘境。”在日前召開的中國電影科技論壇上，北京電影學院動畫學院院長孫立軍的一席話，給狂熱躁動的國產動畫電影行業潑了一頭冷水。

　　“國產動畫電影在此間密集上映，并不是為了抱團突圍，而是迫于好萊塢大片的‘攪局’。”孫立軍說。原來，6月份已有《馬達加斯加3》和《勇敢傳說》兩部好萊塢動畫電影上映，而7月底上映的則是好萊塢動畫大片《冰川世紀4》。

　　在兩三部好萊塢大片的前后夾擊下，十幾部國產動畫電影，竟沒有一部敢正面迎敵，大多數擠在所謂的“國產電影保護月”里集中上映，“從國產動畫電影片方的懼敵心理就可管窺整個行業的羸弱現狀”。

　　急功近利帶來浮云

　　一方面，好萊塢動畫大片的競爭，觀眾信賴感的消退，讓國產動畫電影陷入了莫名的恐懼中；另一方面，政策利好讓諸多游資不斷涌進動畫業，各路投資人都想急切地“分一杯羹”。所有這些導致了國產電影創作的急功近利。

　　對于這點，動畫電影制片人袁梅有深刻感受。“現在有太多公司短時間就拍板一個項目，也有不少投資人要求制作方一年內完成一部作品，趕著上院線。”在袁梅看來，這根本不是制作一部質量過關的動畫電影該有的流程。

　　在美國，一部動畫電影的制作周期一般為4—5年，這其中一半時間會用于前期策劃和劇本撰寫，曾制作《玩具總動員》《賽車總動員》等多部動畫大片的美國皮克斯動畫工作室，甚至會將四分之三的時間花在故事的處理上。而在國內，一個劇本的磨合時間大概只有兩三個月到半年。

　　“10年前開設動畫專業的高校屈指可數，可時至今日，全國約有450所高校設有相關課程，在讀動畫專業大學生近五六十萬。事實上，很多高校甚至連開設動畫專業所需的師資和設備都沒有就匆忙‘上馬’。這樣的教育方式，很難想象能培養出什么樣的動畫人才。”從事動畫教育多年的中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教授路盛章則進一步指出學界的浮躁。

　　急功近利的結果就是“每年有上百部動畫電影報批，真正進入市場的卻很少，而能夠給觀眾留下印象的更是寥寥無幾”。“做出來的動畫電影如果不好、不播、不映，就是對資源的極大浪費，對整個行業發展毫無益處。”路盛章說。

　　做好自己才是王道

　　在這樣浮躁的環境下，動畫電影人的心態變得更加重要。

　　“其實，所謂的技術、資金以及其他客觀環境并不是造成國產動畫困境的主因。”路盛章指出，破局的關鍵還在于動畫人在創意以及制作端的沉淀與努力，“還是要回到動畫本身”。

　　“在目前的環境下，不要動不動就上大項目——那樣可能會高投入，低產出，甚至市場慘敗，嚴重打擊投資人的信心，加重‘先天性歧視’。”孫立軍指出，目前國內動畫電影人需要學習的還很多，可以先嘗試制作一些投資相對較小的動畫電影，以積累更多市場實操經驗。

　　“現在，從業人員，包括媒體都希望盡快找到一種‘靈丹妙藥’，來治愈國產動畫電影的種種毛病，但真的不能急，只能用心去學，用心去做。”在動畫界浸淫20年的資深動畫制片人武寒青顯得相當淡定，“我們的動畫電影市場從2004年才開始起步，乍一看像那么回事，可再一看還是個正學走路的孩子。不過，孩子總有一天會長大成人。”