“我認(rèn)為觀眾已經(jīng)準(zhǔn)備好了，就等著好作品了。” 戲劇演出開場前10分鐘，在熙熙攘攘的上海大劇院一樓大廳，一位年輕觀眾如是說。這天上演的，是北京人藝原創(chuàng)大戲《窩頭會館》。

　　前不久，北京人藝帶5部原創(chuàng)作品在上海演出，許多演出票提前數(shù)月售罄；演出總體上也沒有讓觀眾失望：演出中間不乏良好的觀演互動，演出結(jié)束后則是長時間的掌聲和叫好聲。上海從來都是中國話劇的重鎮(zhèn)：從百年前在上海率先出現(xiàn)話劇前身“活報劇”，到上世紀(jì)50年代上海戲劇學(xué)院院長黃佐臨提出建立話劇中國體系，再到80年代上海導(dǎo)演胡偉民在話劇舞臺上大膽探索，以及進入新世紀(jì)后以“白領(lǐng)戲劇”為核心的商業(yè)戲劇在上海“遍地開花”。北京人藝何以在這方碼頭掀起觀劇熱潮？

　　職場劇、情感劇、懸疑劇……近年來，上海戲劇在商業(yè)運作上成績較好，形成了以年輕人為主要消費者、以娛樂為主要目的的戲劇市場。不過，戲劇除了具有市場屬性，它的基因里還有“藝術(shù)”二字。“上海文藝界從來不是娛樂界。”上海老一代戲劇表演藝術(shù)家焦晃不愿多談今天的海上戲劇，多次在談話中只說了這一句。北京人藝帶到上海的5部作品在藝術(shù)質(zhì)量上并非無懈可擊，不過演員們較為純熟精湛的表演藝術(shù)，以及劇作對思想力量的追求，恰恰反襯出這兩點在當(dāng)前上海戲劇市場中的薄弱，從而多少填充了觀眾在劇場藝術(shù)性與思想性方面的“饑餓感”。

　　這種“饑餓感”也存在于北京的戲劇觀眾中。“看戲需慎重”已是許多人的共識。上海戲劇演出市場的短板，同樣是北京戲劇市場的“阿喀琉斯之踵”：不缺日益精湛的市場運營手法，不缺逗人樂的橋段，不缺演出場所，就缺高水準(zhǔn)的表演藝術(shù)，缺對劇場空間的拓展，缺鋒利的思想，缺對人性的挖掘。近來在北京戲劇界內(nèi)引起強烈反響與褒獎的，無一不來自國外，如英國老維克劇院的《理查三世》，如德國慕尼黑戲劇院的《毒》。它們的好口碑，也恰恰體現(xiàn)出戲劇觀眾很久沒被滿足的饑餓感。

　　“有需求，就會有生產(chǎn)。”商業(yè)戲劇在中國內(nèi)地沉浮20余年，功過留待歷史評說。只是單一口味造成的市場畸形與木桶效應(yīng)已日漸明顯，一部分戲劇觀眾對好作品的需求，已如潛流暗涌。在以票房為實際導(dǎo)向的演出市場中，這種并非“剛性”的需求，不可能在短時間內(nèi)讓戲劇市場的格局得到改變，卻可以如穿石之水、潤物之雨，漸漸地影響創(chuàng)作者與投資人。同時可以慶幸的是，話劇在中國雖不過百年有余，卻已有寶貴的傳統(tǒng)和前人開拓的藝術(shù)方向，“很多很多歷史，養(yǎng)成一點傳統(tǒng)；很多很多傳統(tǒng)，養(yǎng)成一點品位；很多很多品位，養(yǎng)成一點藝術(shù)”；同時可以慶幸的是，我們的時代始終不缺具有自省意識與創(chuàng)造精神的藝術(shù)家，不缺愿意尋找并探索藝術(shù)發(fā)展方向的專業(yè)院團，不缺樂于資助藝術(shù)探索的民間資本——從傳統(tǒng)中生長出當(dāng)代性的可能，從創(chuàng)作、制作到市場終端觀眾等各環(huán)節(jié)對好作品的饑渴，讓我們對戲劇藝術(shù)的未來多了一份期待。