如龍的亞馬遜河 宮本才 攝

途經印加 埃內斯托·布哈松

    從9月7日到9月13日，由我國文化部與秘魯駐華大使館共同主辦、中國對外文化集團公司承辦的2012秘魯文化藝術節“宇宙精神：秘魯、印加宇宙圖像的詮釋——埃內斯托·布哈松作品展”與“映像·秘魯——宮本才攝影展”，于北京中華世紀壇世界藝術館舉行。據悉，北京展覽結束后，將于9月24日至10月9日赴廣州大劇院當代藝術館巡展。

　　宮本才攝影： 秘魯映像

　　皚皚的雪峰，峻峭的高山，蜿蜒奔騰的亞馬遜河流，幽蘭的湖泊，密密麻麻的熱帶雨林，喜歡舞蹈的民族，各種神態各種羽毛的野生禽類，還有歷經滄桑的古城……在秘魯生活工作過，并經常去秘魯的中國攝影家宮本才，給觀眾帶來了既熟悉又感到陌生的秘魯神奇畫面。

　　熱愛自由生活的宮本才，被秘魯純正的民風、美麗的自然風光所吸引，在閑暇之余，致力于秘魯自然、歷史文化的研究，他的足跡遍布了秘魯各個角落：從西部沿海到中部高原，從安第斯山到亞馬遜河。這無數個風餐露宿的日夜，成就了他數萬張藝術照片。他通過一個東方人的審美視角，向我們明確傳達了秘魯神奇自然與人文精神的魅力。

　　我望著《卡武亞拉哈5686米》《皇敦雪峰6395米》《秘魯安第斯高峰》，那高聳入云的高山，那銀光閃爍的千年冰雪，那金字塔式的偉岸，讓我想起了青藏高原上喜馬拉雅山、唐古拉山、岡底斯山、喀喇昆侖山等等大山，想起新疆的天山、阿爾泰山、昆侖山，那種高昂與壯麗，那種威嚴與冷峻，似乎在一脈相承中，展現出了某種漢唐風骨，讓人欣賞到陽剛之美、崇高之韻。

　　我望著展覽圖片上那蜿蜒曲折中奔瀉的亞馬遜河，像巨龍在綠色大地上游動，像綢緞在飄舞，而另有一幅更抽象些的霞光里的《亞馬遜河》，更是如一條騰飛的金龍，東方的龍，中國的龍。

　　我望著《烏魯班巴》，那滾滾的白云、一望無際的紅色荒坡，讓我仿佛回到了新疆的天山；而表現高山湖泊的《楊卡努可湖3850米》，那姿態和神情讓我不得不想起新疆阿爾泰山上的喀納斯湖、天山天池，它們都是高山湖泊，有著一樣的高傲突兀與冰清玉潔，一樣的隱逸精神。

　　我望著多幅同題的《國舞——馬里內拉》，想到了從新疆走出來的著名舞蹈家迪麗娜爾·阿不都拉。只是馬里內拉跳的是水兵舞，而迪麗娜爾跳的是少數民族維吾爾族舞蹈。

　　而那幅《潘帕·加萊拉斯保護區，毗鄰米蒂斯火山，是維庫尼亞的天然樂園》，野生動物們在大山俯瞰下的荒地上，自由地尋找食物，自由地冥想，它也不得不令我想起新疆的卡拉麥里自然保護區，那里的蒙古野驢、普氏野馬、盤羊、鵝喉羚就是這樣的，想起中國西部的可可西里自然保護區、西藏羌塘國家級自然保護區、青海三江源國家級自然保護區等地，那里是藏羚羊的樂園。還有鏡頭拍下的那些禽類：印加燕鷗、安第斯鷗、安第斯神鷹、白腹鸚鵡、灰裸鼻雀、麝雉，讓我仿佛目睹了中國西部大地上的飛禽走獸。

　　有一張表現庫斯科塞克薩瓦曼碉堡遺址的照片，所透出的堅硬、古老和滄桑，與西藏的古格王國遺址、新疆的石頭城遺址、交河故城有那么多的可比之處。

　　還有啊，《趕路》《瓦努科》，那清潔的云朵、靜凈的大地，又似乎將觀眾帶到云南……

　　秘魯，拉丁美洲西部的一個國家，他們的自然大地，與亞洲中國的西部自然大地，竟然有那么多似曾相識之處，都以一種裸露或半裸露的赤誠，展現那種崇高險峻、純凈荒涼的精神，一種西部精神。

　　從一個西部，到另一個西部，那么遙遠，卻又似乎那么親近。

　　是的，一種巧遇。

　　但巧的還不僅僅是這些。秘魯駐中國大使孔薩羅·古鐵雷斯先生說，秘魯這個國家，是南美洲華人最多的國家。很多年前，中國東南沿海的居民到海外打工或躲避戰火，來到秘魯，最后成為了秘魯的華裔。

　　埃內斯托的鉛筆畫： 幾何圖形中的圖騰

　　一同展出的，還有宇宙精神：秘魯、印加宇宙圖像的詮釋——埃內斯托·布哈松作品展。

　　這不是油畫、水粉畫、水彩畫等西畫，也不是中國畫。埃內斯托·布哈松的這些繪畫，大多是用石墨鉛筆在水彩紙、帆紙布上描繪的線描畫，畫出的多為圓、線、塊的黑白幾何圖案，除一張《圓周“抽象紅色”》有絢麗的紅顏色以外，其它的畫全為黑白畫。

　　我不知道應該將此種畫歸入哪一類，但有一點是值得肯定的：埃內斯托·布哈松用簡單、抽象甚至裝飾性的線描畫，來詮釋秘魯——印加的宇宙圖像文化，表達一種古老、單純的圖騰崇拜。

　　拉丁美洲的秘魯，曾經孕育了一個最早的文明——小北地區史前文明，以及前哥倫布時期美洲最大的國家印加帝國（16世紀時，西班牙征服了印加帝國，建立秘魯總督區，使文明轉了向）。在印加時代，信仰、偶像、祭祀習俗以及神物的存在是在兩千年前就預先注定的，比如對某些創造神、與自然有關的神靈、低級神以及惡魔的普遍認可。印加時代的宇宙哲學或宗教，還具有輕易吸收大多數從屬地區宗教特色的能力。

　　從埃內斯托·布哈松的《門廊·靜·圖騰》系列，到《帕拉卡斯沙漠風景》，再到《MESA儀式》《INCA之路》，都是由圓形的、直線的、曲線的幾何圖形組成（有的是線塊），或濃或淡，或黑或白，簡單、抽象，像小孩子拼積木或用圓規、直尺作畫。但是，埃內斯托·布哈松的畫可是精心構思了的秘魯古老歷史文化心靈圖像。

　　圓形，在他的畫中出現最多，首先象征的是太陽。太陽崇拜是許多古老民族的原始宗教，因為太陽高高在上，一方面用它的陽光哺育萬物，但在久旱少雨時，又是炙烤大地和人們心靈的火焰，人類無可奈何。所以，他畫中的圓形圖案一般在畫的上部或中部。其實，畫家最后畫成時，從既理性又混亂的幾何組合中，可以隱約欣賞到人的圖案，男人或女人的圖案，那時，他的圓形就變成了人的頭顱、心胸的象征。生活中，太陽是重要的，而人的頭腦和心靈也一樣重要，一個人失去了理性的觀照，失去了良知，那么就等于失去了生命。這樣，埃內斯托·布哈松的太陽崇拜變成了心靈崇拜，古代的圖騰精神變成了現代這個物質世界的精神追求。

　　中國對外文化集團公司萬紀元副總經理告訴記者說：“埃內斯托·布哈松的畫，探究的是圖騰，暗示的是神話。”

　　而埃內斯托·布哈松自己對記者說：“太陽、大海、沙漠，是我最喜歡的三種自然景物，我常常將它們融入裝飾性繪畫，表達古代或當今的神話與圖騰。”

　　在形式上，埃內斯托追求錯落中的和諧、變化中的秩序，倡導一種和諧美學概念。

　　這位藝術家，希望人們通過他的視覺組成部分——如形狀、形態和單色彩等，把每一件作品看作是一個整體，讀出一種普世的隱喻意象，一種象外之象。