繪畫(huà)性，就是借助某種工具及繪畫(huà)材料通過(guò)立意、構(gòu)圖、造型等等表現(xiàn)手段創(chuàng)造出來(lái)的可視形象。這種可視形象的表現(xiàn)痕跡帶有直接性、一次性筆觸感，作品具有原創(chuàng)、不可復(fù)制性。原創(chuàng)、不可復(fù)制更是繪畫(huà)的基本要素，否則就不是繪畫(huà)，屬工藝品一類(lèi)了。

　　傳統(tǒng)工筆畫(huà)的特點(diǎn)是謹(jǐn)致精微、惟妙惟肖、靜謐清新、雋永細(xì)膩，這些工筆畫(huà)的特點(diǎn)決定了其畫(huà)面技法必須多次暈染加工方能形成。我們仔細(xì)研讀、賞析《女史箴圖卷》《虢國(guó)夫人游春圖》《簪花仕女圖》《韓熙載夜宴圖》《雙鳥(niǎo)戲兔圖》《芙蓉錦雞圖》等等眾多名作，不管內(nèi)容、材質(zhì)、構(gòu)圖等等的不同，也不管多少次的暈染，如何暈染、怎么制作，它的書(shū)寫(xiě)性、筆觸感等繪畫(huà)性依然很強(qiáng)。

　　隨著社會(huì)發(fā)展，勾線造型與“三礬九染”的傳統(tǒng)語(yǔ)言已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足當(dāng)代工筆畫(huà)家的表達(dá)意圖。各種新技法源源不斷地被使用，噴槍、滾筒、刮刀、砂紙、各種拓印工具等等新材料也被運(yùn)用。工筆畫(huà)家在工具、材料、技法方面的各種嘗試與探索固然是必要的，但這種嘗試與探索需在民族文化傳統(tǒng)的大語(yǔ)境中進(jìn)行，不能為技法而技法，為新而新，導(dǎo)致工筆畫(huà)的繪畫(huà)性缺失，最終使工筆畫(huà)消亡。

　　一個(gè)事實(shí)是工筆畫(huà)的界限越來(lái)越模糊，一個(gè)畫(huà)種的概念也不斷地泛化、延伸。由于過(guò)分依賴工具材料和技法上絞盡腦汁、走火入魔式的求新變異，造成當(dāng)代工筆畫(huà)很普遍的“炫技”之風(fēng)。為了技法而技法，畫(huà)面效果上失去了筆觸，失去了繪畫(huà)性，更失去了書(shū)寫(xiě)性，當(dāng)然更毫無(wú)繪畫(huà)感情可言。不得不說(shuō)，如此的繪畫(huà)只是像工筆的工藝品而已。因?yàn)檫@類(lèi)制造出來(lái)的“工筆畫(huà)”讓人看后，一點(diǎn)點(diǎn)作者的個(gè)性與情感都感受不到，毫無(wú)意味可言，更看不到民族藝術(shù)的一點(diǎn)實(shí)質(zhì)特征。

　　國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)的是主體精神氣質(zhì)的表現(xiàn)，注重人格修養(yǎng)和道德品質(zhì)以提高畫(huà)面的“境界”與“格調(diào)”。要看畫(huà)家的激情與生活積累、生活感悟——是否有感而發(fā)，那些靠工具材料的堆砌，苦熬日子絞盡腦汁玩特技的作品離國(guó)畫(huà)的本質(zhì)愈來(lái)愈遠(yuǎn)。而當(dāng)代工筆畫(huà)家在盲目“炫技”之風(fēng)中，迷失在各種材料中，失落在各種肌理中，表現(xiàn)出工筆畫(huà)的繪畫(huà)性缺失，其原因是國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)語(yǔ)境的轉(zhuǎn)換在日新月異的當(dāng)代，使人們遠(yuǎn)離了對(duì)傳統(tǒng)文化的關(guān)懷，外來(lái)文化的沖擊與影響，在物欲橫流的商品社會(huì)大背景下造成了對(duì)繪畫(huà)感情的忽視與冷漠。

　　工筆畫(huà)說(shuō)到底還是繪畫(huà)，繪畫(huà)還是要保持繪畫(huà)性，失去繪畫(huà)性就等于自取消亡。中國(guó)畫(huà)注重筆墨，注重書(shū)寫(xiě)性，“骨法用筆”“力透紙背”“屋漏痕”“折股叉”等等都無(wú)非是講筆與宣紙接觸所遺留下來(lái)痕跡的好與壞，這些痕跡是畫(huà)家繪畫(huà)感情傳遞的重要載體。“筆觸”的輕重、緩急、濃淡、干濕等等都是畫(huà)家情感的直接體現(xiàn)。相當(dāng)一部分通過(guò)噴、印、貼等手段所制作的沒(méi)有繪畫(huà)性、缺少筆觸的工筆畫(huà)，還有各種旅游景點(diǎn)的大量復(fù)制品工筆畫(huà)，到底有畫(huà)家的多少情感可言，是個(gè)很值得探究的問(wèn)題。畫(huà)家應(yīng)將自己的生命融入自然，把自己的情感世界和精神與自然合二為一，在物我交融之時(shí)，感悟生命，凈化心靈。只有將自己的真情實(shí)感融入作品，只有真情實(shí)感升華后所創(chuàng)作的作品才能打動(dòng)別人。