在文化部主辦的2012年國家藝術院團優秀劇目展演和第十四屆上海國際藝術節上，國家京劇院新編劇目《韓玉娘》頻頻獲得好評。這部由李瑞環編劇，高牧坤導演，梅花獎得主董圓圓和張建國聯袂主演的劇作，嚴謹精美，樸實大氣，體現了國家京劇院的藝術風范，折射出鮮明的梅魂芳韻。

　　該劇原為抗日戰爭時期，齊如山依據明代董應翰傳奇《易鞋記》為梅蘭芳先生改編，由許姬傳執筆整理并更名為《生死恨》。在當時歷史背景下，劇作在強化韓玉娘不幸遭遇的同時，突出愛國主義主旨和反侵略不當亡國奴的內涵。

　　從《生死恨》到《韓玉娘》，李瑞環同志在對傳統劇目進行再創造時，沒有局限在對戰爭苦楚的展示，而是立足當代，以平民視角，高揚人文精神，關注生活在民族危難時期社會底層的弱勢女性，發自心底地吟誦著對韓玉娘這位凄美女性的悲憫與關愛，揮灑筆墨敘寫韓玉娘的悲苦人生與心路歷程，謳歌了她的家國情懷和頑強堅貞的傳統美德；正是在高揚女性人生價值、生命意識和人生覺醒的主題開掘中，完成了該劇悲劇精神的重塑。

　　《韓玉娘》在著力塑造主人公凄美生命歷程時，一線到底而又婉轉變化。而在塑造與玉娘命運有關的人物時，有的著筆不多卻顯出作者的用心。程鵬舉由小生改為老生應工，既符合人物的年齡跨度和為官的身份，又強化了這個不斷悔恨的男子與韓玉娘之間熾熱的情感狀態。在新塑造的人物和氏身上，這位貌似冷酷而實則善良的婦女，在玉娘寧死不愿與她老頭圓房時，選擇了送玉娘去尼姑庵給她一條生路。胡為這個紈绔子弟，對避入尼姑庵的玉娘心懷歹意，他自白：“大爺胡為，我爹胡搞，做過一任縣宰，當官時間不多，銀子撈得不少，算得高效益”；“老子敢撈，兒子敢花，這叫生態平衡。”著筆不多卻巧妙勾勒出這一丑角形象，既有隱喻作用，又為這部悲劇平添幾分機趣。

　　導演讓主人公情系故國，企盼夫妻團圓的情感線索像涓涓細流在全劇流淌，為演員留下了寬闊空間，得以充分展現其演唱和表演才能。董圓圓在飾演玉娘這個悲劇人物時，在“夜遁”、“機房”、“夢幻”以及生死離別等重點場次中，以其優美唱腔和美好身段，既展示梅之歌、梅之舞的藝術魅力，又有清淡含蓄更富于情感魅力的眼神和面部表情，鮮明而靈動地將韓玉娘的悲苦命運展示給觀眾。該劇在京劇唱腔和音樂設計以及京劇樂隊的配備上，都顯示出導演和音樂設計者充分發揮京劇藝術本體美的良苦用心，無不透出他們的智慧和功力。

　　歷史事件的悲劇性賦予劇作以悲劇意蘊。韓玉娘的悲劇性格和命運構建了劇作的悲劇沖突和戲劇架構，該劇濃墨重彩地刻畫這位弱女子柔中有剛的性格特征。玉娘被和氏的丈夫瞿老頭納為小妾，原意是要她為瞿家生兒育女接續香火，但玉娘入門年余始終不屈不從，她竭力護衛的是弱女子的最后一道防線——貞操。玉娘獨特性格和命運的塑造，寫情傳神，正是劇作動人情懷之處。

　　玉娘與程鵬舉凄美愛情線索貫串全劇。“別離”是全劇情感高潮戲，董圓圓和張建國以詩一般的深情演唱來揭示人物的內心世界，聲情并茂，以情動人。一個悲劇性的女性和一個悔恨不已的男性之間具有張力的對手戲中，玉娘以殘弱之軀幾次奮起，二人相擁而泣，低沉卻有力的呼喚扣人心弦。當玉娘幾番凝神仰望，幾番掙扎而終于撒手人寰時，曾在“夢幻”出現的鵬舉前來迎娶的花轎和場面重新再現，而花轎打開，卻是白玉蘭和并蒂蓮瞬間綻放，滿臺皆白，為冰清玉潔的韓玉娘獻上一臺圣潔的花朵。這精致的舞臺意境營造，化景物為情思，在情與景、意與境的交融中，呈現出劇詩的神韻,完美地樹立起玉娘凄美女性的藝術形象，凸顯壯麗的美感形態。

　　該劇在悲劇意蘊開掘上，在人物所處的歷史氛圍中尋找人物行動的合理性，透過對苦難的描繪，即在每次苦難遞進時帶給人物思想深處的變化和文化意識的撞擊中，尋找悲劇人物的精神支撐點，顯現出深刻的內在意蘊和傳統的倫理力量。重塑歷史劇作，在歷史框架和敘事中尋找歷史與當代精神的溝通，在歷史與現實的真摯對話和情感交流時，賦予傳統劇作以當代意識，在人物命運和心靈揭示上找到與觀眾情感的共通點，引起當代觀眾情感共鳴，讓傳統藝術和優秀經典劇目永葆其生命力。這正是《韓玉娘》創作實踐給我們的啟示。