2002年7月，華人女作曲家協(xié)會宣布成立。十年間，協(xié)會分別在北京、上海、廣東以及香港、臺灣舉行了16場音樂會，33位女作曲家的百余部作品在音樂會上得到展示與交流，引起海內(nèi)外音樂界關(guān)注，國際女性音樂家組織也給予協(xié)會及會員支持與贊譽(yù)。

在香港大會堂舉行的華人室內(nèi)樂音樂會

在上海舉行的原創(chuàng)作品音樂會

在中國人民大學(xué)舉行的雙鋼琴作品音樂會

在樂音中放飛夢想

——聽華人女作曲家協(xié)會成立十周年音樂會

　　今年是華人女作曲家協(xié)會成立十周年，由華人女作曲家協(xié)會主辦，香港藝術(shù)發(fā)展局、中國交響樂發(fā)展基金會及香港作曲家及作詞家協(xié)會資助，柏斯琴行贊助，“華人女作曲家協(xié)會十周年音樂會系列——我們的夢2012”于10月18日至22日在香港大會堂舉行。正如香港作曲家及作詞家協(xié)會主席、華人女作曲家協(xié)會名譽(yù)主席陳永華教授致辭大會所說的：“華人女作曲家協(xié)會會員們既秉承豐富的中華文化，再以女性的敏銳及感性發(fā)揮，定會令當(dāng)今樂壇更見姿彩。”

　　系列活動中的兩場作品音樂會集中了會員的近年新作。其中，雙鋼琴音樂會的節(jié)目編排別具特色，除了香港年輕鋼琴家在音樂會內(nèi)一展所長外，大部分作品均由作曲家親自演繹。作品全部是去年協(xié)會征集之作的香港首演，有3首為世界首演。由石家灃指揮的香港城市室樂團(tuán)，在室內(nèi)樂音樂會上演奏了12首協(xié)會會員作品，其中10首是專為此次紀(jì)念音樂活動而作的世界首演作品。21日上午舉行的“女作曲家的精彩點(diǎn)滴”專題研討會，有包括劉青、蘇凡凌、王瑋蓮、李允琪等會員發(fā)言，研討內(nèi)容從中國當(dāng)代女性作曲家創(chuàng)作，到徐志摩和林徽音之情詩，乃至古格王國情懷——作曲家李一丁室內(nèi)樂作品等，從古今到未來，探索女作曲家的生活點(diǎn)滴。

　　系列活動中的兩場作品音樂會集中了會員的近年新作，向世人展示了發(fā)展于海內(nèi)外的華人女作曲家多才多藝的創(chuàng)作能力和水平。其中不少女性作曲家，在創(chuàng)作事業(yè)上絕對巾幗不讓須眉。

　　王強(qiáng)不僅是華人女作曲家協(xié)會的帶頭人，創(chuàng)作上也成就斐然。盡管年齡和資歷上是元老級，但創(chuàng)作上依然保持著強(qiáng)勁的探索創(chuàng)新意識，思維非常活躍。不論小品還是大作，都能以獨(dú)特的動機(jī)或創(chuàng)作思路，通過游刃有余的技術(shù)手段，給人以嶄新而完整的聽覺滿足。在王強(qiáng)的作品中，不失老一代學(xué)院出身的作曲家深厚扎實(shí)的創(chuàng)作技法，底蘊(yùn)厚實(shí)、風(fēng)格大氣，但也充滿女性豐富和靈性的音樂想象力，音樂結(jié)構(gòu)和語言精致講究，情感表達(dá)細(xì)膩而有情趣。她的雙鋼琴《猜調(diào)》以云南民歌作為素材和動機(jī)，通過節(jié)奏、聲部和調(diào)式上的裝飾加花，不斷變奏，形成回旋式的循環(huán)遞進(jìn)，一個小品充滿豐富的情趣。王強(qiáng)的室內(nèi)樂《夢幻舞曲》由童年時(shí)聽到的一個古老故事引出，音樂描寫了一對戀人在夢幻中舞蹈，演繹出一段相遇、相愛及分離的凄美經(jīng)歷。

　　年逾六旬的廣東作曲家朱婕也是協(xié)會中的老一代，她的作品以地域音樂文化為基礎(chǔ)，在創(chuàng)作領(lǐng)域各流派紛呈的今天，依然堅(jiān)持傳統(tǒng)創(chuàng)作技法，作品中流露出濃郁的廣東民族音樂風(fēng)格。其創(chuàng)作理念和作品風(fēng)格，代表了相當(dāng)一部分最接地氣的國內(nèi)地方以至基層文藝團(tuán)體創(chuàng)作人員的現(xiàn)狀和思想。

　　成功寫有百余部影視音樂的北京作曲家李一丁自上世紀(jì)末開始轉(zhuǎn)型器樂作品寫作，她始終堅(jiān)守著自己對傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想的尊重，在音樂敘事上繼續(xù)著富有情節(jié)和人文思考的音畫想象，堅(jiān)持創(chuàng)作中情感表達(dá)的真誠。現(xiàn)代技法的適度運(yùn)用并沒有影響她在作品中的抒情性，她的音樂富有美感和旋律性，配器干凈有層次，作品因此在國內(nèi)外多次獲獎，成為國內(nèi)女性作曲家中的佼佼者。這次音樂會中，李一丁的雙鋼琴作品《小興安嶺的鄂倫春人》熱情奔放，以節(jié)奏分明的舞蹈律動表現(xiàn)了鄂倫春人狩獵歸來歌舞狂歡的場面。

　　臺灣的蘇凡凌、香港出生現(xiàn)居加拿大的何冰頤，香港的林迅、鄧慧中等都是接受了東西兩種不同文化教育和影響的港澳臺地區(qū)女作曲家，在此次系列音樂活動中，她們的作品顯示了文化交融中所形成的獨(dú)特個性。其中，蘇凡凌曾留學(xué)奧地利維也納音樂學(xué)院，作曲專業(yè)博士畢業(yè)。身為客家女又鐘情于中國傳統(tǒng)文化，多重文化的碰撞使蘇凡凌的每一部作品，無論題材還是創(chuàng)作觀念以至手法，都頗具新意和想象力，音樂設(shè)計(jì)手段豐富，甚至有著哲學(xué)層面的思考。她的雙鋼琴作品《乩童》，以臺灣傳統(tǒng)廟會中乩童起乩時(shí)無規(guī)則的偶然性為創(chuàng)意，運(yùn)用四拍與三拍的交替變化，尋求音樂中不平衡的律動感、趣味性，傳達(dá)出當(dāng)代人對淳樸民俗中喧嘩熱鬧場面的冥想之意境。室內(nèi)樂《窈窕淑女》采用客家民謠《搖籃歌》和《山哥仔》素材為基礎(chǔ)，并以中國傳統(tǒng)音樂思維入手，在緊拉慢唱的聲部交織中，糅合現(xiàn)代音樂特殊演奏技巧與多重聲部線條的鋪陳，使作品在傳統(tǒng)、民間與現(xiàn)代幾個方面呈現(xiàn)多層面的結(jié)合，以新的東方美學(xué)審美方式再造嶄新的音樂表現(xiàn)，呈現(xiàn)更高藝術(shù)境界。何冰頤是80年代即開始新音樂創(chuàng)作的海外知名華人作曲家，至今還在與譚盾合作。參與音樂制作的加拿大現(xiàn)代戲劇《紅雪》也將在2012年的上海國際戲劇節(jié)展演，創(chuàng)作思維和激情一直十分活躍。她的室內(nèi)樂新作《貴妃醉酒》在這次盛會上演出。作品根據(jù)著名京劇唱段《貴妃醉酒》為基礎(chǔ)，試圖通過中西樂器豐富的音色、民間音調(diào)以及打擊樂的運(yùn)用，在中國戲曲傳統(tǒng)與創(chuàng)新中探索復(fù)雜的情感表現(xiàn)。兼修作曲和鋼琴兩個專業(yè)的林迅受協(xié)會委約，創(chuàng)作了鋼琴協(xié)奏曲《飛躍的聲音》。作品靈感以新約圣經(jīng)中“忘記背后努力追求面前的事，向著標(biāo)桿直跑……”為啟示，鋼琴由高而低飛躍的第一主題與悲傷而緩慢的第二主題相互碰撞、穿插、發(fā)展，最后以前呼后應(yīng)的手法和氣勢結(jié)束。

　　協(xié)會中最具活力和創(chuàng)作熱情的是青年女作曲家群，她們有的旅居海外，而大部分是北京與上海音樂院校作曲專業(yè)的青年女教師，而且?guī)缀醵际遣┦可錾怼Ｔ陔p鋼琴音樂會上，北京的史付紅創(chuàng)作的《時(shí)間之跡》表現(xiàn)了記憶中的時(shí)光片段在打碎、重疊中，留下童時(shí)的俏皮和成長的青澀，無論浮華或沉思，都如生命中散落的珍珠。張寧的《彌漫的心》像一首充滿詩情畫意的抒情詩，音樂干凈細(xì)膩，帶著淡淡的憂傷，循著心跡漫游。劉青的《霓裳羽衣幻想曲》此次為世界首演，音樂結(jié)構(gòu)借助唐代詩人白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》詩句，從“散序”、“中序”直至尾聲的“唳鶴曲終長引聲”，描繪了舞者在音樂中款步而行、婀娜變幻的舞姿。室內(nèi)樂音樂會上，上海音樂學(xué)院的秦毅創(chuàng)作并演奏的《琵琶協(xié)奏曲》，試圖通過音響中微妙的漸變和持續(xù)的張力，點(diǎn)狀的靈動與線性的衍展，探索琵琶演奏與室內(nèi)樂隊(duì)間的語氣交接、呼應(yīng)及滲透。同時(shí)在當(dāng)代作品中，尋求傳統(tǒng)琵琶音樂表現(xiàn)形態(tài)的文化底蘊(yùn)與人文精神內(nèi)涵。李嘉創(chuàng)作的《城市節(jié)奏》則希望通過室內(nèi)樂表達(dá)自己對人類生活進(jìn)入城市化的思考和設(shè)問，體現(xiàn)了作者貼近人的本質(zhì)，表達(dá)人的思想、展現(xiàn)生命本源的創(chuàng)作理念。盡管，青年一代的作品很多還處在走向成熟的過程中，但她們創(chuàng)作中表現(xiàn)出極富探索性的銳氣和大膽的想象力，愈加深入地表現(xiàn)人類生命本體以至心靈復(fù)雜性的創(chuàng)作理念，以及對信息時(shí)代多媒體技術(shù)手段的運(yùn)用和借鑒，使得她們的作品注定留下當(dāng)下的文化印記而為人們關(guān)注。

　　應(yīng)該說，音樂會的所有作品都是在華夏民族本土文化中攫取不同素材或角度，用不同技術(shù)手段表現(xiàn)一種觀念、一種哲學(xué)態(tài)度，或個人心境、生活情趣以至風(fēng)俗民情。可喜的是，“民族化”已經(jīng)不再僅是一兩句民族音樂形態(tài)的具體模仿，而是出現(xiàn)在作曲家各種富有個性的創(chuàng)作嘗試中，傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新已經(jīng)在更加寬泛更加深入的多層次中展開。