張光宇發表于《時代漫畫》第2期上的插圖，1934年2月20日，上海

豆花開遍竹籬笆，蝴蝶翩翩到我家；姐似豆花哥似蝶，花原戀蝶蝶戀花。

張光宇發表于《獨立漫畫》第1期上的插圖，1935年9月25日，上海

昨夜臂兒郎枕久，今朝覺著臂兒酸；只要郎能夜夜來，縱然酸煞奴情愿。

　　《大鬧天宮》《新天方夜譚》《風雪夜歸人》……一提到現代中國裝飾藝術的奠基者、中央工藝美術學院教授張光宇，人們總能想起他參與創作的這一系列漫畫和動畫名作。從早年在南洋兄弟煙草公司畫月份牌和年畫，到編輯出版眾多漫畫藝術雜志，以及新中國成立后他參與中央工藝美術學院的教學與創作工作，他的藝術始終與現實生活十分貼近，形式感極強，又富有民族趣味。他在上世紀30年代創作的插圖《民間情歌》就是鮮明一例。

　　自導自演囧臉視頻48幀聯播——這不像是上世紀三四十年代文化人的舉動，倒像是“00后”在網絡上的搞怪游戲——張光宇的“潮范兒”就在于此。10月31日至11月19日，由中國美協、北京畫院、清華大學美術學院共同主辦的20世紀中國美術大家系列之“民間·情歌——回眸張光宇藝術”在北京畫院美術館舉辦。主辦方將張光宇身著長袍馬褂拍的“囧創作”置于其間，引來眾多觀眾圍觀評論：“跟說相聲的似的”，“又有趣又不像如今耍嘴皮子那般俗氣，這是文人式的幽默”。

　　本次展覽的主題、張光宇在上世紀30年代創作的《民間情歌》又何嘗不是這一評價的絕佳范例。作為繼今年在北京798藝術區百雅軒藝術中心、清華大學美術學院之后的第三次展覽，此展在框架性介紹張光宇于漫畫、裝飾藝術、文學插圖、電影美術等多個藝術領域之驕人藝術成績之外，還在《民間情歌》的收集與創作過程中展現出藝術家對于人性、愛情的真切贊美以及對民間文學的動情體悟與抒寫。

　　樊籬關不住春消息

　　“我們跟阿城先生一起策劃這個展覽的時候，他提到：上世紀30年代至40年代，西方的學科如人類學、社會學等概念進入中國，當時的文化人意識到可以用一種方式把自己的民族文化好好整理發掘。比如，劉半農、張光宇，他們很自覺地在這期間對民間歌謠進行整理。”北京畫院美術館館長吳洪亮說。

　　上世紀20年代至30年代，是中國歷史上的一個開放時期。上海十里洋場活躍著一批作家、詩人、出版人、小報記者和雜志畫家，他們以自己的精神勞動成為自由職業者，學者王魯湘將之定義為“自由知識分子”階層——較少受到世俗利害關系的羈絆，更加自由率真。當時大街上洋氣的廣告櫥窗、美國電影與上海弄堂里富有濃厚鄉土氣息的剪紙、年畫、評彈、京劇“刺激”著作為這一階層一員的張光宇，他的感觸油然而生：“由于愛好民間藝術，我對民間文學也發生了興趣，尤其是‘情歌’。起初我偶然看幾首，感覺歌中的描寫倒有畫意，后來再看看，心中的畫格外地涌得多了。實在因為歌中所寫的男女之情太真切了、太美麗了……在一連的興奮、一連的技癢之下，就開始畫民間情歌，一畫已是數十幅?！?/p>

　　1934年1月，張光宇的《民間情歌》在《時代漫畫》創刊號上連載，1935年底出版單行本，風靡一時，影響一批又一批熱血青年加入到美術隊伍中來。為了讓這份質樸的情感得以流傳，為了讓源自生命最原始的歌聲得以延續，本次展覽除了展示僅存的31件原作之外，還搜集、補齊、復制了因歷史原因散佚、損毀的44件作品，盡可能恢復當年張光宇所繪的《民間情歌》原貌，以期讓觀眾最真切地觸摸到畫家筆下頗具中國氣派的藝術造型及其筆端之外流露出的濃濃深情。

　　“情歌的好處，就是能寫出真情實意，比詩詞來得健美活潑，比新體詩更來得勇猛快捷，便是馮夢龍所說的‘但有假詩文，卻無假山歌’是也?！蚁嘈攀澜缥ㄓ姓媲械那?，唯有美麗的景，生命的一線得維系下去。”張光宇在1935年底出版《民間情歌》單行本后記中寫道?！懊耖g情歌”，是指舊時代婚姻不自由的情況下為社會所不容許的婚前和婚外的私情歌。這些情歌閃耀著人性的情味，率真、直接、不失雋永，讓當今粗淺重利的人仿佛看到一群可愛的男女在時間的深處演出情義無價的故事。這“樊籬關不住的春消息”，在清華大學美術學院教授袁運甫看來，《民間情歌》的歌與圖都很放肆，但妙在執著、大膽、熱烈、不裝飾、不應景。張光宇在民間情調中加入文人意識，以發自知識分子內心樸素的社會認識來描畫簡約的、有鄉土氣息的線條，讓民間小調由大俗而大雅，折射出上世紀一代學者對本土文化中最純美部分的挖掘、解讀與闡釋。

　　變形就是“造謠言”

　　據袁運甫回憶，張光宇“即使畫一個刊頭，也要放大好幾倍，畫出真趣和興味，然后用縮小鏡窺視效果。如有多余筆墨影響總體效果，他總是反復修改，以達到精練簡明，絕無多余”。可見，作為一名深諳出版之道的畫家，張光宇在創作之初就考慮到作品的用途，即為發表、出版繪制。因此，在手繪圖稿到印刷品的轉換過程中，已經飽含了畫家的深思熟慮與細致考量?？紤]到這一點，展覽別出心裁地根據出版物原尺寸復制了《民間情歌》的印刷效果圖，通過對比展示的方法，讓觀眾更加清晰地感受張光宇創作時對作品尺幅、線條以及細節的把握與拿捏。除此之外，展覽還展示了張光宇摘錄的插圖原文，方便觀眾根據歌謠內容理解畫家對詩歌精神的領悟及其藝術形象的再創造。

　　“這種趣味是高品位、高格調的，絕不標榜‘人民性’而媚俗?！甭嫾叶÷斏霸慕榻B張光宇的《民間情歌》。他認為，美國漫畫家喬治·格魯斯、威廉·格勞柏都有很高的繪畫技巧，而墨西哥裔畫家珂弗羅皮斯以方和圓形來收拾、規整形象，以及墨西哥畫家迭戈·里維拉和前蘇聯版畫家法服爾斯基等，都是張光宇在藝術創作中取法的對象。張光宇把他們的藝術融化于自己的風格之中，以中國傳統裝飾藝術為基礎，賦予作品時代精神?！芭c其說珂弗羅皮斯是他的老師，不如說是他的知音更合符實際。因為他們在追求高品味的裝飾方面是同道者。”丁聰寫道。

　　“裝飾得無可再裝飾便是拙?！睆埞庥畹脑捳Z在丁聰看來，是把中國傳統藝術中的裝飾意味帶進漫畫，將平凡的事物和場景向美升華。“較之具體的對象，他的裝飾變形比真實的東西更真實，比一般的更有普遍性，比個別的更有典型性。”

　　“變形就是‘造謠言’?！睆埞庥钤蛉ふf。他把中國傳統民間繪畫、包豪斯、野獸派、表現主義、墨西哥壁畫運動、超現實主義，甚至攝影、電影、廣告納入畫面——當他看到德國或者前蘇聯的電影，就把電影鏡頭或者布景納入自己的構圖之中——只要有營養，一概來者不拒。

　　這一切，讓張光宇的插圖藝術無所不包。演員彼得·烏斯蒂諾夫曾被媒體評論為“一個拉拉雜雜的口袋”，其實張光宇又何嘗不是?！爸劣诋嫷墓ぷ?，在我是無所表白，更無所根據，受的什么影響？學的什么派頭？那我實在無所適從，不過我只覺得畫情歌就這樣畫畫而已。”1935年《張光宇繪民間情歌》自序中寫道。作為張光宇的早期杰作，《民間情歌》以純凈柔韌的線條表現了江南村鎮生活的特殊氣氛，充分運用了中國山水畫以大觀小的畫法，吸收了中國版畫、壁畫、波斯與印度畫中內外景不同空間并列法，把遠近景、虛實景有機巧妙結合，達成如同電影蒙太奇一般的藝術效果。

　　張光宇早期的《民間情歌》完美、含蓄和大方，用純凈柔韌的線條、十分簡潔的畫面，表現了民謠在講述男女私情時的真摯、淳樸，其在《時代漫畫》的連載引起了當時很多人的興趣和模仿；《西游漫記》不僅具有正義的力量，在構圖、造型、色彩上更有一種雄渾深厚的狂野之氣，好似雷電般醒目有力，讓人聯想到墨西哥壁畫藝術以及南美洲的熱烈與渾厚，同時亦具有中國傳統藝術的精美布局與格律；他的白描至今仍被學生奉為楷模；他設計的字體被《裝飾》雜志沿用至今；《大鬧天宮》一直受到國內外大人、孩子的贊譽……張光宇走出一條兼容并包、融合古今而不失自我的藝術新路，以自己復雜的生活閱歷、藝術智慧與才能的創造力，揭開了中國藝術史上不尋常的一頁。他在畫《民間情歌》時所言“藝術需要新，也需要耐看”，至今仍像他的創作一樣鮮活感人。