《一鏡一生易卜生》海報          《雷雨2.0》演出現場

　　“在這次的作品中，我與來自挪威的編劇費夢琴合作，以最回歸文本的方式與大師交流對話，并對他的經典篇章進行重構，用后現代的手法讓大師的作品具有當代精神，這真正是新浪潮戲劇探索的方向。”在陰冷雜亂的排練場，面帶倦色的王翀談到即將于11月28日到12月1日在木馬劇場拉開帷幕的新作《一鏡一生易卜生》，還是難掩興奮。作為中國最具影響力的青年戲劇導演，王翀近年來的創作腳步逐漸加快，新作頻出。他作品中對于戲劇與表演本質的叩問不斷深入，獨立、多變的藝術風格也絲毫不減，《雷雨2.0》《海上花2.0》《中央公園西路》等作品更是將影像與戲劇相結合，打破固有的觀演方式，以新浪潮戲劇開創出中國實驗戲劇的新篇章。

　　長鏡頭貫穿 升級戲劇新浪潮

　　提起新浪潮，人們首先想到的是上世紀50年代末法國那場轟轟烈烈的電影運動。在代表作《精疲力竭》中，導演戈達爾套用好萊塢經典偵探片的故事模型，卻從具體的影像語言上以“跳切”取代“無縫剪輯”，徹底顛覆了傳統。而所謂的新浪潮戲劇，也正代表了王翀用影像向新浪潮精神致敬的決心，他認為自己有能力也有責任沖破窠臼，為戲劇的探索提供一個問號和驚嘆號。

　　“對乏味和平庸的戲劇感到不滿，我要創作的是一種特別狠的東西，用這種狠勁兒開拓人們對戲劇的眼界和感受。”在《雷雨2.0》里，王翀將曹禺的原作文本進行拆解、重組，形成一個全新的，卻又在精神上暗合原著的故事。舞臺上，四臺攝影機同時拍攝并現場剪輯，演員的表演與調度都變成了電影風格：一個女人用三個演員來演，一個演面部表情，一個演手的細微動作，一個演腿的姿態。攝影師和剪輯師在舞臺上忙碌，工作的過程也就成為了演出的一部分。觀眾則要通過屏幕來觀看——看的不只是戲劇，還有一個電影的拍攝過程。

　　毫無疑問，《雷雨2.0》透著一股子狠勁兒，無論是從導演、表演還是文本的解讀，都徹底告別了傳統。但很顯然，王翀還想走得更遠。這次在《一鏡一生易卜生》中，他只用一臺攝影機，甚至一個長鏡頭囊括劇中男主人公的一生。電影屏幕是專制的，觀眾只能欣賞被導演框定好的鏡頭和情節。與之相比，戲劇舞臺卻是自由的，可以在有限的空間做無限的拓展，觀眾能夠享受關注任何一個演員或者舞臺上任意一點的權利。“大家將看到鏡頭不停地拍攝，舞臺上迅速地換景。屏幕上完美流暢的電影體驗和舞臺中完整的拍攝過程，這兩種對比會帶來巨大的觀演快感。”王翀說。

　　挑戰觀眾 更挑戰自我

　　從2006年最初的作品《哈姆雷特主義》開始，王翀的作品總是會引發人們的熱議，對于《雷雨2.0》等作品中高科技手段以及多媒體的介入，更是有不少人驚嘆：“這樣也叫話劇？！”面對質疑與批評，王翀早已做好了準備，“作品的魅力正在于此，一方面它既不是電影也不是戲劇，另一方面，這既是電影也是戲劇。觀眾透過鏡頭，看到畫面聽到音樂，但一切只屬于現場，因為攝影機里不會放帶子，演出之后便什么都不會留下，這一點恰恰是保留了戲劇最本質、也最吸引人的地方。”

　　現場的剪輯是最具難度的部分，不僅需要整個團隊的配合，還得保證剪輯出來的鏡頭好看而不繁冗。因此劇組的排練也與傳統戲劇不同，大家把所有的精力都放在了技術的磨合上。媒介已經進入了每個人的生活，也就必然要進入戲劇。在這種大的趨勢下，最有價值的并不在于媒介的進入使得演員的臉部或者其他的表演細節被放大，而是對戲劇形式的探索——媒介與人的關系、媒介與表演的關系，什么是電影和戲劇的真實，什么又是拍攝的真實。

　　在王翀看來，小劇場就應該是一個探索的空間，這種探索就像是“戴著腳鐐跳舞”，是對創作者不斷的自我挑戰。大劇場是所有人對準舞臺一個方向，而小劇場的演出不僅僅在舞臺上，還可以在更大的空間里發生，可以有無限的可能性。小劇場戲劇最初在歐洲誕生的時候，就是為了打破固有的戲劇套路而存在的，但國內很多所謂的小劇場戲劇，并沒有突破常規的配置與觀演模式，只是作為大劇場的一種延伸，這就失掉了它最重要的意義。

　　中挪合作 拒絕誤讀

　　作為歐洲最具影響力的戲劇大師之一，易卜生的作品對中國戲劇乃至中國文學的發展都產生了重要的影響。從上世紀80年代起，《培爾金特》《玩偶之家》《人民公敵》《建筑大師》等作品都多次在我國的舞臺上演，并深受觀眾喜愛。

　　《一鏡一生易卜生》講述的是一個男人的一生：童年時，他被父親嚴厲地訓斥，在威嚴逼迫下悶悶不樂；青年時，他無法被母親理解，對于父母的爭吵無動于衷；成年后，他與妻子關系緊張，面對妻子的出走，他選擇了沉默；等他帶著一生的陰影步入老年，彌留之際一個小姑娘的到來卻讓他醒悟。編劇費夢琴巧妙地將易卜生全部27部戲劇的人物特質都融入了這部作品之中，這是她專門為王翀量身創作的，也是中挪兩國的青年藝術家首次以創作的方式在戲劇舞臺上合作。

　　在費夢琴看來，易卜生的每部作品都有著迥然各異的內涵與主旨，但因為文化背景的不同，很多時候難以避免誤讀的發生。不同于一些作品能夠通過臺詞和表演外化戲劇沖突，易卜生作品的最大亮點在于心理戲，他劇中的很多主題都是透過人物內心的斗爭體現出來的。因此在創作之初，她便不斷與王翀以及負責翻譯劇作的劉莐進行面對面的溝通，交流彼此的感受，并著重描寫出人物的內心。而這些細膩的心理描寫，恰恰是王翀用鏡頭在舞臺上捕捉的內容。運用長鏡頭進行拍攝，挖掘出人物深層的內心活動，并在舞美和音樂方面配合整部作品的質感，最終將易卜生戲劇的精髓呈現給觀眾。

　　《一鏡一生易卜生》中，王翀用舞臺與屏幕的結合，繼續主導著自己的藝術模式，將新浪潮戲劇的嘗試延續。與此同時，他又將理解易卜生的自由交付給了觀眾，讓每個人以最直接最自我的方式走近大師，詮釋經典。