摹張萱搗練圖卷（局部） 趙 佶（北宋）

　　上海博物館于建館60周年之際，與美國(guó)紐約大都會(huì)博物館、波士頓美術(shù)館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館聯(lián)合舉辦了“翰墨薈萃——美國(guó)收藏中國(guó)五代宋元書(shū)畫(huà)珍品展”，展出了60幅收藏于美國(guó)的中國(guó)書(shū)畫(huà)精品，這對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是一次視覺(jué)饕餮。此次展覽和兩年前上博展出的“千年丹青——日本藏中國(guó)五代宋元繪畫(huà)展”一起，為我們重構(gòu)了五代宋元的重要藝術(shù)家在不同時(shí)期的風(fēng)格變體，全面地展示了中國(guó)書(shū)畫(huà)發(fā)展的恢宏脈絡(luò)。

　　眾所周知，美國(guó)是中國(guó)本土和日本以外收藏中國(guó)書(shū)畫(huà)最為豐富的地方，其中包括了大量精彩的中國(guó)早期繪畫(huà)。此次展出的作品多為各個(gè)時(shí)期畫(huà)家的精詣之作，例如李成《晴巒蕭寺圖軸》、范寬《雪山樓閣圖軸》、巨然《溪山蘭若圖軸》、馬遠(yuǎn)《月下賞梅圖頁(yè)》、夏珪《山水十二景圖卷》、喬仲常《后赤壁賦圖卷》……單是這些作品名，已將我們帶入一個(gè)可游可居的境地。在那里，文人雅集、送別、隱逸是永恒的主題，畫(huà)家也將自己的主觀讓位于或雄奇或蕭疏的自然，用樸素的認(rèn)知和精妙的筆觸構(gòu)筑了一個(gè)理想的心靈之境。他們?cè)谧匀恢袪钗飳?xiě)景，為的是遣懷寄情，追求無(wú)限之境，這種自由的精神同樣體現(xiàn)在書(shū)法作品中。展覽同時(shí)展出了難得一見(jiàn)的珍寶，如黃庭堅(jiān)長(zhǎng)達(dá)18米的《草書(shū)廉頗藺相如傳》、趙孟頫《行書(shū)右軍四佚事卷》、鮮于樞《草書(shū)石鼓歌卷》，他們以遒勁圓轉(zhuǎn)的筆力完美地呈現(xiàn)了古代詩(shī)文的精粹，同時(shí)表達(dá)了修學(xué)好古的創(chuàng)作理念。

　　此次展覽在為我們展現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)鼎盛期的高峰圖景的同時(shí)，也通過(guò)面相豐富的作品，帶領(lǐng)我們進(jìn)入真?zhèn)舞b藏、細(xì)節(jié)品味的趣味環(huán)節(jié)，這無(wú)疑增進(jìn)了我們對(duì)于作品以及古代世界的理解。

　　例如董源的《溪岸圖》，本身便蘊(yùn)涵著豐富的學(xué)術(shù)價(jià)值，曾在1999年2月大都會(huì)博物館舉辦的中國(guó)繪畫(huà)的真?zhèn)螁?wèn)題討論會(huì)上進(jìn)行過(guò)討論，其時(shí)代和作者問(wèn)題都引起了學(xué)者不同意見(jiàn)的爭(zhēng)論。這件較晚才被世人知曉的作品對(duì)于我們重新認(rèn)識(shí)作為“元季大家所宗”的董源有著深刻的意義，拓展了我們關(guān)于古代繪畫(huà)作品的認(rèn)識(shí)視野。同時(shí)也開(kāi)啟了依托學(xué)術(shù)研究的深入，重新審視傳世作品真?zhèn)螁?wèn)題的新維度。

　　再如，馬遠(yuǎn)《春游賦詩(shī)圖卷》所描繪的可能是米芾《西園雅集圖記》中的場(chǎng)景，也有可能是對(duì)南宋某次文人雅集的紀(jì)實(shí)。當(dāng)有觀眾興致盎然地在辨認(rèn)畫(huà)中李公麟、陶潛、米芾、蘇軾等人各居何處時(shí)，不禁引起了其他人的好奇和驚嘆。正是通過(guò)與藝術(shù)作品的近距離接觸，我們與古人的精神世界也實(shí)現(xiàn)了一次短暫的相遇，這再次激發(fā)了我們激賞古代繪畫(huà)作品的熱情。

　　劉貫道的《消夏圖》則以重屏的形式為我們呈現(xiàn)了古人在出世與入世之間的思索，也有人說(shuō)此畫(huà)體現(xiàn)了儒道互補(bǔ)的精神，其中名物亦虛亦實(shí)，耐人尋味。例如，畫(huà)中的樂(lè)器最早出現(xiàn)在漢代，魏晉時(shí)期也有使用，到了宋代才被古琴所取代，而幾案上形狀已經(jīng)模糊的瓜果很有可能是從中亞傳入。這些豐富而又奇幻的細(xì)節(jié)引發(fā)了我們對(duì)于古代世界的想象與向往，同時(shí)也展現(xiàn)了畫(huà)家精細(xì)的構(gòu)思。

　　綜觀此次展覽可以發(fā)現(xiàn)，10世紀(jì)是中國(guó)藝術(shù)史上的一個(gè)重要坐標(biāo)，此期圓熟精純的書(shū)畫(huà)藝術(shù)被后世奉為圭臬，其后的山水畫(huà)、人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)都在極力復(fù)興唐五代以及宋所形成的文化風(fēng)格，最終走向元代更為淡雅尚意的藝術(shù)格調(diào)。我們?cè)谮w孟頫“貴有古意，書(shū)畫(huà)同源”的藝術(shù)主張中可以看到這種極力復(fù)古的寫(xiě)照，其《竹石幽蘭圖卷》以隸書(shū)筆法寫(xiě)竹，行書(shū)筆法畫(huà)蘭，創(chuàng)造了一種高逸、古雅的意象，安陽(yáng)韓性跋云：“古人善書(shū)者必能畫(huà)，點(diǎn)墨作蠅，便自有生意。松雪翁蘭石草圣飛帛筆法皆具，可寶也?！敝聊攮懜恰皶?shū)畫(huà)得逸中妙趣”，成為文人畫(huà)的另一個(gè)典范。在這些傳世珍墨的感召下，我們不僅得以窺見(jiàn)古人豐富的精神世界，經(jīng)典作品重現(xiàn)的華彩也再次激蕩起我們復(fù)興以及傳承中華文明的信心。