德籍大提琴演奏家、南昌大學(xué)特聘教授胡偉，最近在南昌大學(xué)藝術(shù)樓音樂廳為觀眾們獻(xiàn)上了一場令人難忘的獨(dú)奏音樂會。

　　音樂會以德沃夏克的《寂靜的森林》拉開序幕。1893年，在美國居留一年的德沃夏克前往艾奧瓦州的捷克社區(qū)斯皮爾維爾度假，在那里，他寫了不少抒發(fā)懷鄉(xiāng)之情的樂曲，其中包括這首《寂靜的森林》。胡偉先生生于青島，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院管弦系，1990年留學(xué)德國并獲得大提琴演奏碩士，1994年加入德國斯圖加特職業(yè)樂團(tuán)。身在異鄉(xiāng)多年，想必那種靜夜思鄉(xiāng)的情懷早已被他用琴弓深深烙入曲中，音樂會開始前還有些許嘈雜，但當(dāng)?shù)谝粋€音符飄出后，整個音樂廳便寂靜了，每一個音符如葉子般附著在鋼筋水泥的墻面上，緩緩柔柔的舒展開來，在不知不覺中人便已身處森林之中了。一個沉沉的低音之后一切都隨之睡去，像是在做一個懷鄉(xiāng)的夢，做一個醒來后感覺溫暖的夢。

　　巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》由德國的小提琴家威廉密改編成了永恒的經(jīng)典，在浩如煙海的大小提琴曲目中，《G弦上的詠嘆調(diào)》那優(yōu)美柔婉的旋律猶如清泉溪水流瀉而出。這首樂曲以其純樸典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，可說是小提琴又如何能與大提琴相比。在胡偉嫻熟的弓弦下，更多的賦予了此曲莊嚴(yán)與凝重。一個長音后，你就感覺自己緩緩走入到了巴洛克時期的一個華麗的殿堂中，撫摸著凹凸的墻壁，轉(zhuǎn)進(jìn)一個透光的房間，一本書，一把椅子，一幅墻上的畫，都在向你訴說屬于房間主人那久遠(yuǎn)的故事。此曲終了，《天鵝》登場，鋼琴的陣陣琴音，像波光粼粼的湖水。此刻大提琴的旋律從容加入，一只高貴的天鵝緩緩滑行水面，白茸茸的羽毛閃著光芒，神態(tài)自然優(yōu)雅，動物們都感染了此刻寧靜典雅的氣氛。天鵝繼續(xù)悠悠地游過碧波，最后漸行漸遠(yuǎn)，只留下湖面上余波蕩漾的痕跡。我想只要這世界上還有大提琴，那這只《天鵝》也會永遠(yuǎn)的游下去吧。

　　演奏家們的音樂會少不了展示專業(yè)化演奏水平的曲目，勃拉姆斯的《e小調(diào)大提琴奏鳴曲》便是其中之一，胡偉的演繹呈現(xiàn)了難以言傳的安詳，內(nèi)省的精神在抒情里時隱時現(xiàn)，仿佛是流動之水的跳躍，沉而不亮。你甚至不用看都能感受到演奏者是那樣的嚴(yán)肅，一絲不茍，讓思想獨(dú)自前行，苦行僧般地行走在荒漠之中，或者佇立在一片無邊無際的水之間，自嘲地凝視著自己的倒影。大提琴和鋼琴的旋律里流淌著夕陽的光芒，不是熾熱，而是溫暖，萬物開始沉浸到安寧之中。這時候的大提琴和鋼琴就像是兩位和諧的老人，坐在夕陽西下的草坡上，面帶微笑地欣賞著對方的發(fā)言。

　　音樂會后半場以一首輕快的《農(nóng)民舞曲》開場，讓現(xiàn)代都市觀眾的心靈和曲中的農(nóng)民們載歌載舞，喜慶豐收。古諾用巴赫的《C大調(diào)前奏曲》分解和弦的伴奏譜成的《圣母頌》，到現(xiàn)在已過了一百多年。到今天，這首樂曲早已沖破它原先所要表達(dá)的內(nèi)容，它和人們的世俗感情緊緊地聯(lián)系在一起，成為一首世界名曲。它被改編成各種器樂曲，成為音樂會上喜聞樂見的曲目之一。大提琴演奏此曲更多的展示了大提琴獨(dú)特優(yōu)美感人的音色，圣潔的旋律又渲染了更多的虔誠與祈禱。難怪曲終時觀眾席上的愛爾蘭大學(xué)校長眼里注滿了淚水。最后一曲《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，不僅具有維也納古典樂派所共有的典雅樂風(fēng)，而且還在演奏技巧方面存在著相當(dāng)大的難度。胡偉演奏得緊密又不失空間感，讓人感到一氣呵成的順暢，仿佛是他心靈在歌唱。這時候觀眾已不再注意他拉的到底是什么，心中涌起一種難以言說的美妙感受，因?yàn)槊總€音符都是舒展開的，都是美的，速度再快也是歌唱的。

　　音樂會在經(jīng)久不息的掌聲中結(jié)束，愛爾蘭大學(xué)校長說這是國際級的演奏水平，并盛情邀請胡偉教授去愛爾蘭演出。南昌大學(xué)周文斌校長也贊嘆這是高水準(zhǔn)的大提琴獨(dú)奏音樂會。而愛樂者們還沉浸在音樂之中。