第二屆學院獎（戲劇表演）參演劇目《我們的荊軻》劇照 李春光 攝

　　“現(xiàn)在很多國有院團都很辛苦，如今戲劇不掙錢，相比之下，影視比戲劇的回報高出很多倍，影視短平快的創(chuàng)作方式是很不正常的現(xiàn)象，但又很正常，因為市場規(guī)律就這樣。”在近日舉行的第二屆學院獎（戲劇表演）學術(shù)研討會上，中央戲劇學院院長助理、表演系主任、中國話劇藝術(shù)研究會表演藝術(shù)委員會秘書長郝戎說。在本屆學院獎頒獎典禮結(jié)束后舉行的這次研討會上，本屆學院獎的評委和獲獎演員們聚在一起，探討演員表演、學院派的價值，以及戲劇的功能等話題。

　　戲劇現(xiàn)在怎么了？

　　明年，著名演員呂涼任藝術(shù)總監(jiān)的上海話劇藝術(shù)中心要排契訶夫的《萬尼亞舅舅》，他飾演主人公萬尼亞。上中學時，他經(jīng)常去一個老師家里看書，“那里有很多書，有斯坦尼斯拉夫斯基的著作，也有契訶夫劇作，當時看了《萬尼亞舅舅》就特別想演這個角色。”但是如今他再反過頭來看劇本，突然意識到一個問題：“萬尼亞舅舅的心態(tài)和我現(xiàn)在是完全一樣的。原來在我心目中他是個完美的人物，但現(xiàn)在覺得他什么也不是。這是一部象征主義的作品，而不是純寫實的。”

　　呂涼回顧自己幾十年走過的戲劇歷程：從中學看斯坦尼斯拉夫斯基，到進入戲劇學院學話劇，到現(xiàn)在有一定能力在舞臺上塑造人物，是因為“打心里喜歡戲劇”，但是現(xiàn)在的戲劇創(chuàng)作環(huán)境讓他感覺有些失望，“一些戲劇開始盲目賺錢了，開始胡扯胡鬧、取悅觀眾了”。他很理解萬尼亞舅舅的處境和心態(tài)，“他付出了20多年的青春為教授作犧牲，把全部希望寄托在教授身上，最后卻發(fā)現(xiàn)教授是個騙子，自己所做的一切毫無意義”。

　　有感于此，呂涼提出了自己的困惑，“目前戲劇的現(xiàn)狀是否合理？它不適應(yīng)這個時代了？我要不要改變自己？要不要重返影視圈？”但真要放棄讓自己心動的戲劇，對他來說也并非易事。對劇院新來的年輕人，他依然以過來人的口吻對他們說要多演話劇，演一部話劇的收獲等于演10部電視劇，因為“話劇對人物的分析、排練的時間、和對手的交流，都非拍一部電視劇所能比擬的”。

　　讓呂涼感到有些失望的戲劇創(chuàng)作現(xiàn)狀，在中央戲劇學院表演系副主任陳剛看來，是因為目前國內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作和娛樂這兩者之間的界限不夠清晰，“娛樂更多作用于人的感官，藝術(shù)雖然也需要帶給觀眾視聽覺刺激，但更重要的是靈魂的震撼。但是當界限模糊之后，戲劇就變成了現(xiàn)在的需要笑點，要拼命讓觀眾笑。其實戲劇是要引發(fā)人的思考的，它屬于精神層面的東西。”在他看來，戲劇具有的思想性，應(yīng)該由編劇完成。從劇作的角度來講，當下國內(nèi)的戲劇對人性深層面的開掘和對當下社會的思考，都不太夠，從而缺乏思想性，只能通過二度創(chuàng)作的包裝和演員的創(chuàng)作魅力吸引觀眾。“但真正打動人心的是劇作，必須是有哲學和思想內(nèi)涵的。”他說。

　　表演藝術(shù)的魅力體現(xiàn)在哪兒？

　　在著名戲劇演員強音4歲時，一個搞話劇的人問她，“你喜歡看話劇嗎？”她搖頭，說不喜歡，因為覺得不好看，“那些演員們只在臺上說”。從小不喜歡看話劇的她長大后成為話劇演員后，她的想法是，不能像小時候看到的那些人那樣去演戲。“如今我們的舞美、燈光、劇本創(chuàng)作都大踏步往前走了，但是表演還停留在上世紀50年代的狀態(tài)，這絕對不行。”幾十年的演戲生涯，她稱自己“斗爭和摸索了幾十年”。“在每部戲里把舞蹈戲曲等各藝術(shù)門類中的精華部分，覺得合適的，都會拿來在戲劇本體當中來升華，這是我特別堅定的審美取向。”她說。在她看來，演員首先要懂觀眾審美心理學，還要注重對舞臺節(jié)奏的把握。

　　中央戲劇學院黨委書記、中國話劇藝術(shù)研究會表演藝術(shù)委員會主任劉立濱還記得去年莫斯科藝術(shù)劇院帶著《櫻桃園》等3部話劇來北京演出時，現(xiàn)場觀眾的反應(yīng)：謝幕時掌聲熱烈、長久不息。“為什么觀眾即便聽不懂臺詞也能有這么好的反響？我們用本土語言排出來的話劇為什么會有這么大的差距？”他分析，“除了文本和導(dǎo)演藝術(shù)，其最大的魅力在于表演的藝術(shù)。”

　　這也使他思考：舞臺演出的魅力究竟體現(xiàn)在哪兒？“如果戲劇像小品一樣，要一分鐘幾個笑點，幾分鐘一個包袱，一定要把人逗笑，這就不叫魅力。”對于觀演關(guān)系，他打了一個比喻：“觀眾像孩子一樣，要給他們吃營養(yǎng)的東西，才能培養(yǎng)好的觀眾，他們才知道什么是好戲，而不只是為了笑。”他認為一個演員的魅力來源于對生活的理解，對藝術(shù)的追求和熱愛，再輔之以一些技術(shù)手段，這樣創(chuàng)造出的人物才有魅力。

　　學院派的價值何在？

　　“以前談一個演員是學院派，就是說他的藝術(shù)根正苗紅，但是現(xiàn)在談學院派，好像有點貶義的意思了。”郝戎說。他對學院派的理解就是“不能短平快，要遵從創(chuàng)作規(guī)律一步一步來”，“創(chuàng)造人物形象不是一口吃個胖子或者靠打三天雞血就行的，一定是按照藝術(shù)規(guī)律來的”。但是這樣的規(guī)律現(xiàn)在很多院團都沒有遵從，原因很無奈，比如體驗生活，大家都覺得有必要，但是一群人去體驗生活，吃住行都需要錢，而且投資方是考慮制作周期的。郝戎說：“這樣創(chuàng)作出來的一部戲，對人物精神世界究竟能探索多少？藝術(shù)創(chuàng)造需要沉下來。學院獎的設(shè)立，就是倡導(dǎo)一種符合創(chuàng)作規(guī)律的戲劇生產(chǎn)方式。”

　　“學院派教的是創(chuàng)作方法，是規(guī)律。”陳剛說，“斯坦尼斯拉夫斯基自己也曾說過，斯坦尼斯拉夫斯基體系不是他創(chuàng)造出來的，而是客觀規(guī)律。”在陳剛看來，演員的表演藝術(shù)，就是研究人的藝術(shù)，把人物的思想、情感、行動三條線梳理清晰了，這個人物就立住了，整個劇就有真實感了。看了本屆學院獎上展演的9臺劇目的片段，他覺得這9個院團的演員們在現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法上掌握得非常扎實，“每個在臺上的人物心里特別踏實，在舞臺上的每個瞬間都是非常充實的，他知道他是誰，現(xiàn)在要干嘛，是否符合規(guī)定情境和人物關(guān)系，所以創(chuàng)造的人物非常真實和鮮活。”而這都源于學院派教育。

　　現(xiàn)在有些年輕演員或者學生，有個認識的誤區(qū)，認為在舞臺上的松弛和自然，就是按照生活中的表現(xiàn)去表演。“這還是塑造人物嗎？”陳剛說，“一定要以角色的名義在舞臺上表現(xiàn)得松弛自然，這樣人物行動才是飛揚積極的，情感才是非常飽滿的。”他把演員在舞臺上對人物的創(chuàng)造比作是流動的雕塑，“雕塑的形體是要有張力，在這個層面上才能談創(chuàng)造鮮明典型的人物形象”。