太初洪荒系列（國瓷彩墨） 潘魯生

　　幾年前，潘魯生受威尼斯雙年展的邀請參與展覽，通過那個機會我認識了他的作品。我認為，身為一個藝術家并擔任大學校長，無疑使他的創作有著不平凡的追求，他的創作理念以及個人氣質會自然而然地對年輕學子產生影響。

　　從潘魯生的當代藝術作品中，可以明顯地看出他對自己祖國歷史的熱愛，尤其是那種樸實的民間元素，關于民間的日常物品、生活律動、風俗習慣等，不可磨滅地影響著他所追尋的藝術。盡管如此，潘魯生并不受限于這些想法，他在傳承的同時致力于自主性的思想研究。這正是他得以靜心探索和領悟自由、開放并具有實驗性觀點的關鍵，也是使他成為具有深刻思想和開放理念的文化名人的緣故。

　　潘魯生所有的作品都建立在源自個人經歷的傳統水墨畫基礎上，并充滿了他所尋求的形態和律動的歷史延續。若仔細觀察他的畫作，不難看出歷史的意義是如何強烈地顯現于作品之中，同時，作品也呈現著特定的表達形態，極富個性色彩。這正是潘魯生通過長時間的學習與思考，通過自我解析，將一切重新詮釋并轉化后所得的成果。

　　潘魯生的畫作具有明顯的風格特質，近期陶瓷彩墨的新作更是如此。這一系列作品首次亮相，從中可以清楚地看到他藝術語言的不斷超越和突破，嘗試進入陶瓷藝術領域的意愿。歷史上，關于陶瓷的創作大多由技藝高超的工匠完成，同時又與一代代藝術大師的藝術邏輯有著交集。具有高貴形態的陶瓷作品不僅在短時間內就由日常生活用品轉變成藝術作品，而且隨著時間的推移，一件又一件的杰出作品成為博物館中后人所稱贊的主角。

　　可以說，陶藝是所有文化時期中都出現過的藝術樣式。尤其在中國，瓷器作品在歷史上占有重要的地位。同時，擁有中國陶瓷珍藏品漸漸成為許多博物館和個人收藏家的驕傲。當陶瓷由日常用品轉變為與原始用途完全不同的藝術作品時，意義非凡。陶瓷藝術不但吸引著工藝大師的注意，也受到藝術家或設計師的青睞。這也是藝術家不斷尋求新的裝飾形態，美化或創造盤子、花盆等各種器物，并致力于這項工藝的原因。

　　此外，陶瓷藝術更有著激發創作者藝術與工藝激情的魔力。舉例來說，少年雷諾阿被送到工廠學習畫瓷器的手藝，而這份工作使他對繪畫產生了興趣。在后來的創作中，更可發現他將瓷器繪畫的色彩、甚至畫瓷的技巧運用于繪畫中。他的畫作深深地受到畫瓷工作的影響，他所運用的色調與技巧都奠定于畫瓷的基礎上，尤其是他晚年的作品中更可清楚的看出這個特質。從這個例子不難發現，隨著時間的推進，陶瓷藝術已不僅限于工藝的領域，它在藝術領域拓展出了新的重要空間。

　　值得一提的是，除了雷諾阿以外，還有許多的藝術大師將精神傾注于陶瓷藝術之中，有些藝術家甚至將大部分時間都獻給了這門藝術。其中最具代表性的是世界上最知名且最大眾化的藝術家——畢加索。他不但從陶瓷藝術領域里追尋創作的新形態，也樂于創作裝飾盤、盆或罐等陶瓷用品。瓦洛里陶瓷鎮的工匠們所制作的用品，經過畢加索的裝飾繪畫后，皆從日用品轉變成藝術精品。

　　畢加索在陶瓷藝術領域貢獻出了一種跳脫單純裝飾的概念，他運用自由的想象，創造出一件又一件的藝術杰作。而這種表達自由的概念正是潘魯生跨入陶瓷畫作的關鍵。他拋開那些傳統中式陶瓷裝飾的束縛，放棄那猶如朝圣般的制式裝飾主題，如湖畔風光、花草樹木、深山云霧或優雅仕女像。雖然這些主題創造了中國瓷器繪畫的歷史，但就現今而言卻顯得有些缺乏創意與想象。

　　潘魯生追隨著畢加索，表達出加速創新陶瓷裝飾的意愿。他所尋求的不局限于創作賞心悅目的裝飾物品，而是如畢加索一般，追尋一種更有效、更完整的意識，一種自由的創作，一種不需敘述影像故事的創作。他拋開中國傳統陶瓷藝術的制式規范，釋放出所有創意的爆發力。潘魯生所使用的色彩，有著完全屬于自我的風格，所使用的工具也不僅限于畫筆，他利用金屬工具、特制木枝、雙手、布條等涂抹色彩，賦予色彩一種全新的形態與律動，獨特且唯一，這也正是這些陶瓷作品杰出的關鍵。這些作品的價值不但值得各大博物館展出珍藏，更是正在尋求創意靈感的民間藝術家學習的典范。

　　潘魯生扮演著陶瓷藝術界創新藝術家的角色，他的作品清楚地傳遞著向工藝界挑戰的信息。當他的作品與其他藝術大師的作品排放在一起時，總是呈現出一種勢不可擋的力量。潘魯生獨特的表達方式具有強烈的主導性，其他作品相較之下不免顯得平凡。在這一系列非凡的陶瓷作品中，他采用充滿活力的色彩形象，展現出一種新穎獨特的征服力。有時隨著流暢的色彩，斷然地以成熟的方式，提供一種具有抽象意味的新律動與新定義，在順暢的同時，和諧地展現出一種具有表達意識且具有追憶性的構圖，而這也正是這一系列陶瓷作品的真正本質。

　　潘魯生懂得如何利用色彩創造律動、形態與展現想法，這些作品將成為中國當代藝術史上重要的一頁，對未來的現代陶瓷裝飾留下深遠的影響。

　　這些非凡的陶瓷作品具有與現代杰出作品并列的資格。此外，就個人觀點而言，也正成為潘魯生自己藝術道路發展的關鍵。在這段發展路程中，他的內心里一直存在著自我。從西方的角度來看，他觸及了波洛克的世界。然而從東方的角度來看，他的靈感來源又受到了中國水墨畫傳統藝術的強烈影響。這一中西文化的交融，也是幾年前他受邀參與威尼斯雙年展的基礎。文化交融激發出潘魯生無限的創造力，而后他將這些想象與靈感運用于陶瓷藝術裝飾中，賦予這些作品一種定義、一種闡釋，而我可以確定地說，不久后他也將會把這些新意義運用于他的繪畫創作之中。

　　事實上，觀看這些陶瓷作品，可以完全了解潘魯生多年來所尋求的形態與表達的意識，以及對于不同材料的追尋。陶瓷，使潘魯生得以無限地發揮，得以充分表達他所追求的藝術。潘魯生在最新系列作品中，成功地建立了關于當代與傳統之間的交匯。無論以研究者的身份或是藝術家的身份，這種當代與傳統的匯集正是他不斷追尋的藝術。他解析過往所傳授的一切，與他對于藝術與社會充滿激情的闡釋能力有著密不可分的關系。這擾動著我們當今不平靜的心思，因為如若缺乏過往的傳承與教訓，未來的路途將不可能長遠。這些優秀的陶瓷藝術所承載著傳統與當代的視野，它們將成為中國當代藝術史上輝煌的一頁。